线2022

今天在微博看到这个消息的时候，我有一种不真实的感觉。上一秒还在欢快的笑，视频里出现了年份，眼泪就落了下来。

很多年前，因为剪辑视频里的配乐，在评论里找到了这首曲子。再去看了电影，在那两个小时里，我觉得漫长的像是一个世纪。我会永远记得那一幕，蓝色的月光洒落在两个人的脸上，是一地的心碎，也是战场上惊慌失措的无情。那是我第一次了解那种轻描淡写，情绪却像山一样压下的感觉。

后来就喜欢上了教授，知道他一直在和癌症病痛做抗争，就算如此，他写下的每一个音符，都像生命的震颤。多庆幸，看了他最后的线上演唱会，在黑白的静默里，音乐像水在流淌，像暴雪狂舞，也像火一样燃烧。人的生命真的就像蜡烛，烟火这些绚烂又短暂的东西啊。被苦难的风吹灭了。

愿天堂没有病痛，教授走好。

艺术千秋，人生朝露。

两年不到，看着教授更显沧桑的面庞，眉宇间流露出的每一点气息，那样的精神状态都是让人感受到病痛折磨的

听到教授弹出YMO时期1978年首专中我最爱的那首“イエロー・マジック”，急忙拿起手机录了起来，却发现从主旋律开始整首曲子不仅比1999年在《BTTB》中的独奏版要慢，甚至比之前的每一版都更慢

Tong Poo的灵感虽是源自《让我们荡起双桨》，但之前的每一次都像是教授脱下衣服直接跳进夏日的北海里游向琼华岛，这是破天荒的一次，音乐传递出的情绪是缓慢行进，仿佛努力试图再在有限的生命多看几眼北海

最后，教授弹起了熟悉的《Merry Christmas，Mr.Lawrence》，可这次却让我感到陌生。直到第二遍副歌进入，那股情绪才一下冲入我的脑中。坂本龍一先生也不再是那个笨拙着训斥北野武，时刻小心翼翼、害怕被大岛渚导演批评的青年了。

不想承认，但正是在“人之将死”的状态下，这首曲子才又让我止不住的泪流，我看到了教授已经平静的面对死亡这个生命中的最终结局，我看到35岁的David Bowie最后一次被埋在爪哇的沙子下，70岁的教授最后一次走上前去，割下Bowie的一缕头发，静静转身离开

【仪式感】

把房间打扫干净，准备好音箱设备，关掉手机关闭微信最后关上房间里所有的灯安静地聆听教授的声音。这些仪式感在我看来是一种最起码的尊重。

【心疼】

未开始观看前是紧张，开始后是期待，随后是心疼，一开始有很多教授手部的特写，教授手上的骨头已经很突出了，这让我想起了我的姥爷。

【孤独与救赎】

当《Solitude》的旋律响起时，就想到了以前孤独的自己，很多人说这首是教授最孤独的一首曲子。当然也有感动跟振奋。在听到《Aqua》时，想到了当时因为疫情，教授特意为中国的孩子重新录制了这首曲子。有的人像太阳，会温暖别人，教授用他的孤独温暖了大家。

【YMO】

弹奏东风的时候，教授准备了新的编曲，弹得依旧轻快，有电音感，多了很多的低音和弦，不过多了一点回忆的感觉。教授肯定想起YMO时候的自己吧。每个人都有过去，教授的过去是辉煌的，反叛的，富有才华的。

【20220302 sarabande】

这是新专辑《12》里面的曲子，音乐性比较强的一首。是今年3月份与癌症作抗争的日子里写的，算是抗癌音乐日记，隐约记得有一点异步专辑里面的味道。癌症，多么可怕的词汇，希望教授2023年可以健康。

【高光】

末代皇帝主题曲与圣诞快乐劳伦斯先生应该是教授最有名气的两个作品。毫无疑问，这是能让人记得教授的作品。

【温柔】

在演奏完Opus之后，最后坐在镜头前的教授询问大家听得怎么样，真的很温柔。

【Coda】

最后新专辑的音频试听，算是属于教授目前的Coda。回归到现实，教授依旧需要面对疾病。我们也会重新投入到生活里面去，不一样的是，我们再次从教授身上获得了力量与感动，还有爱！

首先映入眼帘的是一双手，关节处粗大肿胀，人们总是对着一双白净纤细的手，赞叹道“你真适合去弹钢琴”，实际垂垂老矣的音乐家，伸出一双手，不见得美丽，用力地蜷缩在一起，恐龙爪子可能比较合适。

老态毫无遮蔽地彰显在每一处，摄影师给予它尊重，它就鸠占鹊巢成为绝对的主角，高傲地爬上教授凹陷的面部、唇齿间噙着口水、用力时窝成o型、颔首瘦削的脖颈、略微前倾的姿态、黑白光影下的老年斑，在镜头前的就是一位被病痛折磨、即将走到尽头的老人。如果说死讯像是丧钟忽然敲门，那是因为人们听到他在疫情期间给孩子温柔的谏言，“不能出去玩耍很难过吧，但既然现在不用去学校了，就在家尽情做好玩的事吧，不要只是玩游戏哦，用这些时间，去读很多书，听很多音乐，画画、写诗、弹奏乐器，看电影也是不错的选择。还有别忘了在家里做一点体操运动，努力渡过难关吧。”《坂本龙一：终曲》刻画出一个一直为音乐、反战、环保奔走疾呼的银发男人。还有2022年特别线上音乐会。

他抗癌的消息时有传来，更多的是他在不停活动的足迹，所以忘了，他已在致命的疼痛中如此衰老，忽然离世。刊发他逝世消息和真正去世之日隔了几天，哀悼太晚，点上蜡烛，沉浸在《特别线上钢琴独奏会2022》中。撇开上次线上演奏会的浮华，这才是他想为人们留下的谢幕。

一盏巨灯、一台雅马哈，无死角拍手、后背、脸部、钢琴键内部的灰尘、白色凹凸背景墙，他把那些没那么出名的曲子放在前头，《Aqua》《TongPoo》，一位名人一生一定创作出无数乐曲，他不必满足观众期待，一定要弹唯一被碎片世界抛射向大众的那几首，也许弹厌了，弹倦了，他按照自己的喜好排了顺序，把三部电影的配乐放在最后，《遮蔽的天空》《末代皇帝》《圣诞快乐劳伦斯先生》，圣诞快乐像是再见，熟悉的前奏响起就要落泪。他那时候是英俊、星目剑眉的军官，一个吻、一段同性之爱唤醒军国主义皮子下的魂。现在他顶着传奇通透的白发，张开身体任世人观看，弹不完整场，休息休息，校准下音色，死神的阴影已经爬上了他的眉心和嘴角。

想起一句过分煽情的话“命运无论如何将我们摧残，我们仍拥有艺术”。在钢琴面板倒影里，他带着笑。人们自发地悼念，掉眼泪，可能是因为有些人践行了真正的理想主义，保持着少年的体态和心性，纯粹地舞动在黑白键之上，无论是缩起来，还是躬着背。“绝对的纯粹”既是这场葬礼音乐的主题，也昭然若揭唯一的真相-所有人都站在死亡面前，赤条条，空荡荡。

さよなら，龍一さん。

很遗憾这可能是坂本龙一的最后一场音乐会。

不遗憾的是我赶上了，机缘巧合我在演出前两天看到消息，立刻买了门票。

很遗憾三次元有事，当时没能在直播全头全尾听完，也因为购票页面的描述跟酷我平台实际位置不符，我到门票过期都没能找到重播界面，进行我心心念念的录屏留存。

能有机会这样通过音乐交流（也许我只是对牛弹琴的那头七窍通了六窍的牛），哪怕后续可能不会有这场音乐会的完整资源，我也不能正确体会教授真正通过音乐想传达的东西——解说链接我打不开不是，而且我大半曲目连哪首是哪首都要对着演奏曲目瞎猜——可是我也感激没有错过这次相遇，一点也不觉得遗憾。

应该是教授囿于年纪和病痛导致的虚弱，导致整场演奏会下来，没有出现很激烈地敲击琴键的段落。我听过的节目单曲目本就少得可怜，不知道原曲有没有这样的片段，但是私以为演奏者情感的传递却并不被演奏的激烈程度所限制，而是转向厚重饱满地表达。演出结束后教授也说，决定曲目和改编曲目花了很多时间，我想他花费的心思一定没有浪费。

大学第一次听到《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》，就觉得这是一首神奇的曲子。人声版的旋律《Forbidden colours》和作为底色的《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》若即若离，单独听都好像在传递各自的情绪，却又浑然一体。后来最爱的版本还是1997年的live版本，且至今没能找到高清版本，颇为遗憾。

我想着重说一下结束后的彩蛋，就是教授明年生日公开发行的新专。

出于对一位一直热爱音乐，不断尝试的音乐大家的尊敬，我应该会购买这张专辑，可是听了前半程之后，我反而不敢确定了。

我看到的版本，说《12》是教授抗癌期间，通过记录天气来写下的一份“日记”，因为不同版本的介绍（音乐会广告版本的差异），我不知道这种说法有多少水分，当时是在用分辨天气的方式去试着理解教授新作的。

我在曲目里听到仿若呼吸声的规律配乐，开始以为那是编曲特地的安排。

可是随着旋律推进，我感觉到压抑不安。

几年前我妈妈做手术之后，带着氧气面罩时，我听到的就是类似的声音。一时间曾经的心情和宛如在描述雷雨的曲子混淆在一起，让我心里不太好受。

我听到的仿佛是术后或者治疗时带着供氧面罩，躺在床上时不能动弹时游离散乱有点惶然的思绪。

然而后来，再过一段旋律，也许是隔了一两首曲子，同样的背景音，伴着旋律，又感到，心绪的宁静，还猜想着应该是个好天气，外面的天空是明净少云的淡蓝色呢，阳光很好的样子。

真的就像是，是以天气为锚点，记录当时心情的一本诚恳的日记。

这本日记，我会留存，却真的不一定敢再逐页细细去听。

在经历过好多遗憾后再回看，却不觉得遗憾，也许已经就是圆满。

最后，诚恳祝福我自己和家人亲友，诸君和家人亲友，平安康泰。

哭了一小时。从第一首想哭，第二首泪目，第三首哭出声。看到教授布满皱纹的手开始我就开始难过了，尤其是他认真的神情，我真的控制不住。修剪整齐的指甲有力深情地按着键盘，音符之间流露出来的呼吸声都能听得到（不愧是被教授夸了的录音室），真的完全被带进去了，他好像一直在宽慰你说别哭了别哭了，就更想哭了。听到后面变得越来越熟悉的曲子，越来越憋不住 因为知道 好像真的要结束了。圣诞快乐那首曲子一出来真的爆哭，想到了高中第一次听，是在电台里主持人聊天的背景音，当时正在洗澡，立马停下来听歌识曲。那天晚上写作业都忍不住在听，第二天上学路上也一直在听，到了教室早自习也忍不住把耳机藏在袖子里分享给同桌听。看到他在微笑着弹这首曲子 我就一边跟着他微笑一边哭。熟悉的银色发型（好像只觉得他的银发是好看的银发 撩头发的时候还是很帅啊），一样的玳瑁眼镜，黑白色调真的和他好搭，他还是一样的谦逊温柔有魅力，我好舍不得他。

真幸运能买到第三场的票，不是中午不是傍晚亦不是凌晨，而在最寂静的深夜，得以被教授琴声的暖流包裹。

教授已经老得像棵树，比在十三邀那时看到的瘦了好多，白帜灯照在他的白发上，让这更像一场燃烧生命的演奏。枯瘦的手指弹奏出何其柔软的音乐，琴键如水涌动，琴声如北极冰下的暗流汩汩，教授曾说那是他听到最纯净的声音。

他低着头，手掌在空中上下起伏，我看到一种神性，他就像个高僧般透过琴声向众生播撒世界的温情与希望，就像在疫情元年的那场音乐会，一首《Aqua》给怀揣不安的人以平静的力量，今天又再次听到这首，还是同样的感动。

听到《Tong Poo》，看到教授弹到节奏欢快之时嘴角微微上扬，便也跟着笑了，就像教授在创作中找到合适的音时就会露出的满意的笑容，充满了少年感。

到零点时，原以为一个小时的时长就结束了，又突然响起《Merry Christmas Mr. Lawrence》，眼泪又开始流了。这是很多人认识他的原由，也是他电影配乐创作的起点，也将伴随他直至尽头。

想到这人生之须臾也太可哀了，为什么就不能一直长久留住？可是就像《遮蔽的天空》“人生能再见几次圆月”，我又能再听几次教授的演奏呢。到琴声激昂处，我仿佛感觉他的形体将随着琴声而消散。我开始害怕这首merry的结束，我祈求它能无限延长，在我脑海里不断回响。

感谢教授一直在创作，但求一直健康。期待教授新专。

明显刚修剪过不久的整齐发尾，照常90度低垂的后颈，平铺在铁骨上的琴谱亦没有缺席。《solitude》尾音弹完后他扬起手等着声音自己为自己落幕，他还如《CODA》中那样，对永恒的声音有所期盼。《aubade》中他笑得可爱又得意，射灯映出他发丝如雪，黑斑早已遍布脖颈，但下一个镜头中的双手又那般干净。我从《aqua》开始哭，教授愈发频繁的沉重呼吸声被我难听的哭声压得仿佛不存在一般。《东风》落下第一个音的时候我中雨转大雨开始爆哭，而教授在弹这首的时候表情又好生得意风光，好像把在世的人弄哭可以得到奖章。YMO只剩细野晴臣了。慢慢的我不哭了，想起大概是四五年前的一晚，教授突然出现在我知道名字的酒吧，那里离我好近，几个朋友已拎包夺门而出，我呆在原地送出一份微不足道的“不打扰”。演出的画面是黑白的，有的镜头显得他那么有力，有的镜头又显得他那么瘦弱并孤独，教授走上舞台和走下舞台的步伐都称得上意气风发，丝毫不像即将走向生命终点的人，在最后一声绵长悠远仿佛直指未来的脚步声后，我听完了长达60分钟的告别。