三轮车夫

越南，对于法国人，也许意味着对当初殖民统治的美好回忆，对美国人，也许意味着深陷战争泥潭的梦魇，对中国人，也许意味着老山，意味着自卫反击战，或者再加上梁家辉在越南的恋情。但是真实的越南呢？

在《三轮车夫》之前看过同样是陈英雄导演的《青木瓜滋味》，我以为那就是现代的越南，那种淡雅、宁静、娓娓道来的温柔感觉，那种散发着东南亚热带风情的画面，但《三轮车夫》却告诉了我另一个越南，阴暗、暴力、血腥，尽管片中的一些镜头仍然可以看出《青木瓜 滋味》的那种感觉，精致的画面，铺陈的色彩，还有诗歌的渲染。影片中大家的话语都不多，基本都是通过画面和表情去表达内心。

三轮车夫的故事很简单，一个家庭贫困的三轮车夫有次被流氓把车抢走了，失去了赖以为生的工具，结果被身为黑帮老大的老板娘逼迫成为流氓（一直怀疑是老板娘故意让人抢走他的车，但总是没明白她为什么要这样做），从最初的害怕和不情愿到后来主动要求加入黑帮， 但当黑帮要求他去杀人时，他又害怕了。

影片的另一条主线是三轮车夫的姐姐，从一个学生（应该是大学生吧）到为生活所迫而卖春的少女，并爱上了梁朝伟扮演的黑帮小头目（这个头目也是个诗人，片中的诗都是他作的）。小头目则一直生活在苦恼中，一方面，诗人的气质和黑帮的暴力的矛盾让他痛苦，但却不 能自拔，最终在将奸污了三轮车夫姐姐的人杀死后他也自杀了（在新年之夜？），影片中有个细节，梁朝伟常常会流鼻血，我想，这正是这位诗人杀手内心矛盾的写照。

三轮车夫最终还是做回了他的三轮车夫，载着他的姐姐、妹妹和爷爷在越南拥挤嘈杂的马路上走着。

陈英雄在片中并没有掩饰越南的现状，将现实赤裸裸地展现在观众的眼前（当然，因为陈英雄生在越南，长在法国，我不知道他是否已经带有西方看东方的眼光），而且我们能够从中也看到当年的中国的感觉，尤其是那些街景，更让我们似曾相识。而从楼上拍的街景，尤其 是用旋转镜头拍摄的街景恰恰又是陈英雄在这部片中常用的拍摄手法。而陈英雄在电影中追问的主题或许就是“到底是谁将一个个善良的人变成了流氓和妓女”？越南社会怎么啦？在他看来，也许战争毁了越南，尽管现在是越南的和平时期，但战争的残余和阴影无处不在， 从身残的平民到倒在大街上的直升飞机。

在电影最后，镜头中出现了歌舞升平的场景，仿若置身于深圳，不知道这是不是陈英雄理想中的越南，但镜头一摇，就在高墙之外，还是那般嘈杂和落后的越南社会。

陈英雄的越南三部曲中，呈现出截然不同的两种越南， 都是短暂停留的旅行者难以领略到的风貌。在《青木瓜之味》和《夏天的滋味》里，这里是散发着亚热带殖民风情，一片宁静祥和的世外桃源；而到了《三轮车夫》，又变成了充斥着暴力和血腥的罪恶之城。

我对越南年轻女性的印象，基本就是由陈女燕溪（Tran Nu Yên-Khê）在她老公的电影中的形象构成：
乌黑浓密的长发扎成粗粗的辫子， 面容清秀，眼神明亮，说话婉转温柔，像水一样安静的笑容微笑始终挂在脸上。身体苗条而结实，喜欢穿露出漂亮锁骨的棉布衬衫。

我看的这个版本画质奇差，惨不忍睹。一切都是模糊的，和高度近视脱了眼镜看到的世界应该差不了多少。人物动作速度稍微快一些，画面立刻解构为无数个细密的马赛克色块，犹如欣赏点彩派风格的动画片。而且有时甚至声音/画面/字幕三者不同步，观看时间过长有精神分裂之虞 ……堂堂金狮奖影片，难道没人修复？

但我还是努力靠着想象来弥补，记录下了一些令人印象深刻的画面和细节：

由摩托车和自行车汇聚而成巨大车流，汹涌而过，发出无休无止的声响。
清晨的蓝色薄雾中 ，一个英俊的男人在临街的二楼露台抽烟。
一架巨大的直升机在运输过程中倾倒在街头。
身着白色丝绸奥黛的长发女学生们骑着自行车，有说有笑地走远。
污浊的河岸边，一排简陋的平顶棚屋，袅袅炊烟随风飘散。
炎热的午后，一个男孩在肮脏的天台沉沉睡去。
华灯初上的热闹市场，女孩肩膀上挎着草编篮，里面插着大簇盛开鲜花。
一个赤身裸体的孩子站在木盆玩耍，父亲笑着用瓢给他浇水。
有着绿色法式木格子窗的空旷房间里，吊扇在有气无力地慢悠悠转动。
蓄着山羊胡的老人蹲在门槛用手指卷烟。
蹬三轮车的青年没穿上衣，袒露着被风吹日晒的粗糙皮肤，瘦骨嶙峋的脊背渗出粘湿的汗水。

摄影采用了不少纪录片式的手持跟踪镜头以增强现场感。固定班底基本成型，好几位演员都延用到下一部《夏天的滋味》中。只是一连三部影片中都有些片段让我感到毛骨悚然， 画面里幽暗的惨绿色调中渗出一点深蓝，人物莫名其妙的行为举止，再加上不合时宜的诡异配乐 ，导演的意图我百思不得其解。

伟仔只会粤语不会越语怎么办？演哑巴？不，89年《悲情城市》演过了，（同样是金狮奖），所以这次设置为一个沉默寡言的黑帮分子，而且又是个诗人！（一周内我邂逅的第三位诗人，前两位分别是《路边野餐》里行医的诗人和《遥远的星辰》里杀人的诗人）他主要任务就是叼着烟来来回回扮忧郁（其实这类角色他也演过太多次） ，而且像麦克史高飞（Michael Scofield）一样动不动就流鼻血，我看是迫不及待加入27岁俱乐部（27Club）的节奏。

最后将自己全身涂满蓝色油漆的那一幕，就我对蔡明亮不多的观影经验，也会让我以为是在向喜欢搞行为艺术的李康生致敬。

我给越南三部曲的评分排序正好等同于我的观影顺序：
青木瓜之味>夏天的滋味>三轮车夫。
这也恰好和豆瓣评分一致。

本来是冲想伟仔而去看这部片子的，当然还有一小部分是为了所谓的“文艺”和陈英雄，毕竟他的《青木瓜之味》，还是有那么一点意思的。但如果我说，看完之后，大失所望，如果我说看不懂这个片子，会不会显得很没有水平呀？不过，这是事实，也没有什么好不承认的。

我实在不知道它想表现什么，如果说，“表现底层社会的触目惊心”，就等于堆砌各种丑陋、恶心、腐烂、血腥的事情和画面，如果为了表现“生活的真实一面”和“揭露深刻的现实”，就必须罗列这种种堕落、罪恶、黑暗、落后，那么所谓“文艺片”也未免太简单粗暴了。

好吧，无意冒犯那些本片的粉丝们了，不过我只能说，实在是不喜欢这部电影，给伟仔留点分，不算“很差”，就算“较差”吧！

需要多么深的绝望，可以让一个那样英俊的男子点燃了自己的未来？
需要多么深的绝望，可以让一个花样年华的女子出卖了自己的身体？
需要多么深的绝望，可以让一个瘦骨嶙峋的男孩握住了魔鬼的手枪？

    1.男子，是一名忧郁的黑帮诗人，在乡下，他有个暴躁的父亲，因为他的身份而不肯原谅儿子，还有个温顺的母亲，虽然爱着儿子，却不敢给儿子更多的同情。他点燃着一支烟，目无表情地站在两个打手后面，冷冷地看着鲜血铺满了整个城市肮脏的角落。工作！也许他这么想，这只是他的工作，他一定是这么想，他只是在做他的本分。他还控制着一些女孩，他让她们利用天分去做一些生意，然后收取一部分费用。他有些压抑，怎么能不压抑呢？血液喷出的时候，变成了恶狠狠的黑色，而他，应该是爱白色的吧。于是他沉默，他写诗：

“没名字的河流，
我出生时，暗自呜咽。
蓝天，大地。
溪水黝黑，
常年累月，我逐渐长大。
没人对我细加看管。
没名字的人，
没名字的河流，
没名字的鲜花，
芳香扑鼻，万籁无声。
河流，过客。
在那三辆车的生涯里，
度过年年月月。
我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。
我举目犹豫，能否穿州过省，
重返家乡。”

    他终归还是长大了，坚硬者，他忘掉自己的名字，忘掉自己的家乡，忘掉鲜花的颜色，忘掉曾经的芬芳。只是偶尔的时候，他闭上忧郁的眼睛，思念着家乡，他绝望着，他知道他回不去了，他只能在绝望中，沉默着，忧郁着。他把深爱着他的女孩送到一些有着怪癖的客人手里做艺妓，然后躲在外面难受地疯狂绝望，鼻血长流。直到他也爱上那个女孩，然后有一天，那个女孩被嫖客玷污，积累到极限的绝望彻底爆发。是他一手造成的，不是吗？他可以阻止的，尝试过了吗？他在那黑暗的城市背面腐烂着，也残忍地把自己的梦想，把自己最后守护的纯洁也一并毁掉。
    不知道他是否曾经有过想逃离，毕竟他把女孩带到过乡下，他写道：

“我的灵魂渐露微光，
每个家庭都分享到一点阳光，
每个人都会得到一点光明，
在冠层下，树叶晃动，
朝露怀缅彩云，
大地喷发出巨风，
众生都在颤抖。
我童年时的风筝，
怀着破灭的希望，
悬挂在半空之中。
心灵敞开，
人类安居乐业。”

    他应该是想过和他的女孩回到乡下，过安居乐业的生活了，可是，他还是迟疑着，就像他那零碎不堪的童年风筝，悬挂在半空之中，他一时不知道如何去摆脱掉身上那些千丝万缕的线，可是不等他理清楚，就来不及去后悔了。他也许侥幸地想，女孩只是一个艺妓，还可以有将来。可是女孩的清白被夺走之后，那样彻头彻尾的绝望只能把他击倒，他没有任何理由去原谅自己，是他把女孩送入魔爪的，是他亲手毁了那一缕微光。
    于是，他没有了活下去的理由，处理掉嫖客远远不够，他自己才是罪恶之源的一部分，他找不到出口，摆脱不了内心的谴责，于是，纵身入火。他写道：

“尘埃的味，
龙眼的壳，
是偷来的。
有一只手，
抚摸我的脸，
爸爸...
绿色的光，来自活生生的河虾，
菜市场收市了。
妈妈回来了，
捱冷饭，
是一种惩罚，
在晚上，妈妈悄悄地喂我。
闷热的下午，
令人窒息的热浪，
凋零的杨桃发出恶臭。
我在雨中，瑟缩着。
煎鱼，
还有粥，
柠檬叶，柚子皮，
乳白色的水，
濯洗着我棕色的皮肤...”

    他回到了原点，暗自呜咽，来不及救赎，只得以火来荡涤罪恶。可是人们，是不是也不自觉地放纵罪恶，抛弃最真最美，然后又黯然神伤呢？那我们要的究竟是什么呢？怎么样才能安宁呢？

    2.女子，是越南最普通的穷苦人家的孩子，有着清秀的面庞，诱人的身姿。上面有个年迈的爷爷，下面还有瘦弱的弟弟妹妹，本该是担子最重的女子，却生活得快乐知足。然而不幸的是，弟弟被黑帮抢了贷款买过来的三轮车，爷爷的病又加重了，妹妹又那么小，只得被黑帮胁迫着去做皮肉生意。更不幸的是，她没能不爱上那个忧郁的黑帮小头目。
    因为他，她放弃了自爱。她接受了那一次次的屈辱，她憧憬着有一天，他们两个人可以回到乡下，去过自由自在的生活。
    她学会了妖娆，她学会了从一个贫家女孩到一个风尘女孩所必需的转变。可是始终忘不了的是她第一次接客的时候，她和男子委屈地说：“是你叫我来的，我才来的”。始终忘不了她和男子在露天酒吧喝酒时，那样的浓情蜜意。那时，歌声唱道：

“河内姑娘，古老的街。
只剩你陪伴着我，夜来香。
只剩你陪伴这我...
...夜来香。
雨呢喃着落在无人的街道，
等候...
一名秀发披散，双肩颤抖的女子。
只剩你陪伴着我，冬日之树。
只剩你陪伴着我，在冰冷孤寂的街道。
一抹冬月，
回响着钢琴声的古旧宅院。
夜阑时分，仍闻钟鸣。
只剩你陪伴着我，时光的颜色。
在你的秀发飘扬中，日暮渐退。
我犹豫踌躇，
徒劳地浪迹街头，蓦然明白路已迷失。
只剩你陪伴着我，青苔被覆的老街。
每一座吱吱作响的屋顶，
都在我激动得记忆中。
在湖面的微波上漂浮着，
曙光已乍现，我尤不知。
只剩你陪伴着我，孤寂的冬树。
...”

    她像每一个普通女孩一样，爱上男子之后，就想去见见他的家人，看到男子小时候的照片，也像珍宝一样保存着。
    也许，就这样，保持着微妙的平衡最后，她继续做着她的艺妓，但是不危及物理贞操。她也需要佣金来还债，她还能干什么呢？她可以把那些客人对她的举动当成是生活。他继续着他诗意的黑帮头目，只要他的良心反噬还不足以致命。
    他们还可以温柔地偷偷憧憬那微乎其微可能性的将来。
    可是，不守规矩的客人打破了摇摇欲坠的平衡。失去了清白，男子也放弃了生活下去的勇气。她所愿望的，她所珍惜的，统统都消失了。
    就像她藏在衣袋里的男子的照片，那么轻易地就被小偷偷走，无可奈何，不是吗？
    唯一欣慰的是，她还活着，而且年轻。而且，从第一次接客开始，就已绝望。

    3.至于那个黑瘦的小男孩，也是辛酸与挣扎的缩影。家境贫寒，一心想靠自己的勤劳来养家糊口。可是，贷款买来的车子被流氓抢走，不得已，男孩只得加入黑帮，靠做一些对他这样的年龄的男孩来说太过残忍的事情来赚取一些钱，以期早点能够还清贷款。
    一个那么一点大的男孩，却要冒着巨大的危险帮助黑帮做事，想必对他自己来说，在做事前的每一分每一秒估计都是煎熬。而越南的天气是逼仄，炎热的。他的汗水湿透了全身，他想逃离，却又无处可逃。
    任务却完成地很顺利，于是，又有新的任务，又在惊险中完成，又来新的任务...直到，男孩忍不住，他恳求加入黑帮组织，以为这样，就可以摆脱那种担心受怕，惶恐不安的生活。可是，在亲眼看到大佬血腥一面的时候，他又忍不住地呕吐。最后，他躺在床板上，把玩着大佬给他的刀子。
    他的内心在那个时刻一定是害怕但是激动的。
    他痛恨苦难的生活，痛恨被压得抬不起头来，他只是想要一个公平的生活，一个可以靠劳动获取报酬的生活。可是，现实给不了他这个生活，他只有依靠压迫他的黑暗力量，因为，他最熟悉的只有一直压迫着他，盘剥着他的黑社会。而正常的社会秩序，他不明白，也没有机会明白。
    他害怕，因为内心深处，他是胆怯又善良的。他又止不住地兴奋，因为他成为了压迫组织的一员，他感觉他拥有了压迫权。
    那个拥有AK-47的过客是个隐喻。拥有枪，就拥有了自由。这是男孩追求的，枪就像是黑帮组织，是力量的体现。他与自由，与不被压迫是联系的。而这个谜一样的过客却需要把枪卖掉来度日，证明了拥有了一个力量的证明，有时候也无济于事，仍然摆脱不了你在最底层的卑微命运。后来，男孩的处境也印证了这个隐喻。他还是被压在组织的最底层，需要去做一些他不愿意的，最危险的事情。
    而这一次，他退缩了。他产生了巨大的茫然，他在质疑：不是已经加入了吗？怎么还是需要我做这些事情呢？
    他恳求，却得不到怜悯。
    他只得陷入最深的绝望。他把浓浓的蓝色油漆涂满全身，把头塞进塑料袋子寻求窒息。他想通过这样的方式来逃避现实，逃避凶险的未来生活。
    他的命运就像是鱼缸的那几条小鱼，完全不受自己的掌控。
    他只有在迷幻的死亡感中寻找得救的可能。
    ...

看<三轮车夫>, 用了从黄昏到天黑的时间. 懒得去开灯, 我就蜷缩在椅子上, 怀里的暖手袋凉了, 充上电, 又凉了, 再充, 黑暗一点点吞噬房间. 有的时候不由得想止住喉咙里某种呕吐的情绪, 然后想, 我从不看的鬼片恐怖片除外, 这是不是我看过的最恶心的影片, 虽然没有可比性, 可对我来说, 其甚至恶心过<索多玛120天>, 因为那部片子我跳了几个镜头和片段, 没有勇气看完. 而<三轮车夫>, 我没有刻意去逃避那些刺激视觉和味觉反胃的镜头, 我完完整整地看完了一些卑微的生命在肮脏的社会底层苟活着的状态
 
陈英雄, 我跳过了<青木瓜之味>直接看了你的这部作品. 陈英雄, 你的心里有够狠, 狠到镜头里充满了美感与触目惊心的阴暗. 血色, 污浊, 暴力, 性变态, 非人的生存方式, 这些世上最腐烂的东西, 在你的长镜头里以最合理的夸张被放大

影片的开头不免让人想起<出租车司机>, 同样的工作性质, 叙述性的旁白, 包括隔着办公桌回答审核人问题的方式. 三轮车的被抢, 一步步地把三轮车夫逼进泥泞的死胡同. 片中阳台门边上的电闸三次漏电, 正是预示着三轮车夫的人生轨迹的三次改变. 第一次被电的是他自己, 那一次, 失去生活来源的他被迫从事非法勾当来赎还租车的押金. 第二次的漏电, 这个可怜的人下了决心加入黑社会, 涉入人命是非. 而最后一次, 那个被绚丽的蓝色油漆包裹全身的他, 终于获得宽恕, 迎来新生. 与老旧的电闸一并出现的, 还有那双白色的拖鞋, 它经历了三轮车夫的整个波荡人生

鱼, 鱼缸里的金鱼, 仿佛以三轮车夫的生命形式存在. 其中的一条在他第一次干黑手之前翻翻肚皮死在掺满毒药的白水里, 那刻, 老实勤恳的车夫已经被扼杀在黑社会的腐汁中. 车夫把沾满了粪便和各种小蛆的脸浸入鱼缸, 剩下的那条, 嘴巴一张一合地在车夫的脸上吮吸着. 鱼, 还在车夫麻木的嘴里, 探出半个身子扑腾地挣扎着, 犹如车夫挣扎的内心, 却始终逃不出禁锢. 最后, 鱼死在了车夫蓝色黏稠的头发里, 讽刺的命运终于到头

更让人过目难忘的, 是影片中的血. 鲜红的, 刺眼的, 泉涌般的, 不知道一下子就从哪里喷了出来. 梁朝伟止不住的鼻血, 黑社会刀下偿命的人血, 屠宰场喷薄而出的猪血, 老板娘智障儿子车祸后满身的鲜血. 陈英雄在这一细节上丝毫不吝惜, 无数的鲜血, 哗的一下, 陈英雄用血腥的美感, 冲击着每个人的道德底线和社会责任感. 那个间接或直接引发了无数鲜血的老板娘在片尾抱着躺在血泊中的儿子, 喃喃自语道, ”你怎么那么喜欢油漆? 你到底从哪里找来这个颜色呢? 我们家不用这种颜色” 是啊, 不会再用了. 取代红色的, 是最终梁朝伟自殉火海的金黄, 和三轮车夫重获新生的明蓝

陈英雄就是用这样浓重而压抑的笔调, 如此形象生动地刻画了越南社会底层罪恶与堕落并存的弱小肮脏的生命. 有一个镜头给我印象深刻, 三轮车夫在巷子里偶遇曾经殴打自己的家伙, 决心给予回击, 当那个带着铁钉的木板重重地砸到仇人脑袋上的时候, 三轮车夫竟如地下道里潮湿的老鼠一般, 偷偷地躲藏. 看到这个画面的我感叹, 即使力量有所强大, 可这种生命的卑微本质也许从来就不曾改变. 幸好最后, 陈英雄给了我们一个白色明亮的结局, 不至于让观影者抱着一颗绝望而震撼的心离去

刚刚看完三轮车夫，喉咙感觉有异物，心中抑郁想吐。有股阴郁的感觉不吐不快。

很多主人公灵魂几乎泯灭，我宁愿相信这是职业问题。

我并不觉得这是超现实的作品，反而觉得很真实。正是这份真实让我感到难过，为那些生活中压抑的边缘人物感到同情。人塑造成什么样子都有原因。杀完人后很苍茫地在草丛中看着马路，满是油漆的脸，鲜血，死亡，分分秒秒存在在世界的某个角落中。看不到的人无关痛痒，看得到的人早已经麻木。

片中温暖的人物是两个父亲。和那些妓女。无关职业，善良地诚恳。

一开始我以为只限管理和拉皮条的梁在熊熊大火中死去。藏着心爱女人卖淫所得的钱全在火中飘散开来，付之一炬。（我一开始一直肯定这个人是没有感情的，怎么会让心爱的女人去卖淫在后来才发现，这真的只是一个职业问题，没的选择）

那个黑帮女老大也失去了人生坚持下去的理由。


喃喃的歌声宣泄天真无辜的情绪。灵魂既然早已经死去，肉身又有何意义。“我们什么时候回乡下去？”还回的去么？

故事的结尾和开头一样，讲述的是一家四口平凡的生活，那些阴郁，好象从来没有发生过。这就是生活。

　　第一部，让我给到力荐的片子。
　　其实，片子里还有很多我没有看懂的细节，即使看了很多遍，依旧费解。也许，是对越南文化的生疏，或者是对导演意志的不理解。
　　第一，出现了３次触电的画面，分别是小罗罗，男主人公，老板娘。我不清楚，导演为什么要反复３次出现，我对其现在的理解是，那破败的房子象征着难以改变的社会现状，而３次触电分别是三个不同的社会角色，分别在３个不同的心理时期，导演也许想告诉我们，即使个人经历世事达成自我救赎，却也难以改变社会对其的枷锁，尤其是当最后，小罗罗对男主角说“走的时候，千万别锁门”时，我觉得当男主角金盆洗手后，还会有无数个三轮车夫重蹈覆辙。所以，那间房子也许隐喻着一个越南底层的社会角色，而触电则是那个社会角色给予每个承担个体的枷锁和刺痛。
　　第二，口含金鱼。这个我一直很费解，我不知道金鱼在这部电影里象征着什么。我现在的理解是，金鱼象征着男主角的内心世界，而每当男主角“工作”回家后，将脸深入鱼缸时，是否是一种自我救赎性质的反省和赎罪，洗去罪恶和道德压力。而最后，口含金鱼，同金鱼一起呼吸，是否象征着一同挣扎。而最后，老板娘抱起蓝色的男主角时，在男主角头发里死去的金鱼，是否象征着男主角在帮派这个社会角色的一个结束。费解中。。。。。。
　　第三，梁朝伟的几首诗，这几首现代诗真的非常不错，尤其是配音后，感觉真的很棒（有些朋友说，这个配音很烂，其实不然啦）。对其中几首诗的部分节段有些不理解。
　　第四，老板娘的儿子，这个痴呆的孩子很容易被大家忽视，其实我认为他也是非常意义的角色，包括其对尤其的变态热衷。我的理解是，那个痴呆的孩子是否象征着越南当时人民的现状，在饱受其他国家“干涉”，成为多国角力的中心后，其诞生的社会和人民是畸形的，而当其他国家撤去时，也就是老板娘丈夫离开，越南社会和人民保守疾苦和动荡。而其对颜色的热衷，是否象征着越南社会中政治的不同派系。哎，胡乱猜测了。。。。。。
　　
　　其实，整部电影说了很多问题，却相当成功的没有分散。其中包括三个方面。
　　第一，宏观方面：越南当地的社会现状，尤其是下层社会的疾苦和当地政府的腐败和无能。所以，不知大家注意到没有，影片里所有的角色都是没有名字的。
　　第二，微观方面：男主角在面对疾苦生活和帮派生活中的取舍，其实导演没有一味的批判帮派，在帮派生活里，男主角也享受到了很多东西，出了金钱还有团体认同感等等。其次，导演对个人的疾苦和无奈远多于对帮派和社会的批判。
　　第三，父亲角色的缺失。这个是非常有意思，而且值得深入探究的话题。影片里所有重要角色的共同点，都是缺乏父亲这个角色。男主角的父亲死于车祸，梁朝伟的父亲决裂，痴呆儿子的父亲逃走。这些都是非常意义的，父亲的角色象征着一种引导，指正和正义。而所有角色缺失父亲，是否象征着所有角色都缺乏应有的指引，而所有角色是否又象征着，整个越南缺少父亲这个角色，即越南缺乏一种应有的引导和指正，而导演所隐喻的这种引导是否是指一种精神信仰，或者一种社会制度呢？

　　综上所述，这是一部非常优秀，非常优秀的影片，力荐。