喜羊羊与灰太狼之筐出未来（粤语版）

by 乌合之子但愿君

1月22日去看了《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》（以下简称《筐出未来》）的点映，观影效果可以说非常好。虽然是简单熟悉的剧情设置，但叙事节奏的把控、角色功能的分配，甚至是对篮球知识的普及，即便是观后回顾，也能让不懂篮球的我感到热血沸腾。

本文没有任何剧透，请放心阅读。大年初一上线之后会再写一个可能剧透的影评。

（零）全新的市场挑战

这是时隔12年之后，喜灰系列重回少儿动画电影赛场。想当年，作为全国第一部票房过亿的动画电影，为国产动画电影市场拓宽了观影群体，但之后的作品出场日渐乏力，再后来就销声匿迹。这一状况犹如文火慢炖，似乎喜灰系列已经安于给低幼观众群体做日常番动画，维持自己的基本盘就能确保自己活得尚且滋润。

但一切改变发生在2019年，喜灰系列开辟出全新系列剧集：羊村守护者。于是情况出现了翻天覆地的变化，曾经的日常水剧情逐渐消失、剧情开始走向紧凑、人物性格被不断深挖、战斗场面高燃刺激、讨论主题逐渐严肃沉重，喜灰系列以精良的质量赢得了以前的大孩子和现在的小孩子们的喜欢。喜灰系列不断向观众证明，即便是子供向作品，也可以做得不比少年向差，即便是萌系画风，也可以讨论更加现实和严肃的话题。

但是我们都知道，电视动画和电影动画还是有差别的。电视动画（或之后放到网络的剧集）孩子是可以免费观看的，即便是需要会员观看的优酷和B站，也不是专门为你这部动画购买的。而电影动画就大不相同了，观众要进场看电影，是必须要用钱包投票的，而且还是先买票后上车，不管好不好看，这钱都已经花出去了，所以其评价也会比电视动画更加苛刻。

对《筐出未来》来说，已经距离首部动画电影已经有一个甲子了，还有多少观众在看电影的时候记得这个系列？还有多少人将刻板印象保留在12年前（甚至还要去市政网站留言要求改画风和剧情）？这些都是非常严峻的挑战。

不仅如此，喜灰系列本次电影还兵行险招。

首先，它没有延续电影版的冒险新世界的风格，也没有采用已经成名的羊村守护者系列，而是将2021年的《筐出胜利》作为背景剧情，在题材上采用篮球运动。诚然，篮球是广受人们欢迎的运动，但涉及到篮球的ACG作品可以说比较鲜见，在叫得上号的不到10部作品里，井上雄彦就贡献了3部，国漫出圈的更是屈指可数。

而喜灰系列在观众心中的定位是子供向，选择篮球题材处理得不好就会失去很多观众。作为男性向作品，子供女性观众未必喜欢；而作为合家欢系列，不懂篮球的大人又未必看得下去。虽然2022年是北京冬奥会，运动主题确实是热潮，但毕竟是春节档上映，年味要是不够，后续票房就很难跟上。

然后，它放弃了小朋友已经熟悉的圆润三头身画风，改为了更接近真人体型的五头身画风。这个画风可以说在喜灰系列上从未见过，甚至连电视动画《筐出胜利》也没有才用过。如果细节渲染和运动场景处理不够圆融，那么就有画风劝退的风险。

第三，它前承的是有剧情内容的电视动画，很多大人观众不可能把《筐出胜利》看完再来评价电影。而篮球运动题材，虽然也很容易变成超现实战斗番，如《黑子的篮球》。但一旦这么设置，《筐出未来》就失去了篮球圈的观众的共鸣。要知道《筐出胜利》当年是获得了虎扑体育网友的一致好评，而且是直接屠榜获得了虎扑的热搜第一。一旦本次电影的篮球题材内容讲述得不够好，虎扑网友的反噬能力大家都是耳熟能详的。

最后，本次春节档可以说是竞争非常激烈。前有空降春节档的虹吸大户《水门桥》，以及紧随其后《狙击手》等主旋律电影，中有大量喜剧主题和现实主题的电影，如《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》，后还有春节档动画电影扎堆上映，主力军是《熊出没·重返地球》（要知道科幻和冒险一直都是小孩子喜欢的主题，而且熊出没系列的市场表现一直都非常良好稳定，映前媒体预测票房是喜灰的将近7倍），还有《小虎墩大英雄》《汪汪队立大功》《雄狮少年》（它的密钥时间延迟到2月17日了）《芭比公主历险记》等动画口碑在先。

简单说，就是选材掣肘、画风劝退、受众分流、时机不足，要想突出重围获得认可，可以说是相当困难。

但是事实告诉我们，多虑了。

不仅我看了之后觉得真是拍得相当精彩，市场也给出了相当有前景的数据：《筐出未来》目前只点映了3天、只在20个城市点映、排片很少，但现在就已经获得了861万的票房。要知道《雄狮少年》的首日票房也才776.8万，而《筐出未来》的映前媒体预测票房也不过区区1.8亿（数据来自灯塔专业版，截止至1月22日晚23点）。

观影之后，我认为《筐出未来》提交了一份让人非常满意的答卷。

在我看来，这部动画电影与片中的守护者队面临的困境几乎是一致的：一开始势头很好，得到成绩之后球赛失利，队伍内讧争吵分崩离析。但是大家都没有忘记自己热爱的东西，重聚组队，势要拿下冠军。整个比赛剧情跌宕起伏，比分咬得非常紧，结局可以说非常出乎意料，但仔细一想，又确实合情合理，充分利用了篮球比赛的规则。

喜灰系列的大电影的发展历程也正是如此，这次采用小众题材、新奇画风可以说确实是奇兵出没，能给大家带来新鲜的观看体验，这种既不是神话IP，又不是异世界冒险的设定，一定会获得很好的成果。

喜灰系列的质量完成度很高、人物性格鲜明、最后一分钟营救用得娴熟，我认为主要还是以下几方面做得很好。

（一）优秀的对立轴设定

知名小说家贵志祐介提出了小说创作的对立轴理论（详见：《火影忍者》里，为什么同样是第五代火影纲手的徒弟，井野没能像小樱那样使用怪力？）。

简单说就是：要将一个小说里的诸多人物尽可能构筑出联系，除了采用剧情推进以外，还需要为各个人物、画面、场景之间设置不同的对立轴，以便读者能够在有参照系的前提下完成对人物的理解。对立轴的出现能够较为容易地降低作者在创作人物过程中的难度，作者可以以某位人物为参考系，修改其中部分元素（性格、环境、选择、结局），然后与其他人物关系相适配，就会产生很多个看似相似、实则不同的人物。

喜灰系列的主角团队可以说人数众多（灰太狼到主角团队之后，人数高达6人）。群像剧必须要照顾不同角色，角色要完成自己的角色功能，就必须要有属于自己的高光时刻。而因为它原本是电视动画，所以有足够长的时间（12分钟*60集=12小时）为每个角色塑造个人回。并且由于喜灰系列较多，在每个系列里还可以再侧重某个角色的弧光成长，比如《异国大营救》就将重心放在懒羊羊和灰太狼身上，《决战次时代》就将重心放在美羊羊身上。

但是电影时长非常有限（只有90分钟），要兼顾不同角色的功能，还要为新角色（虎翼）给出足够的镜头，实在是很难。但是《筐出未来》采用了多对立轴的方式，用不同人物关系对立轴的结合，以及画面对立轴的呼应，完成了对角色的顺利分工。

其中比较重要的两组对立轴就是喜羊羊和灰太狼。

喜羊羊与灰太狼之间本身就具备高度可识别的对立轴关系：种族、年龄、家庭、性格。在本作中还增加了球队关注度的分工。与其他角色习惯性当配角的定位不同的是，灰太狼一直是作品的反一号，天然就有关注度。那么归到正义主角团之后，他的定位又在哪里？

这个迷茫是非常重要的，在作品叙事中一旦出现相似定位，那么总有一个角色会逐渐被边缘化。在《跨时空救兵》里，灰太狼就在频繁证明自己“即便离开了小羊，也不是一事无成”。在电影里也是一样，灰太狼面对媒体对喜羊羊（作为MVP）的热情关注，而自己备受冷落；在逛超市时没有发现自己的玩偶，结果是红太狼做了一个给小灰灰，而小灰灰想在电视上看到爸爸投篮的帅气场景。这所有的一切，都让灰太狼的心里出现严重失衡。但这并不是说喜羊羊就在比赛里就全无过错，他的过错和格林可以说是纯属巧合。

于是剧情的第一个重大挫折出现了，那就是预告片里的名言：你来守护者队以前，我们就没有输过。

这个发言不仅作为整个故事前半部分的重要剧情，同时也是对篮球圈有名的格林公式的呼应。当然这次内讧的结局，与格林和杜兰特的故事不能说是毫不相似，只能说是一模一样。

而喜羊羊与灰太狼各自还有对立轴，他们都比较成功地完成了角色的“老带新”。

相信在看到新角色虎翼出场剧照的观众，就能发现喜羊羊与虎翼之间的1V1站位。由于虎翼出场就很快地与喜羊羊形成了对立轴，观众接受这位新角色就容易许多。喜羊羊与虎翼在之后还多次出现画面对立轴和场景对立轴，尤其是两人在训练场的站位，一人处于光亮里，一人处于阴影中的对照，照应了两人不同的选择。同时灰太狼也和虎翼的父亲有对立轴关系，为了强化这个关系，故事还安排了几处异口同声。

而其他的配角的对立轴也照应得相对较完整。电影里懒羊羊和沸羊羊形成对立轴，尤其是两人的缺点和纷争；美羊羊和暖羊羊形成对立轴，从不同的女性形象出发完成了篮球场上对女性球员的刻画，并且赋予了其不同的功能作用。

同时，在唤醒这几位角色内心对篮球的热爱上，动画也采用“人盯人”战术，即每个角色都有完全不同的唤醒角色，这里可以造一个表：

这就保证了六位主角加一位新角色的关系紧密，并进一步保证了群像剧下各自功能对剧情的推动作用的互文。

（二）强大的融梗能力

喜灰系列进入到2019年之后，向观众展现了强大的融梗能力。该作能做到很多搞笑动画做不到的能力，那就是既能呼应网络流行梗的再创造，又能与故事内部逻辑相契合，同时还能让说出这个梗的角色不违和（详情请见：请问国产动画/漫画中有哪些恶堕行为？这些行为对故事发展有什么影响？）。

这里举个例子。在《决战次时代》里灰太狼说了一句马保国的梗“你这个（机器）人不讲武德”，但观众不会觉得他在当时当地说这句话是违和的。但在《雄狮少年》里，陈家庄狮队狮头陈壮成也说了一句梗“我大意了，没有闪”，就让人非常出戏。这里不是针对《雄狮少年》，《魔童降世》里敖丙来了一句“细节决定成败”，一样让人觉得忍俊不禁。

在《筐出未来》里，融梗能力也一如既往的优秀，主要体现在三方面。

首先，由于电影和电视动画的差别，这次电影可以说最大限度减少了网络流行语烂梗呼应，几乎可以说到了没有的地步，保证了观影效果的连贯性。

然后，由于是篮球题材，《筐出未来》继承了《筐出胜利》的优点，让懂篮球的观众看出了很多篮球圈会心一笑。

上文提到的喜羊羊＝格林，灰太狼＝杜兰特就是一例。

我不懂篮球，下功夫去查了一番资料才知道，这些角色的运球招式都有出处，他们的球衣号码都有对应。暖羊羊梦幻脚步、灰太狼的绝杀投篮、美羊羊无球掩护和单手罚球、懒羊羊两次奇袭三分球、虎翼拉杆、沸羊羊盖帽、双人空接、虎山被调离禁区（这还呼应了一个成语，调虎离山）等等，每个高燃场景，都是和篮球界的名场面一一呼应的。我确实不懂篮球，也不知道到底谁对应谁，这个盘点就留给虎扑的大佬去分析了。

（其实B站网友在官方号灰太狼办公室里已经分析透了）

新角色虎翼，他的球衣号码、模样和主色调，你说不是阿伦·艾佛森，谁信呀。

但即便是完全不懂篮球的观众，由于电影画风和动作特效做得非常飒爽，所以也能看得心潮澎湃。尤其是故事充分利用了篮球比赛规则，让最后一分钟营救出现得非常巧妙，真可以说是拍案叫绝。

至于这个动漫哏，经典的“教练，我想打篮球”就不说了。喜羊羊和虎翼频繁进入Zone形态，也不知道是学的谁。

第三，《筐出未来》还兼顾了IP作品的一贯风格，那就是在其他人物里塞自己其他作品的角色。

在《筐出胜利》出过镜的角色可以说是太多了，比如鼠队、广场舞大妈、杰帅、球胜狼、豹姐豹妹，当然还有我们每场必在的解说员猴哥。

而路人脸也是细节颇多。作为看过喜灰系列的其他作品的人，我认为电视动画在路人脸设置上一向是比较随便的，你完全不知道这个路人角色为什么会长这样。但是在电影里就不是这样了，在虎翼驻足停留看篮球的几秒里，我看到了皓月、明日、来福，路人里还有孤心狼两个小朋友和小狼人淘淘。

（三）出色的动画特效、完成度极高的故事，和现实的主题探讨

只从预告片就可以看到特效制作有多好，而观影之后的体验比看预告片还要好很多。

按照导演采访的说法，这次五头身的身材比例和肌肉感的造型，是为了更好地表达出篮球运动中的更多动作细节。确实，当更细微的面部表情变化和更细致的动作投射到大银幕时，如果细节做得不好，这些部分就会糊到一起。但是如果细节画得很丰富，那就会极大地提升观影效果。

当然不只是如此，由于是动物拟人，所以还必须要照顾到动物毛绒绒的特质（直接说福瑞控就行了）。为了同时兼顾毛发和运动，绘画难度也会随之增加。

至于那些运动场景的镜头切换，既要结合现实的篮球动作，又要有夸张的动画艺术表达方式，这就要求主创团队既要懂篮球技术，又要懂动画制作，可以说做起来确实难度相当大。

另外在电影里还有一个致敬香港动作电影的追捕戏，让人看到了去年《怒火·重案》谢霆锋和甄子丹的追逐戏高光，动画电影又做出了自己独特的表现方式，尤其是一堆骑车的古惑仔啼笑皆非的场景：撞到了“切勿危险驾驶”的牌子，这也是喜灰系列一贯的自嘲风格，小鱼人淘淘都会来一句“小朋友看到了之后学坏怎么办”。他们追喜羊羊和虎翼最后竟然是为了做出那种事，既很趣味，又很符合故事逻辑。

在故事剧情上，也是延续国产动画电影出圈的三个必要条件：燃、爱、欢。

故事高燃，几乎可以说无尿点。整个故事分成三个大的情感单元，早期是以沮丧、沉郁为主（球队内讧、主力离队、沉沦于日常生活），中期是以幽默、轻松为主（球队训练的各种巧思，尤其是灰太狼的人盯人训练，简直是太幽默了），后期是以高燃、激情为主（决赛的比分交替与比赛的紧张）。这非常符合叙事的情感递进原则，前期的铺垫为后期的高潮做够了剧情逻辑自洽，观众的观影体验十分丝滑。

故事CP明确，对手戏充足。喜羊羊和虎翼的相逢相识、比赛错过、重逢对立轴画面，以及最后在赛场上的拼搏对抗，保证了CP线的完整性。同时如上文所说，对立轴人物的关系丰满，角色之间的互动频繁，在主CP故事保证的前提下，副CP也能做到展现充分。喜羊羊与灰太狼最后的那句话，给观众带来了更呼应的共鸣。“灰太狼，我们认识多久了。五千多集了吧。”

故事合家欢属性圆满达成。国产动画电影有个特点，一般是一家人一起去看，虽然孩子的意见也很重要，但毕竟买票出钱的是大人。所以国产动画电影里，谁能更好地兼顾大人和孩子（像灰太狼那样，拾起剑和盾），谁就能获得更好的市场反响。作为合家欢保证的灰太狼一家，在电影中也继续稳定发挥；而虎翼一家人的表现，也是相当亮眼。

这就要谈到主题探讨的严肃性了。讲道理，一个动画电影一般而言是不应该涉及沉重主题的，毕竟现实生活并没有那么如人意。而涉及沉重主题之后，将其如何转化为合家欢属性，这也是非常考验编剧能力的。这里重点推荐虎翼一家的关系：虎翼的父亲为孩子能够好好读书殚精竭虑辛苦挣钱，但孩子并不理解。不过虎翼也认为爸爸“你从来都不知道我想要的是什么”。

那么到底是什么呢？等观众进电影院之后就知道了。

（尾）希望票房大卖

灰太狼那句“我一定会回来的”，在本作里有了更多的意蕴。

这句话不只是灰太狼在说，表达的已经不再是“一定会回来继续捉羊”的二元对立主题，还有上一次折戟沉沙篮球赛之后不甘的决意。这句话也不只是电影里，他们的粉丝在说；也是电影和动画观众在说，阔别电影市场已经数年了，这次真的回来了，守护者队是如此，动画电影也是如此。

最后还是用动画导演陈立进的一句话来结束本文：希望以后能够让粉丝说出来，我是看喜羊羊的时候，可以更加自豪一点。

我的回答是：自豪，我很自豪。

谈起《喜羊羊与灰太狼》，我总是会感慨道：时也，命也。 它像一道流星，划过国产动画灰暗的年代，然后坠入黎明前的黑暗。 那时我们告别了上海美术电影制片厂的《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等一批优秀动画，又还未迎来《狐妖小红娘》、《刺客伍六七》这一批被称之为国创之光的作品的出现。 电视台上总是在放着日本或美国动画，似乎国产动画停留在了婴幼儿专属的境地，没有灵魂的剧情架构和人物设计，只是像一个个无情的哄孩子机器。 终于，在2005年，《喜羊羊与灰太狼》横空出世，这个平均年龄不足25岁的主创团队为国产动画带来了一缕曙光。 类似《猫和老鼠》的动物角色设计和夸张喜剧风格，但又更贴近中国观众的道具及对白，迅速俘获了大批孩子的心，当然不止是懵懂的学龄前儿童，也有学生时代的少年少女。 几乎所有的动画频道都在播放着这个青青草原的故事，而单集成章的剧情划分也暗含这个故事没有尽头。 正如灰太狼每集结尾都会喊的那句“我一定会回来的”，似乎羊狼的群戏永远不会结束。 尤其是2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》作为该系列的第一部大电影面世，在电视台无限循环的阿牛的歌声中，迅雷般打破了刚刚由林超贤指导的《风云决》2700万票房的国产电影的记录，将之大幅度提升刷新为1亿。（猫眼专业版数据） 一部国产动画电影将票房首次上探到亿元级别，这是以往不可想象的。 随后几年，系列依然保持高质高量的稳定产出，除电影外，连续剧部分也开辟多个分支，加入更多角色，制作水准也在逐年提升。 但现实社会并不是青青草原，正如刘慈欣所说“在中国，任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地的，现实的引力太沉重了。”拥有地球最多人口的大国，自然会有各种各样的人等。 而其中有些担心动画太过暴力影响孩子成长的家长站了出来，或在网上呼吁，或直接举报。 而一纸诉状的到来，几乎摧毁了这部年轻人做给年轻人的作品，也间接改变了中国动画的格局。 当然，随着大国崛起，经济繁荣，网络世界的兴盛，与国外文化的接轨，这里的人民也越来越包容，能够接纳各种题材、不同风格的作品。 可是，已过巅峰的《喜羊羊与灰太狼》，面对已被《熊出没》占据的市场，它还会有未来吗？ 答案是，如果没有如愿的未来，我们就筐出一个未来。 《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》本来也是剧集形式的动画连续剧，在去年就已经产生了破圈效应，除了一如既往的喜剧元素外，更是有着体育题材作品独有的肾上腺素飙升的紧张刺激比赛情节，其中多处致敬篮球世界经典故事的镜头也吸引了大批球迷朋友加入了粉丝行列，著名篮球论坛虎扑一度产生诸多各自站队融入剧情的互怼玩梗帖子。 如果动画连续剧的破圈并不足以让我们欢呼雀跃的话，那么加入春节档这一令人倍感惊喜的事件则再次成为了我们摇旗呐喊的资本。 “爷的青春回来了”。 可是国产动画的市场已经回不来了，在《喜羊羊与灰太狼》春节大电影中断的这些年，春节档动画票房王座上始终被《熊出没》系列牢牢占据。 今年依旧如此。 临近一个月的上映日期末尾，《熊出没》狂澜9.22亿票房，而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》则只有1.56亿票房，与十年前的自己相差无几。 不过没关系，创作团队在，粉丝基础在，一切都还有未来。 因为排片一直都太少，加上自己的忙碌，所以拖延到这个周末才有机会去影院贡献一张电影票。 昨晚买票时也自嘲是包场，VIP待遇。 实际上进场后还是有几个观众的，不过都是小孩子。 但我怀疑他们是否看得懂影片的深层含义，因为这明显不是拍给小孩看的。 先不说篮球的专业术语——“拉杆勾手梦幻步，跳球回表假动作”，里面的团队配合，热血青春等元素对于小孩来说也是无法感同身受。 更何况多处致敬篮球世界经典的台词与画面，比如“你来之前我们就——没输过”来源于NBA金州勇士队的格林对杜兰特说的圣经——“你来之前我们就已经是总冠军了”。又比如前一年失败后的主角团队，再次集结后一同向教练喊出《灌篮高手》里那句经典台词——“教练，我想打篮球”。 当然，最主要的是，里面不少镜头都是在以家长及成年人的角度看世界的样子。 比如最早出现的虎翼的父亲，非常经典的中国式家长，秉持“万般皆下品，惟有读书高”的理念，认为打篮球没有用，不如多读书。而刚大声斥责孩子的他，在接到订单后，只能马不停蹄的去送外卖，为生活奔波，为生计忙碌，没有梦想。 比如灰太狼，以往作品里总是抓不到羊的他，也总是个勇敢的老公，威风的爸爸。在这部作品里，他除了篮球外，也只是一个小职员。上班时来个电话不敢接，手还未触碰到手机便被老板扣了半个月工资。 两个人因一次外卖而相遇，虎爸因车子坏了而耽误了灰太狼吃饭，但两个成年人并没有因此争执，而是互相感慨生活不易，惺惺相惜，同为打工人，才能明白其中的酸甜苦辣。 至于主线剧情的赛场上，则是老少皆宜的动作大戏。 影片采用经典的三段式结构，首先所向披靡的主角团队遭遇强敌惜败对手后心灰意冷团队解散，然后各个角色迷失本心后因强有力的纽带再次追回梦想集结一起，最后在最终的决斗中一波三折有惊无险的拿到最终的胜利。 体育题材的作品里，大致分为两派，一种是写实风格，如《灌篮高手》，一种是夸张风格，如《网球王子》，没有高低之分，只有对剧情的把控是否合理的区别。 因为体育本身的魅力在于不可预测，决斗到最后时刻分出胜负才是最能点燃激情的。而作品又由于创作者掌握跨维度的生杀大权，角色们的命运全都被控制，所以如何让胜负变得合理成为了体育类作品的重中之重。 首场重要比赛的落败显而易见是守护者队（主角队）连战连捷后的的轻敌所致，固然由于对手的防守太强，但进攻与防守从来都是获胜这杆秤两边的秤砣，没有谁更重要，这点在村长与教练的辩论没有结果中也有体现。 由于连胜的时间太长，他们已经忘记了失败的滋味，也放松了绷紧的神经，懒羊羊零食不断，沸羊羊沉迷游戏从一个侧面反映了这个团队的状态。 再加上当晚灰太狼等手感不加，输球情理之中。 但正所谓期望越大，失望越大，更难以承受失败带来的挫败感。 以总冠军为目标的队伍跌倒在了一个缺少主力进攻点的对手下，难说虽败犹荣，更多不甘心。 也如现实的球队，赢球其乐融融，输球鸡飞狗跳。沸羊羊与懒羊羊互相抱怨，喜羊羊与灰太狼争执不休，美羊羊与暖洋洋则黯然神伤，自责不已。 舞台上的时间总是很快，转眼来到一年后，重组后的主角们再次遇到老对手，而且是决赛。 这次面对的是阵容齐整，全员武装的虎队，半决赛淘汰去年冠军的他们实力比前一年更强，渴求冠军的心更加热烈。 而守护者队这边则历经了打破心魔、重拾梦想的心路历程，以及魔鬼特训中的体能训练与战术配合。 看起来是一场势均力敌的较量，但在缠斗了大半场后，防守强队的优势体现出来了，依靠如山一般的中锋坐镇禁区，虎队一度领先到二十分。 暂停期，守护者队的教练冲着队员大吼“二十分算个屁啊”，不对，这是杜峰指导走错片场了，不过意思相同。其中最发人深省的一句是“我们已经输了——是你们心里所想的。难道现在相信我们能赢的只有我自己吗？还认为能赢的都抬起头来！” 这便是体育竞技的魅力，不到最后一刻绝不放弃。 波澜壮阔的大反击就此拉开序幕。 如果是一部平庸的作品，则在此刻会有许多不可思议的高难度进球，但要知道，世界并不以人的意志为转移，不是意志够强就能做到一切的。本作显然不甘于此，作为一个体育类作品，必然不可能出现耀眼的主角光环，可以看到每进的一个球都是在一串串的回忆中，来源于教练的心理引导与战术指导。 然而到了决胜时刻，对方头牌虎翼在三人包夹下的极限拉杆命中后再次领先了比分。 终场哨响，比分定格，一切都结束了吗？ 这些年的梦想与坚持，去年的失利与不甘，一年来丢失的荣耀与光环，扑天的谩骂与嘲讽，流过的汗与泪，和血，就这样付诸东流了吗？ 不，正如NBA的标语——Where amazing happens（奇迹诞生之地）。 “伤病只是你逃避的借口，放弃的原因只有一个，就是你自己”，不放弃，终归还有一丝希望。 果然，在教练的坚持下，查看回放，对手进球后还剩下了0.57秒。 那已足够。 这次，命运只在自己手中。 然后，在神似《直到世界尽头》前奏激昂的音乐下，画面定格在了团队合影上。 我从没想过《喜羊羊与灰太狼》也会这么燃。 但我知道，燃的是青春与热爱。 十年饮冰，难凉热血。 这是当年那批未满25岁的年轻人，再次写给我们这代人的青春诗。

牛逼，能让几乎坐满了家长和孩子们的影厅安安静静绝对是影片真正的实力。属于是把分镜玩明白了，从开心超人电影开始黄导的电影分镜功底实在是让我佩服，画面信息量逐渐扩大铺陈开来的视觉刺激，无论是比赛场面还是日常全都充满漫画般夸张的张力，行云流水般的快感，相比于建模平面的动态的浓墨重笔的二维线条真是告诉你到底什么他妈的叫力量感什么他妈的叫动画。很多很多年没看过喜羊羊了，对角色只保留了些大体印象，但在这里，主角光环消失后角色真正深刻的内涵才显示出来，想谈谈暖羊羊，原本我的印象里她是处于团队边缘且性格稳重的羊，但这里她的作用是团队的核心和每个人相互链接的纽带，她是阿德勒所说的自我接纳、他人信赖和他者贡献，是真诚稳定的人性之光。 最后想说下排片问题，喜羊羊的高上座率和低排片尤其是极地的黄金场次占比对于他来说是极为不公平的事，但最终还是希望观众的需求反馈能够给本片带来客观可观的数据和收获

好久好久好久没看喜羊羊与灰太狼了，这真的是我的童年回忆啊。我不管前几年是不是发生了什么非议，也不管那些是不是都是谣言，反正我觉得ta们是没有问题的。退一万步说，就如同看书，「博观而约取，厚积而薄发」，最主要的是看你怎么理解，怎么使用。 上一部喜羊羊的春节档电影应该还是在羊年的时候吧，数了一下，也是七年之前了。我印象最深刻的还是虎年的《虎虎生威》，今年也恰好是虎年，巧。 去年的时候，《筐出胜利》火出圈了，众所周知，我们国内的运动动画（动漫）是没什么拿得出手的作品的（这方面的作品本身就少），其实也不止动画（动漫）是这样，国内对于运动主题的影视剧都特别少，少有的比较好的还是彭于晏拍的那几部，好了，扯回来，所以说喜羊羊这次的创作很冒险，但也算是成功地打了个小翻身仗。《筐出胜利》我没有看过，这次《筐出未来》虽然我没去电影院看，但我知道我肯定是会看的，之前喜羊羊的春节档电影我是一部不落地看过。 怎么说呢，先说个总体评价吧，我还是蛮喜欢的。和七年前的印象有点不同了，画质、画风、配音、人物关系、剧情、背景设定等等，感觉是在向现代风以及现代动漫靠近，我的感受蛮复杂的，但我觉得我的那个印象中的童年回不去了，我也不太好评价好与不好，因为它这次的整体表现是强于之前大部分系列电影的，也是一个为了发展的转型，我的童年动画，它算是变好了，但，它还是那个“它”吗？哎~，应该来说整体还算是的，我也要敢于接受变化，至少还是喜羊羊与灰太狼。 评价一下电影本身，运动动画电影，少见，讲篮球的，巅峰之作应该还是日本的《灌篮高手》，这我没看过，但我觉得这次的喜羊羊电影与之还是有差距的，即使这是在25年之后的作品。电影还是简化了很多篮球的细节，其实人物的训练之类的，以及各种成长，都可以花更多的篇幅去刻画，达到一百一二十分钟大部分观众应该都还是可以接受的。 篮球啊，这是我三四年级开始就一直喜欢的运动，虽然现在很少打了，但它还总是能让我热血沸腾，在观影过程中我心情激动了好多次，甚至都有马上去打球的冲动哈哈哈哈。剧情方面，还算不错，有几条线在进行，多种情感，但其实还可以更丰富更扎实。结局不错，让我蛮意外的，挺喜欢。其实总体还是有一些专业的篮球知识的，让我新认知了不少。 有几句台词我还是挺喜欢的，分享一下，“伤病或许可以成为你放弃的一个借口，但是真正能阻止你的，只有你自己”；“摔倒并不可怕，可怕的是再也不敢站起来”；“篮球对于我们来说，是希望，是荣誉，是未来”！ 我还是喜欢的！！！

我的童年，不是喜羊羊，是数码宝贝，神奇宝贝，圣斗士，灌篮高手，柯南等等，喜羊羊出现在电视的时候，是05年，我已经是个初中生了，不再有那么多的时间刷电视。但我不否认，喜羊羊是小孩子很好的陪伴，不会像柯南那样给我们带来那么多的童年阴影，喜羊羊真真实实是属于00后10后的美好回忆了。 至此，喜羊羊甚至开始制作大电影，在贺岁档收割孩子们的压岁钱，而且一卖至少是两张票，妥妥的压岁钱收割机。 毕竟是上院线的大电影，画面方面有所进步，分镜动感十足，拍出了比赛的紧张刺激感。最后羊虎的对决，某几分钟甚至算得上经费燃烧。人物塑造也很立体，毕竟有5000多集的铺垫。虎翼父子的刻画很接地气，希望看过父母能尊重孩子的梦想吧。 全片有不少致敬灌高手的元素，例如传世金句“教练，我想打篮球”，但是篮球电影不出现这个台词才奇怪吧。所有的篮球技巧也都是现实真实存在的，将之动画话，特效化，显得又真实又戏剧。各种空中转身进球，仿佛看到了当年的流川枫。 这部电影成功做到了低龄高龄都能无障碍享受的水平，不要纠结于电影中直白的说教，小孩子不需要隐晦的道理。

“对了喜羊羊，我们认识多久了？” “五千多集了吧。” 等10后再大点，就能感觉到这句话的分量了吧。

最近在b站刷到好多推荐《筐出未来》的视频，很多喜灰的粉丝都在为春节档本片的拍片打抱不平。其实拍片和观众反响是两个互相作用的东西。可能是在点映时上座率低，评价不够好才会影响初期市场份额。考虑到受众群体，动画片排片是一定要为剧情片让路，才能使利益最大化，虽然这其中是有一些我们的观众对动画的偏见在里面的。

今年的票价实在太贵，那普通观众可能只会选一两部去看，也几乎就是在《水门桥》和《这个杀手不太冷静》两部里去选择。如果硬要陪一个孩子去看个动画片，估计也会选这几年霸占市场且一贯保持高稳定输出的《熊出没》。熊强在很少的宣传下，凭借扎实的故事，可以媲美剧情片的特效和画面，硬是在剧情片围堵下冲到票房榜第四，这里面小朋友贡献的又能有多少。然而没办法，喜灰失去主流市场太久了，这次回归其实真的也是赌上了未来喜羊羊的命运。

我今年19岁，也算是喜羊羊很早的一批观众之一，每天放学之后都会守在电视机前看看狼羊的故事。我也真的不想看到本片在未来就彻底退出市场。所以我在这里说说我对本片的真实想法和观感，来供片方和粉丝参考一下吧。

首先作为喜灰回归市场的第一部剧场版，导演和其他主创显然棋差一着选错了思路。体育类电影无论在国内还是国外都少有大爆，原因很简单，除了传记片，那些虚构出来的影片在体育比赛的桥段都暴露出设计感。这一点可能吸引不到体育迷，如果我有这钱和时间还不如去看一场直播。我知道喜灰近年来一直在地方台用《羊村守护者》和《筐出胜利》发力，但电影和连续剧、番剧不一样，电影有时间限制，所以你如何在有限的时间内讲好故事才是最重要的。显然本片将选择了非常简单甚至简陋的成长故事，将大量的时间放在了最后那场绝杀比赛的呈现，就犯了我前文提到了非传记类体育题材的通病。这一通病直接影响故事的讲述和任人物的塑造。也许《羊村守护者》这样的故事可能更加适合剧场版，因为这样的故事和生肖系列其实如出一辙，都是一些群像冒险类故事，另外《羊村守护者》系列故事的质量也的确很高。回归市场的第一步也许不是自我表达，而是稳住大盘。

另外，冲着情怀回来看喜灰的朋友可能会大失所望，《筐出胜利》《筐出未来》的画风和《杨村守护者》都大不相同，更何况是那些记忆已经停留在《羊年喜羊羊》的观众群。这里需要注意，画风本身不分孰优孰劣，也不是通过画风体现是否低幼，而是看画风适不适合这个故事。那显然兽人的画风是比较适合打篮球的故事的，他需要有线条肌肉等等元素在里面。那就回到了人物(羊物)形象塑造的问题上来。本片用大量笔墨去塑造的人物形象主要是喜羊羊、虎翼为代表的青年群体和灰太狼、虎翼的父亲(忘了他是不是有名字，有名字也忘了，不好意思)为代表的中年群体形象。双方各自有各自的困境，而最终都在结局得到了和解和克服，简简单单但是没什么信服力，其实也就是我们所说的“燃”，他只要经历困难然后被激励变回来就是了。这样的处理其实就是所谓的子供番的处理方法，和前文中提到过“为了呈现最终的比赛”而做出的牺牲。

再次，本片中最让我惊喜的表达就是将每一位的能力和天赋用类似于大招技能的场面呈现出来，效果极佳。然而导演最想呈现的片段在我看来恰恰是最危险的片段，因为当大家在分析这些角色的动作和战术像谁的时候，那一刻我觉得我没在看动物，而是披着兽皮的人。换句话说，失去了喜羊羊这个ip的原创性和独立性。导演的球迷属性显而易见，但是喜羊羊为什么能是喜羊羊，这一点在最后是没有体现出来的。换句话说，把这些羊和狼换成开心超人也完全没问题，换成海底小纵队都没问题，因为此刻他们空有角色的外表而没有角色的灵魂。难道懒羊羊的符号就是比较爱吃比较爱睡，美羊羊的符号就是身段轻柔？我想在我的印象中似乎不是这样。这一部电影不是毁了人设，而是几乎没有人设了。

看完这部我会说虎虎生威好，是因为当时故事的质量是非常高的，也不需要太多豪华的场面什么的，而是因为每个角色都发挥着作用，都被见证着成长。你可能会觉得我有什么偏见或者有点落后什么的，那我觉得现在单说这一部剧场版，比起前作就是存在退步。若想不被替代，必须与众不同，必须提高自己的质量，而且在面对市场时，不是坚持自我表达就是艺术，有时下沉到观众群体里也是聪明之举。

想说的话基本都放在这了，这也只是我个人的一点小看法，欢迎大家理性交流和沟通，中国动画加油！中国电影加油！

以上。