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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Cinemetrics: 《独臂刀》镜头长度统计图
THE ONE-ARMED SWORDSMAN (1967, Hong Kong) directed by: Cheh Chang
period, drama, action, dir. Cheh Chang, writer Kuang Ni. duration: 1h55min leading actors: Jimmy Wang Yu, Chiao Chiao, pan Yin-Tze.
ASL: 6.3
MSL: 3.5
MSL/ASL: 0.56
LEN: 111:6.3
NoS: 1053
MAX: 51.8
MIN: 0.1
Range: 51.7
StDev: 7.4
CV: 1.17
2 ) 哪里能找到比倪匡更好的编剧
写正道宗师，规行矩步，无论如何都守道统。坚持单打独斗，以死明志倒逼小人；
写魔头，百般取巧，见利插针，下三滥与君子档，哪个有利用哪个。到了别人以死相逼，竟然也不实答，而是逼人死光再算。高招至极。
更难得的是清楚的层次，铺到后面简直有一种庄严感。
武打招式，这一部更是精巧胜过姜大卫那部。
敌人奇兵锁住长刀，而他也恰恰被自己锁住，而且慢了一招。这时短刀出手；
短刀竟不被锁；
而断臂射中无害。
这些构思清楚易懂，从残缺处生出优点，王家卫你们学着点。
胡金铨与张彻的差别就在一个说，一个不说。
张彻是用一句句《红楼梦》式致人于死的对白（王熙凤与探春抄检大观园一番争吵，怎么说话留下茬儿，怎么把话说死不给对方一点把柄。那是最厉害的范本），中国人的人情利害都在里面。
胡金铨则是用道统付诸形象、用气势来逼人。
3 ) 王谢旧时燕，落户徐克家
诗有格律绝句，画有写意工笔，有人爱看顾恺之的衣服褶子画得细，但谁能笑话朱耷是落毛的凤凰不如鸡。
徐克有武侠的风韵，张彻有武侠的风骨。世上走过一遭，无缘春华是个贫，但是沧海桑田过尽，终究要一把骷髅见真章。徐克有断刀，写尽了少年的冲动无奈与蜕变，张彻拿菜刀，是爷们就要让他砍出自己的媳妇、砍出自己的家园、砍出自己凡人的一片天地。刀长一分，侠客压不住热血仗义敢为天下先，刀短一寸，武者为守义护情可居落魄地。
师弟诚然英才，终究傅红雪遇翠侬玻璃少年百炼成钢可以胸怀有爱；师妹虽有愚蠢，但总被爱意抵消不过二八儿女情怀。情节如白纸，却可写侠义可舒柔肠，角色似徽墨，草笔乱描也透木三分。
张彻八十年江湖醉酒乱讲童话抒真情，活的天真爱的纯粹，老顽童画圆圈，他是装傻，说他傻的可是真傻。
推荐《刀》与《独臂刀》，父子传承看侠客生生不息。
4 ) 武侠的开山之作
罗嗦到这，其实，我明白了，这就叫戏剧的冲突，也叫矛盾，通过矛盾才能推动剧情的发展，才能表现人物的性格，塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论，现在突然发现还真不是迂腐的胡扯，是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突，翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的，也就那么些个破事。
再所以，也就不奇怪这些俗套了，但话又说回来了，所谓“难脱窠臼”一词，先去做了“窠臼”的是有才，后面那些“难脱”的才是庸才罢了。
不过还真的是佩服倪匡（本片编剧，如有不熟，提到卫斯理可能就都知道了），那么多年前写的那些段子，现在的武侠世界依旧是这些玩意，所以说那个时代奠定了武侠的基调，或者说是拟定了武侠世界的规则，是公道的。有个说法楚原导演倪匡剧本古龙小说是那个时代武侠电影票房保证的铁三角，在加上“邵氏出品必属佳片”就更没的讲了。（还珠楼主呢？好像也很宗师，有待继续研究）
这片子1967年拍的，不知道神雕写成于何时。情节上惊人的雷同让人不得不这样联想。方刚是杨过，齐佩是郭芙，孙豪、邓充是敦儒修文两个武家兄弟，他俩的老爸一个财主一个大侠是武三通（主要是父辈世交这层关系），齐如峰是郭靖，（最后这两个联想牵强点，就差说小蛮是那只大雕了）。
有几个特别喜欢的地方，一个是长臂神魔这个人物的出场，真的是做足了铺垫，可谓是吊足了观众的胃口，这样一个重要人物（本戏剧最主要矛盾冲突的一方）最后出场的镜头推拉的大特写居然都已经距离结束17分钟了，而全篇不过111分钟，这样有耐心有胆量的导演不多。二是情节的进展非常非常紧张，一点不拖沓，如此老套的剧情粗糙的武打原始的布景都不会让人烦闷，反而津津有味觉得时间一晃而过，现在那些就知道搞高科技的家伙们要好好惭愧惭愧，尽拍些冗长的破片来哄人睡觉。
再说两句人物，果然是传说中的男人电影，久闻是张彻开创使用阳刚男人的武侠电影新境界（之前大多是女人），果然是传说中的男人打起来一定要光膀子秀肌肉，算是不辜负我第一次看他的片子。潘迎紫，早在小学五六年纪的样子看过一个版本的武则天，情节全然不记得，这个名字算是深深刻我脑子里了，迷恋的一塌糊涂，即便说成是神魂颠倒也不太过分，这估计是童年唯一的女人记忆了，今天再次看到她，还是那个熟悉的娃娃脸，高兴。王羽，了解不多，应该是张彻培养出来的那一大票张家班之一，还是狄龙、姜大卫、傅声更响亮一些，有待进一步了解。
5 ) 邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠之大者，也有儿女情长。王羽气质刚毅，表演精彩，他所饰演的方刚，既有忍辱负重的悲情，也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》，他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”，明知不可为而为，道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明，《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观，或者说，是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的，是小蛮（焦姣）这个角色。她有江湖儿女的身世，并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她会爱上这样的方刚，将家传的半本刀谱给了他，是她成就了方钢。另一方面，她以朴素的家庭价值观，抵御武侠片中的江湖信条：“江湖子弟，他们为了什么师门名誉，就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子，看上去有义气、有血性，堂堂的男儿，最容易使女人迷惑，喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象，正是因小蛮的存在而得到萃取提炼，而得以凝固，否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘？”
——“比不上！”
方刚对齐佩（潘迎紫）的回答斩金截铁，为小蛮正名，太酷了！甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔（杨志卿）背缚五支标枪的神秘背影，王羽手举断刀的pose，谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身，奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门，这些放在1967年的电影里，能不吸引人吗？后来徐克翻拍的《刀》，学了个十足。
配乐、摄影美而且有力，与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片，是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍，张彻就提拔了一个摄影助理（邝汉乐）来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误，但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求，邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲，拍了续集《独臂刀王》（1969），把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”，虽然范儿十足，剧情却只是仿照《椿三十郎》，毫无新意。邵氏武侠二十年间，比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去，但是武侠片的价值观再无进境。
6 ) 囿于昼夜厨房与爱，不如来看这部武侠经典吧
曾也梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，奈何我已囿于昼夜厨房与爱，也失去了年少时的些许轻狂，但多年未改对武侠的心之向往。
今天推荐一部狂野血性的经典武侠片——《独臂刀》，其不失为杨刚武侠开山之作，男性荷尔蒙在片中随意激荡，台词不冗余，打斗拳拳到肉，情感饱满，血色里现温柔，暴力中见浪漫。
记得以前看过一个说法张彻喜欢在电影中让男演员脱衣服，倒也不错，片中多处出现的肌肉线条真够赏心悦目的。
值得称赞的是满满的男性荷尔蒙的外表下，还洋溢着理想主义的肝胆和豪情。
影片借用了杨过断臂那个桥段，倒是衬托了王羽演绎的男主的杨刚惨烈之美，断臂，邂逅爱人，受辱，获奇书，学武艺，报师恩，杀仇家，远走天涯，故事简单，但情节紧凑，妙在武侠的意境在。
影片中也不乏精彩地打斗场面，印象最深的便是王羽在小酒馆与四个坏人大战的那段戏，前面先是各种铺垫，男主不慌不忙，闲庭若步，但真正到决一生死时，刀起刀落，四人瞬间便亡，又是如此干净利落。
不得不说，王羽长得很英气，具有侠之风貌，符合我对古代大侠的憧憬，看武侠看的是意境，和侠之风范与刀枪剑影的生活，《断臂刀》算是符合。
《断臂刀》是一部粗砺的、充满原始力量的武侠片，作为一部具有开创意义的武侠经典，值得一看。
7 ) 有个性头脑清醒的主角
邵氏武打片《独臂刀》 优秀，剧情流畅，60年代的电影，清晰度高，不知道用什么设备拍得，怎么保存，男主个性鲜明，说话有条理，没有OOC。 几个印象点 1.男主吴刚他爹，本是掌门收养，出身为奴（家人即家养奴）。一次外敌入府，拼了命救下掌门，身插数剑，临死要掌门收儿子为徒，掌门答应待他如子，他爹拔掉剑，马上就死了。父爱如山，改变后代阶级属性。从这里可以看出，智商会影响后代。 2.掌门女儿性格娇纵，后被断臂男主所救，深情告白，男主理性回击，‘我救你，是因为你是师傅唯一的女儿。你喜欢我，还会砍断我的手臂？！’，毫不留情，头脑清醒。 3.救完师傅一家，干脆地告知，我已有爱人，不会再回武林，俩人甜蜜奔赴塞外隐居。
8 ) 儿时的武侠梦
电影有几个特点
1.开头写着“邵氏出品”，明显感觉画质清晰了许多，字迹工整了许多，结尾处写着“邵氏出品，必属精品”，一方面显示出邵氏的决心，另一方面也确实不错，打出了品牌。
2.人物的化妆服饰很精美，所选的演员也很有气质，形象较符合，特别是方刚和方家千金，男的阳刚俊美，女的清纯美丽。
3.公正之义，虽然方刚出生卑微，撑门人并没有因为这个看不起他，还准备把位子传给他，这就是看重才能和人品，不看出身，一种相对公平的选 人才的观念
4.方刚的爸爸，为了老爷，舍身相救，这点有待商确，奴仆的命也是命，他的命不是老爷给的，他们是相互平等的关系，是工作合作关系，这是封建社会的思想，可以理解
5.兵器的设计，很有意思，一种特制兵器克另一种兵器，特有现代科技竞争的意思。让我想到那个年代邵氏和嘉禾的竞争。邵氏引入明星，嘉禾就搞合伙人制度。
6.“乡下女”的思想真是高啊，不知是这二个编剧哪个想出来的，这不就是人生的真谛吗：与其在社会上争名夺利，终日努务奋斗，被各种压力和欲望所牵引，练武像征学习，比武像征争斗，生死像征争名夺利的后果，成功或失败，武功秘书像征着权力。人生的幸福其实在日常的一点一滴之中，要学会珍惜和享受，而不是成功之后，目标完成之后就是幸福，天下无敌之后，那样只会是空虚。
7.我以前看过最早的香港电影是70年代的李小龙功夫片，真的很好奇李小龙之前的片子，80-90年代在大陆农村看过些露天电影，只记得都是武侠片，那时候很小，都不记得具体情节了，只记得，在村旁边，宽广平整的空地上，栽上二根树杆，拉上一块白色的幕布，一台挂着二个转盘的放影机放在一个八仙桌子上，下面接着一台柴油或汽油发电机，村民们各自自带登子，卖瓜子的穿梭其中，人潮涌动，不管男女老少，都可以免费看，甚至有隔壁村的人也来看，那是儿时美好的时刻。
时间不知不觉得过去了，我们也从80-90年代儿时走到了现在，儿时充满着各种幻想，幻想着自己成为绝世大侠，行走江湖，为国为民，遇到绝色美女，儿女情长，曾不止一次在村后䓍地上练着各种功夫（虽然最终连鲤鱼打挺都没有练会），和小朋友们不止一次的决斗，伤心难过又很快玩在一起，在这种练习，打斗，玩乐，成长中，明白了勇气和决心，努力和失败，痛苦和泪水的价值。我们成年了，不再抱有出人头地，行侠仗义的理想，只有享受生活点滴的平淡，没有了决心决斗和承担后果的勇气，只在委屈求全中生存，没有了乐此不彼，开心快东的能力，被世界和自己掩盖了那颗心。
总有一天，我们终会回到过去，重拾那颗没被污染的心，重得那副轻盈灵巧的身，不为出人头地，不为行侠义，不为名利，为我们自己，仅仅为我们自己，像老人与海里的少年与老人一样，为了某种我们天生就有的东西，擦拭它，让它闪闪发亮，重现光芒。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。