达赖的一生

Guy和Girl见面了。
因为歌他们走到了一起。
有火花了，似乎理应当燃烧。
Guy希望Girl在他家过一晚上。
只要是男人，在那样的灯光和时间和环境下，都会说出这样的话。这里面可能没有爱情，没有性欲，只有感觉。
Girl自然生气了。
第二天两人再次见面，Guy道歉说：
It's just I'm so lonely and you're so gorgeous.
嗯，纵然两个人如此志同道合志趣相投，但是有些过往、那些已经习惯了的生活、还有对未来的安排都是难以改变的。Guy和Girl之间没有爱情，只有对彼此的Comfort.
遥望海边的山腰上，Girl说了我爱的是你，但是Guy不可能知道。Girl也不想让Guy知道。双方彼此清楚。这不是爱情。
录音室旁边的钢琴，火花最盎然的一刻，也是一切回归现实的一刻。
这是真实的电影。

电影中的主角互相为彼此写歌。
曾经，我们也是那样。
我不懂乐律，只能把文字与节奏结合，写点幼稚但真切的说唱，录成光盘。
她不擅唱腔，却能把最美丽的英语，赋予我们共同熟知的旋律，唱给我听。
那些歌，属于我们的和半属于我们的，都很美好。
我们分开了，歌还在，人已经改变。
我依然在宣泄着自己的情感，她去寻觅她的现实。

有些东西不是爱情，但是和爱情长得很像。
能够Share很多东西，能够为彼此祈祷。
我爱的人当中，有你。也希望你身体健康。
It's just I'm so lonely and you're so gorgeous.

让不健康的小朋友给你讲个不健康的故事吧：

当你觉得你没办法喜欢上一个人的时候，一道光出现了，你把他当救世主，愿意纵身火海，可是你一开始就知道你无法得到，从一开始看到了结局
那么你该怎么做呢？
你可以现实面对
或者可以ONCE，面对自己的心
你知道在浩渺宇宙，可以遇到一个相知的人，机会亿万分之一
我们可以依靠，不牵手，不拥抱，不亲吻，不说喜爱，但是可以迷恋，可以放纵自己的心，就算只是曾经，一个火种，稍纵即逝，温暖一下阴霾的天气
你别觉得这就是最后一根稻草，遇到一个可以让你敞开心扉的人，是一道门的开启，
你就会知道，下一扇门里，总还会有一个如此的，不能说更好，只能说更加可能的人
生活就是这样，周而复始的，给你希望，泯灭，再希望
就像太阳，每天都会升起
唉，亲爱的，我不知道我这个故事，对你有多少的帮助
或者只是一阵风吹过去，
只是我想告诉你，某些人的存在，是为了让我们对生活再次有希望，
而我的存在，就是在这个寒冷阴霾的冬夜，让你觉得有一点点，一点点温暖

左小祖咒左大爷在《像孩子似的倾听》对阿丝玛幽怨地唱：我实在不想上班了，可我又不会弹吉他，我很挫火。
我父亲会弹吉他，会弹扬琴，还会吹口琴，可惜我一样没学会，他要教我，我不学无术地趴在地上和伙伴们弹弹球，父亲很搓火，但他没抽我。天网恢恢疏而不漏的多年后，我看了这部电影，我替他抽了。
当我捂着红红的脸颊，我绝望，我是越绝望越悔恨、越悔恨越委屈、越委屈越恼火、我是怒从心头起恶从胆边生，这吉他——天呐，我的悔恨可以做成敌敌畏去杀蟑螂了。
更痛心的，我也不会修吸尘器，连别人白给的微波炉都不会用，烧壶开水愣把手给烫伤了，我想没有哪个神志清醒的姑娘会爱上我了。
左大爷的兄弟对他说：一个人如果感到悲伤就去平安大道。我像根电线杆伫立在北京宽阔的平安大道上望眼欲穿，自然没有哪个姑娘上前问我会不会弹吉他。左大爷的兄弟又对他说：一个人如果感到失落就不要去平安大道——我靠。

还是说回电影。
这影片——没帅哥，没美女，没明星，没变态，没杀人狂，没僵尸，没超人，没怪兽，没火星人，没高科技，没走钢丝，没黑社会，没卧底，没飚车，没枪战，没流血，没死人，没装黄金甲，没耍大刀片，没卖大力丸，看到最后还没床戏，只是一个平淡无奇的故事，搭配上几曲简单的旋律，还有那令人神伤的歌词，如此在我们日益萎缩、混沌的小心灵深处擦出那么一丝温暖的火花，对，还有爱，这说不清道不明纠纠结众生的永恒之谜，左大爷对他心爱的姑娘阿丝玛反复念叨着：

我想说我爱你，但是没有
但是我没有，说我爱你
我想说我爱你，但是没有
但是我没有，说我爱你

爱吧，是么，你啊，有么，想啊想吧。
或许就像每个人生理上都有一张脸，每个人心中都有爱，他们的爱就像他们的脸一样千奇百怪，有的普通，有的精美，有的潦草，有的隆重，有的惊天地泣鬼神，有的微风拂过不留痕迹，有百媚千回的，也有吓死人不偿命的，世间有那么多变化莫测的爱，而影片为我们选择了当中最为纯真忧伤的一种诠释方式：油然而生，若即若离，擦肩而过，相忘于江湖，多年后却依然盘旋于心无法释怀的淡然惆怅。

二十多年前我也曾喜欢过一位倔强的北京姑娘，我们生在红旗下，光着屁股混在幼儿园，山盟海誓海枯石烂那全是假的，天天彼此打得死去活来，有一天我气急了，指着自己还未发育的小鸡鸡说：我有你有吗？你有吗？你有吗？女孩低头一看自己空荡荡的下身，顿时哇哇哭得丧尽天良。
我太混蛋了，我多想也为这个女孩写一首歌啊，当然，我没那么愤世嫉俗，不会唱fuck her，fuck her，如果上苍再给我一次机会，我一定好好珍惜，我会深情地对她唱：就算你没有小鸡鸡，请不要悲哀。
当她听到这首歌，我想一定会再次热泪盈眶吧。

也没准哪天，我百无聊赖走在地安门大街，迎面撞上一姑娘，说不上美丽，谈不上气质，个头不高不矮，身材不胖不瘦，穿着二十块从动批砍来的T衫，两眼盯着我看，不等我缓过神，上嘴唇一碰下嘴唇，脱口而出：我喜欢你。
我诧异，我惊慌，我手足无措，我结结巴巴往外蹦词：外、外啊？
姑娘镇定自若用一口倍儿地道的普通话答：因为你不会弹吉他。

当你还在我身边，我就开始怀恋，因为我知道你即将离去。
                                                   ——米兰•昆德拉

《Once》是一部小片。关于歌唱爱情。
我是个很势利的人，如果不是我喜欢的导演的作品，我个人一向是很拒绝这种文艺非常的小制作影片的。但是，故事是在都柏林发生的——这个如今我人生旅途中的小站。我知道，这个铺满了五线谱的城市的爱情绝不会被演绎的波澜壮阔，这个城市狭小的只容得下吉他的和弦，钢琴的伴奏以及小提琴的颤音，然而即使是这些，却也是我不曾在这个雨水连绵的季风城市里感受过的。
一个人在都柏林北郊阴暗的公寓里独自看完，之后觉得疲倦倒头就睡。因为我知道，第二天的清晨，我还要拖着一个长长的胡佛牌电动吸尘器，在一家大型跨国公司拥挤的厨房里挥汗如雨。
对于我这个传统的都柏林清洁工来说，用胡弗牌电动吸尘器来引出爱情，十分理想主义，十分铿锵有力。
我知道吸尘器工作时巨大功率发出的噪音无法同男主人公深沉的嗓音相比，但嘈杂总也好过寂静的冰凉。这同时也让我知道了现实残酷：在都柏林的街头，不经意间你总会目击到街头流浪歌手大声唱歌，不经意间你总会发现自己的钱包被摸走后猴急的直骂FUCK。
影片有些画面的镜头很摇晃，场景处理上来说也算不上清晰和简洁，焦距变化十分频繁。似乎有人并不想让我看清，只想让我听。
他说，你听，那是爱情。

我听到了。那当然是爱情。

影片中的那个捷克女孩的出现仿佛就是一个穿着暗灰色呢绒外套的巫女，骑着那由扫帚经过科学改良而成的电动吸尘器。
她不算很漂亮，却有一种很迷人的气质。东欧人的棕褐色的头发给人以不察觉的朴素阴郁。就如同都柏林这个不算大的城市给我的感官一样，这个肤色混杂的海边小城，对于个子中等，相貌平凡的我，也算的上很好的藏身之地。
只是我不曾遇到这个在寡妇街上向行人兜售玫瑰的捷克少女，或许是因为我不会唱歌？
黄色的双层公交车的上层，两千美元一个周末的录音厅，傍晚的温馨的歌唱聚会。四处都弥漫着音乐的气息。或许还有那无法准确定义的爱情。在都柏林冬天带有极夜性质的短暂白日里，阳光清透的时刻永远不会太长，有时候不得不寻找一些东西温暖自己。

音乐。爱情。Either or Both。

于是他们一起唱歌，唱他的歌，唱他的那些附着着疼痛回忆的歌，唱他写给她而不是她的歌。

          If you want me satisfy me
　　　 　Are you really sure that you believe me
　　　　　When others say I lie
　　　　　I wonder if you could ever despise me
　　　　　You know I really try
　　　　　To be a better one to satisfy you
         for you’re everything to me
　　　　　And I do what you ask me
　　　　　If you let me be free

背景里有电子琴的拟声。喀嚓，喀嚓。似乎是冰融化的声音。
那个夜晚，从Londis出来的女孩穿着睡衣，在黑暗的街道上行走，她在唱着这首歌。别人故事里的旋律，摇晃的却是自己的有些干燥的心。她脸上的表情让我心动。
后来我知道了，Noor-ho-tebbe。捷克语：我爱你。是这样说的。带着St.George海峡湿润的海风气息。
那是影片中很少没有配乐的画面，却是最美丽的歌词。
女孩的理性让她清楚，吉他和钢琴看似默契而隐忍的爱情之间，并不是只有英语到捷克语的距离。
他追问，却没有坚持下去。他的嗓音低沉而浑厚。他会唱歌，却没有足够的敏感，他无法理解那个女孩心中的徘徊，权衡和小心翼翼。

当你还在我身边，我就开始怀恋，因为我知道你即将离去。
另一个捷克人早就猜到了这样的结局。
Noor-ho-tebbe。或许我并不是为了挽留你，只是为了安慰我自己。这几个短促的捷克单词，仿佛乐谱中最不被注意的音符，我轻轻的唱起，带着仓促而成的旋律。

我为他遗憾，他去找的女人在电话中语气并不热烈，甚至在他说完之后便立即挂掉了电话。
歌声停止，他那所谓真实的爱情，离开了音乐，瞬间变的不那样热情，不那样动听。
最后，男人买下那架钢琴，送给女孩。在长方形的落地窗里，捷克女孩和钢琴的构图极具柔性美，最后的画面，让在音乐的忧伤里滞留许久的冬日暖阳终于发出了沉沉的光。

Take this sinking boat and point it home
We have still got time
Raise your hopeful voice
You had the choice
You made it now
          
男人写的歌。You had the choice。
曾经，其实男人有过选择，音乐或者爱情，捷克女孩或者伦敦情人，飞往对岸的播音737或者留下来继续修他的胡弗牌电动吸尘器。
即使男人最终没有收到那句我爱你。我想他早已体会。是的，he made it now。他注定会做出这样的选择。无法改变的时候，我们往往把责任推给命运。
飞机起飞了，天空中，云上的上帝用滑片轻轻的拨动他那把巨大的民谣吉他，他对继续在这个城市里奔波的我说，你听，那个声音，是爱情。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/15215874.html

其实什么也没发生。只是有点暖，和着冬季缠绵不停的雨。同之前那些年不一样了，阴冷的冬雨已经不会让我厌恶难过。即便没有阳光，也还能心平气和的走在湿漉漉的街道，从傍晚走到黑夜。

细细回想时才发现《ONCE》里的男女主人公都没有名字。在演员表上，他们是GUY和GIRL。我想到那个不知名字的GIRL，她也曾经这样，走在夜晚的大街上，在脑海里哼着一首好美的歌。

一开始，我以为他们会相爱的，就象所有烂俗的剧情一样。一个街头卖唱歌手和一个卖花的女孩。他说白天他唱那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他就唱自己的歌，陶醉忘情的，即使人来人往不会有人停下。可她还是被吸引了，大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。她说，你肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。

后来怎么说到吸尘器的？我忘记了，只记得第2天女孩拖着一辆蓝色吸尘器和他在街上四处走，笃定，相信，不觉丝毫怪异。然后他们走进一家乐器行，她弹钢琴，他弹吉他，合唱了第一首歌。那歌真美，听着听着就陷了进去。后来结尾这首歌再响起时，我却哭了。

他说他决定去伦敦。她以为他要去找那个他爱的女孩。他说他要录一些东西，请她一起。他们找鼓手，贝司，录音室。那个负责录音的人起初看不起这个流浪汉一样的杂牌军，可最后他被他们的歌声征服了。

可也就在那完美的歌声中，我知道他们最终不会相爱了。那才是这个如此温暖平实的故事，最恰如其分的结局。在这颗浩大的星球上，他们相遇了一次，他们一起唱了很多歌。在没有国界没有差别的音符里，一切都已经达到最完美的状态。那就只能让它停在那儿了。

临走之前，她答应去见他，可她失约了。我想她是对的。他送给她一架大钢琴，踏上寻梦的列车。她和丈夫又走在一起，日子没有太多变化，却至少有了音乐。这样的结局是比相爱还美好的。可却有点伤感。你得承认，人们喜欢看烂俗的美好结局，那是因为真实总是带有缺憾的。

后来才看到它的中文翻译名，《情难独奏》。似乎又很烂俗，可这四个字却象脑海里那些挥散不去的音符一样，触动了我。其实什么也没发生。那些爱恋都在歌词里，在有点哀伤的旋律里。至多只是在郊外，当他问她：“你爱他吗？”的时候，她用他听不懂的捷克语说了一句：“我爱的是你。”可他没有懂，即使他追问了，她也终不会说。这是女孩特有的方式。哀伤的小固执。

其实昨天半夜的时候，很想给每个认识的人打电话，告诉他们，去看看这本叫《ONCE》的电影吧。哪怕你已经困了，也可以把它开着，闭上眼，只听音乐。它很象冬天的暖阳，洒在仍有残雪的海边沙滩；象秋天的落叶，旋舞在空旷的街道；象夏天的夜晚，春天的小雨。是暖的，平静的。微笑的。

ONCE，曾经，一次。渺小的我们，在浩大的星球相遇。不牵手不拥抱不亲吻，我们唱歌。

大学的时候，见过最猛烈的示爱方式：数九寒天，雪花大如斗。男女两个吃完晚饭，左手一个壶，右手一个壶，结伴从食堂往宿舍走。上桥相安无事，下桥风生水起，男的抡圆了胳膊，把暖瓶射到桥墩上，几个箭步冲到桥边，一个鹞子翻身骑上桥栏杆，喝道：操你妈，你再说一遍？彼时，四野白茫茫一片，远处的宿舍楼灯火通明，近处的街灯摇曳昏暗，女生兀自低头立在桥边，再扬脸，已是泪眼婆娑。

    我不是这姑娘，我不在这变故中央，我倒宁愿相信流这泪不是因为她男人fuck丈母娘。流浪歌手在公车上弹起了心爱的破吉他，唱起那动人的歌谣：fuck her！fuck her！心酸啊，浪漫啊，想念啊，无奈啊，爱啊，恨啊，统统在这交织成一句，一个滥俗不堪的动词，能有这么大的能量，看得我震撼不已，它绝不再仅仅是一个动词，它继承了所有形容词、动词、助词、俚语、粗话的光荣传统，伟大的fuck！伟大的fuck her！如果这里的fuck没有爱情，人们还有什么好悲哀？！

    我想流浪歌手的风格与专业歌手是有区别，毕竟不是受过系统教育之后开口唱歌，一个修吸尘器的小子做歌手，或一个开出租的小子做歌手，或一个银行小职员做歌手，他们一定风格迥异。对这个电影，我不透露剧情，因为我不擅长回忆或重复，而且因为不是有悬念的电影，所以我叙述起来也没有任何快感。我从个人角度说三点感受。
  
    第一，为爱歌唱。我不单指男女之爱，男女之爱能成就人，比如李宗盛；众生之爱能成就人，比如罗大佑；歌唱必定要有触动，如果冲着别的开口，那一定就会出现诸如“嘻唰唰”之流，洗你大爷啊洗？流浪歌手因此打动了录音师，卖花女因此打动了流浪歌手。我听到有人说，片子的结尾应该让流浪歌手受万人景仰，最起码也留个镜头，在街角橱窗贴着他的海报。不必，我说了是为爱歌唱。电影么，还是洁净一点好。

    第二，两个路人的交集能有多大。我尽量避免对社会阶层进行解构，但是有人住有落地窗的大房子（流浪歌手前女友），有人门口总是站着无所事事的黑人（卖花女）。一个是上有不愿讲英文的母亲下有没爹的女儿的卖花姑娘，一个是凑路费都要修吸尘器的老爸抵押房产的流浪歌手，不是路人还能是什么？说实话，我一直担心导演会拙劣的安排这两个人上床，后来证明我多虑了。

    第三，完美是什么。卖花女拖着吸尘器，和背着吉他的流浪歌手在街上行走，这个镜头注定会成为经典。这是个含义丰富的画面：有许多机会能让我们相遇，吸尘器坏了，或是借个CD机；有许多理由可能在一起，在琴边合奏一支歌，或是一顿晚餐；有很多苦衷使我们分开：要照顾年迈的母亲，或是第二天还要工作。对于片名，我觉得翻译成《曾经》，比《情难独奏》要好得多。因为他们一直在各自独奏，一个调子都能写出不同的词。而《曾经》，就是拖着吸尘器的曾经。

    我的吉他都快长出木耳了，我内疚极了。假如有一天我能多会几个和弦，我也去做流浪歌手，守在街角，脚下摆个牌子：另修吸尘器、抽油烟机、煤气灶、下水管道。这样机会就多些吧？真是fuck~

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