晚秋2010

导演金泰勇拍的节奏缓慢，有一些明线和暗线，安娜与勋的感情还是看不太懂，有点模模糊糊，最后为什么就动情了呢？　　
　　片中隐藏着不少伏笔，安娜的丈夫应该是那个人所杀，餐桌上，安娜情绪失控其实就是点名了杀人犯是谁。　　
　　两人重新坐上长途车时，可能观众以为要结局了，结果来了逆转，给人心里上的压力，安娜的男友与她有相似的命运，最后也没能反击，他已经预见到等待他的不是监狱而是死亡。
  最后的长吻，是两个人生与死的告别，情人的灵魂是沟通的，最后安娜也感觉到了勋的告别，就是永别了。
  电影虽然节奏缓慢，但叙事还可以，汤唯的演技值得表扬，有层次。

如果不是很喜欢汤唯和玄彬的颜的人儿们。还是不推荐看这样的闷片了。

以上。

剧情真的很闷。天气在西雅图这样美丽的城市却拍得那么肃杀。
片名叫晚秋。但瞅着是寒冬的模样。
玄彬顶着一头愤怒的头发，在长途大巴上向陌生的女子借三十美元。
两个人相遇。这是开始。
安娜在里面大部份时间都穿着宽宽旧旧的风衣，面容憔悴。
唯一一次是在第二天的时候，一个人逛街买了一件名贵的披肩。
还用力的把耳环扎向可能已经长肉的耳洞里。
她明显吃疼。但依然摸索着把长长的勾子扎进肉里。
最后涂着鲜艳的口红的她摇曳着站在风里，想看看城市的色彩时。
那个监狱里的电话把她打回了原形。
她想起了，她只有短短七十二小时的自由。
而她，应该是无罪的。
那个本该带她走的情夫。那个本该在凶案现场一力承担的男人。
没有出现。反而在她回家后，发现他成家了，有小孩了。
他还讷讷的说，这些年发生了太多事。
七年了。安娜淡淡的回了一句：可是我这里什么都没有发生。
她看了一眼这个依然让自己心动的男人。
他若无其事，他没有说对不起。他没问她过得好不好。
他极力想摆脱旧事的影子。
这让安娜生气，又悲哀。却无能为力。
所以当第二次遇见玄彬时。她直接问他，要去宾馆吗？
在那破旧的小房间里，安娜艰难的脱着他的上衣扣子。
仿佛要下什么决心一样。她依然和初遇时那样，头发凌乱。毫无神采。
其实整个片子看下来，我都不明白，最后玄彬为何会爱上她。
这种莫名其妙就纠缠上，并且最后还有惊心的一吻的爱情
让我看得很光火。
是因为安娜那天夜里用中文跟他倾诉心事么。
玄彬不会听中文，也只会回答二个字，好，坏。
于是，他凭借着对面女人的声调来回答。她说出来的事儿是好，还是坏。
看这一段时，总会让人会心一笑。进而大笑。
安娜却是一直隐忍着的。
她当年爱的那么执着，那么深，是一个可以为爱生为爱死的女人。
想必当年的她在别人眼中，是一朵美丽娇艳又落落大方的中国玫瑰
七年过去后，却变得沉默而刻意和人保持距离。
可是她依然不说，不说自己的委屈和冤枉。
甚至她的那一些怨恨和怒气都没有地方发泄。她也不准备发泄。
她只是低眉顺眼的听从命运给她安排。

不管是她哥要卖了母亲留给她们几兄妹那房子。
还是她爱的人她得不到，最后嫁给他人。
抑或是，最后她被背上弑夫的罪名。

我以为她就会这样顺着命运的洪流这样飘完全剧。
但最终，玄彬给了她一根稻草。一个理由。
一个很荒谬的理由。
当她过来阻止了二个男人的撕打。她质问玄彬，你为什么要这样！
玄彬说，他用了我的叉子！他居然用了我叉子，却不道歉。。
这么可笑而荒诞的借口，安娜却回身问身后那个男人

【你为什么要用他的叉子，你干嘛要用他的叉子！那是他的，他的，不是你的！！！】

大声质问过后，是蹲在地上的没头没脑的崩溃痛哭。
然后，她终于才听到了那个男人说的那一句对不起。
真的对不起。

虽然当年他没有出来承担，事后他的逃离，都已经不是这一句轻飘飘的对不起所给挽回和弥补的了。
可是，为什么呢？为什么你做错了事情，却可以视而不见。为什么可以明明是应该真心抱歉的时候，你却一副与自已无关的模样？
为什么这些跑来捣乱自己人生的人都是一个样子。
把别人的人生弄得乱七八糟，然后挥一挥衣袖，就这么洒脱离开了呢。
不是你的叉子，你为什么要乱用？
不是你想要的人，不是你能负的起责任，你为什么要掺一脚 ？
事隔多年，你为什么不觉得对我抱歉 ，你为什么不道歉！！
其实这一句对不起。。。对我的人生而言
已经太迟了，其实已经没有什么意义了。
但，你要知道，就算只是你用错了的叉子，也有指责的权利。

《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀（假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。）而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

BTW：关于勋的“死“，电影的改编并非一定要忠于原著，它是导演的“作者电影”而非作家的，否则就没有了电影拍摄的意义。

      如果没有汤唯，这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片，实在不推荐观看，太过压抑和绝望。只能说，导演选对了演员，《晚秋》之后，韩剧出身的玄彬令人刮目相看，而安娜的角色，除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。


    很难说，是《色戒》成就了汤唯，还是汤唯成就了《色•戒》，张爱玲的小说，李安的执导，都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年，看过电影的人都记住了王佳芝，更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏，还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来，大银幕上出现的美女成批算，如浮云一般掠过，很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后，什么也没有留在心里，甚至不记得是谁演的。但是，只要想起《色•戒》，就会想起汤唯，想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好，可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时，你看着汤唯演戏中戏，从女学生到女间谍，讲粤语和上海话，再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏，你会想这个演员真不简单，个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影，只会让你更投入，同理心更强，就会更牵挂“她”的命运。


    据说当初李安选角的时候，不乏已成名的众女星，但面对脱衣试镜的要求，纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒，一副衰样子，恰好正中了角色的需要，而当她想都没想，直接褪去衣衫面对摄像机时，导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累，28岁的年纪对女演员来讲，确实值得“最后一搏”，但仍不得不说，为了演李安的《色•戒》，她真是豁出去了。

   《晚秋》国内上映得晚，《色•戒》之后，汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》，还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时，汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色，偶尔调整下情绪还是可以的，但真的别再有第二次了，你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星，你是汤唯，曾演过王佳芝的汤唯，起点太高，真的不能下来，这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧？


    还好，你带着《晚秋》而来，让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次，没有人会怀疑，是你成就了这部电影。


    怎样形容你的气质呢？就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”，你的嘴角体现着隐忍，而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人，就算被情人所伤，再次相逢时，满腔的怨恨也压在心底，只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱，偶尔的放风，作为女人你渴望爱、渴望美丽，你换衫化妆，艳丽的口红映在橱窗上，眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现，给了你宣泄的机会。一场旅程，两个身处麻烦中的人，在绝望中温暖了彼此，所以你主动拥抱了他，一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情，努力不去看窗外告别的他，但当这个男人真的走了，你瘫软在座位上。就凭这个动作，汤唯就该拿影后，不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏，一个隐忍克制的人，内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛，也容易让观众看不出来，而汤唯之所以能演好，除了演技，很大程度上，在于她的本色。


    就像葛优演的大多数角色，整体性格上都是他的本色，汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派，观众总是能把她和电影中的人物融为一体的去看，而前提是，这个角色本身，就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝，比如《晚秋》里的安娜。


    虽说演员都害怕被定型，但是对于汤唯，想要保证作品的品质，不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”，未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特•德尼罗代表了方法派，在当下的影坛，有一种别人无法取代的表演风格和气质，可以叫做“汤唯”。

1，判断一个电影是否足够文艺，我有一个土办法，就是看人物话多话少，文艺电影多走极端，要么少的要死，整段整段的沉默，要么就是话唠，说个没完没了，总之文艺的就是不正常的。《晚秋》明显属于前者，汤唯老师整部戏话都很少，而且集中在几场戏里面爆发，印象深刻的是一句“Do you want me？”，玄彬听到这句话，眼睛都放光了~

2，汤唯在戏中扮演的“安娜陈”，在紧张的时候喜欢吃东西，第一次表现是在杀死自己丈夫之后，她非常慌张，不停的把手中的纸塞到嘴里嚼，此处表演甚佳，看着她吃纸我都觉得好像很好吃的样子；第二次为刚刚从监狱出来坐长途大巴回西雅图，七年的牢狱生活让她对外界充满了警惕和担心，她往嘴巴里塞着薯片，迟迟不敢上车。

3，警笛声在全片共响起了三次，分别在开头中间和结尾，开头是汤唯杀死了自己的丈夫，警笛声作为背景音乐由弱渐强，然后黑场出片名，此处的警笛声代表汤唯被抓；中间是在玄彬安抚好玉子小姐后赶回旅馆找汤唯发现汤唯已经走了时，一辆警车试过旅馆门口，警笛淡入淡出，此处的警笛声为伏笔，暗示玉子小姐在旅馆被害，与结尾处的警笛呼应；结尾时候，玄彬因为玉子小姐被害而陷入麻烦，警车赶到，汤唯在一片警笛声中焦急的寻找玄彬，而玄彬却被警笛声带走了。

4，汤唯在片中的脸色，此处的脸色真的是指脸部的颜色而非表情，有三次比较明显的展示，第一次为第一次出狱，镜头是一个仰角特写，脸色为晦暗的，有黑眼圈；第二次是汤唯在西雅图一家服装店里精心打扮之后，烈焰红唇脸色惨白，虽然有别于之前的晦暗，但仍未病态的不健康的脸色；第三次为第二次出狱，镜头与第一次出狱时一样，整张脸呈现一种健康的白皙肤色，形成前后对比。相由心生，对脸色的刻画即为对内心的刻画，尤其第二次，当汤唯换上新衣服化好妆短暂的逃离了那种晦暗之后，监狱的电话一下就把她残忍的拽回了现实，她默默去厕所换回自己的旧衣服，同时还有旧脸色。

5，在游乐园的那场戏中戏非常精彩，应该也算是电影人特有的小趣味，汤唯和玄彬各自为发生在眼前的别人的爱情故事配音，而他人即自己。这段戏看似无用，实则是一次转折，汤唯的内心在此之前是排斥玄彬的，在经过这场戏，她终于向玄彬敞开了心扉，至少是一部分。

6，玄彬和王晶在葬礼后打架那场戏同样精彩，玄彬在两人发生激烈冲突后喊道“因为他用了我的叉子！他凭什么用我的叉子！”时我大笑不止，但笑中包含理解，我不认为此处的叉子象征汤唯，叉子就是叉子，仅仅因为叉子就大打出手是幼稚的，如同一个已经跟汤唯毫无关系的男人和一个尚未跟汤唯有任何关系的男人因为汤唯打架一样幼稚。

7，汤唯，真漂亮！西雅图，真漂亮！

【绝望】

“你还希望那个小孩儿再回来吗？”
因为弑夫案而失去九年自由的安娜与王晶重遇，对方已经结婚生子，可手，还掐在她的脸上，没有道歉，没有解释，甚至没有更暖些的安慰。这句问话，已是安娜对王晶能说出口的，最严重的责备了。
安娜真的很像当年那个王佳芝。敏感，聪慧，天真，她的面色有多冷硬，心就有多炽热，多柔软，浓烈的感情是胸中奔涌的地下河。宁愿委屈自己，也不愿伤害自己爱过的人。

这样的女人，好像刘索拉曾经一本书中对自己年轻时的形容那样。“很多男人到现在都喜欢我的那副样子……这是一种很糊涂的样子，不知道自己在哪儿，不知道自己要干什么，一副多愁善感充满幻想的天真面孔。男人们见了都觉得这种女孩儿可以被启发塑造成他们想象的任何一种形象……忧郁与无知往往使一个女人很有表面的魅力，但她的愚蠢只有她自己明白。”

在崇拜的诱惑之下，安娜觉得自己可以为他（王晶）去死。那狱中的时日，她靠希望撑下来，或许，在那儿，她还期待自己某日能同王晶再续前缘。
可惜，并没有发生言情小说中的倾城绝恋。正如这世界最标准的体温，不炽热，也不极寒，只是麻木，恒定——九年的等待和牺牲，换到一场轻如鸿毛的人事已非。

安娜毕竟还是一个心怀浪漫的姑娘，买来新衣装扮自己，走在熙熙攘攘的街头，融入西雅图的街景中，自己好像与其他人没什么不同，可当监狱发给她的编号电话响起，她又即刻被打回原形。在大街中央匆促地寻找，接听，报告。然后再缓步走向车站，穿回那一身普通的风衣。女为悦己者容，悦己者今何在。镜中的安娜，是一个刚刚失去母亲，兄弟姐妹在为遗产争执，不曾拥有王晶的爱，独自熬过无声无息七年的女犯人。

开头是整个故事漂亮的伏笔，虽然王晶没有如约见面，安娜还是于最危险的时刻折回案发地，只为把自己同王晶的合照撕碎吞掉，以防王晶被警方怀疑。当听到警车的鸣笛声，那个被打得鼻青脸肿的她刚好将相片全部吞完，长舒了一口气。自己即将到来的悲惨命运瞬间渺小成了一粒尘，保护了爱的人，她竟感到安慰和快乐。

【希望】

勋是安娜那个阴沉世界的太阳。他们的相遇让多雨的西雅图有了难得的晴天。亡命天涯的勋擅长活在当下，他的任务是，让女人快乐。

放在七年前，安娜理应不会理会这样的人，但人生际遇就是这么奇妙。在这个看似没心没肺，语言不通的陌生男人一连串的专业攻势面前，安娜竟然慢慢地释放了自己压抑、掩藏了九年的欲望和不解。游乐场二人的配音，幽灵集市“好”与“坏”的对话，是信任的初始，当勋巧妙地找了一个借口，揭穿王晶的虚伪，并逼他道歉，一直掩藏、隐忍着自己感情的安娜终于找到了一个情绪爆发点。
从最开始下意识地保护王晶，责问勋，再到听到"道歉”这两个字，突然好像被激发了本能，转身问王晶为什么用别人的叉子，为什么不道歉。此处汤唯的台词，英文转换到中文，表情，从惊愕，到不解，到崩溃，到释放。拿捏精准。

一个女人九年的青春，崇拜和信任，终于换来一句带着泪的道歉，轻飘飘或者沉甸甸，在此刻已经不重要。她从来要的不多，这些，够了。

我想安娜是许多知识女性的原型。敏感，聪颖，看似油盐不进，却可以因为崇拜二字而低到尘埃里，傻傻牺牲，可当青春慢慢地挥霍给了这些，那些，并不能抵偿的灵魂，最后她们才发现，一个女人，最需要的，并不是那个高高在上摆起姿态让你崇拜的人，而是那个懂得在你最需要的时候呵护你，让你快乐，给你希望的人。

晚秋的故事，也是一段，从绝望的爱到希望的爱的进化。

勋给安娜的希望是——两年后，在这儿，我们再见面。

两年后，勋没有出现。他在说这话的时候就应该已经被拘捕或者杀害了。我想安娜在举着两杯咖啡匆忙寻找他的时候已经知道了这样的结局，可女人天生懂得自欺欺人。

情势倒转，这次，是他为她无声的牺牲。

两年之后的一句“好久不见”，安娜说给勋，也说给自己的新生。

旧日的绝望就算是前世欠下的宿业，这回，于绝境之中，无声赠与的希望，才是真爱的衍生。

汤唯唱：“不问你什么是真正喜欢，不去想永远是如何短暂，只要，我还会期望你在身旁……晚秋不晚，又何妨。”