圆梦巨人

我觉得老美的片子无论特效演技还是剧本都会比国内的良心，我没有看过原著，所以只是单纯评价电影。
回家后翻看了原著，是一个简单的中篇童话。简单得就像小时候看格林童话一样简单。然而童话总是会充满恶意的，把小哥哥的骨头埋在树下，把肢解的姐姐又重新拼起来，穿着火烧红的鞋子跳舞跳到死之类的。然而只有成人才会对这些片段更加细思恐极。人的心，和感情是太细腻和丰富的东西了。小朋友不能正确地理解那么多复杂的感情，我想我还是倾向于慢慢引导他们去摸索和体会。看着同族的巨人被捆起来绑走了就乐呵呵地笑了这样的画面我还是不要再看了。英国皇室的美好，高雅和教养令人觉得舒服，也许仍然是因为好得不真实，有点抗拒这样的洗脑。不能信任一个小孩，却可以信任一群人。现实生活中，如果真这样做，他的种族也许瞬间就灭绝了，也许立马被送往什么研究所，成为研究对象了，何况他们还有和地球差不多长的寿命，这对人类的吸引力是多么巨大。

目前观众评分比较低，6.8分，6133人评价，这是为什么呢？
我预测最后的评分，国外会高于国内。原因就是——中国人已经基本没有梦了。他们已经渐渐丧失感受细微、柔软、温暖情感的能力。取而代之的是冷酷、坚硬、麻木的内心。
中国人有的是挣扎，扭曲，虚假，庸俗.....如果有梦的话，噩梦比较多。
除了自己要反思，另外一个方面看，也是中国作为世界经济发动机，世界工厂所付出的代价。

有些人说本片幼稚，不太赞同。
对于拍出《辛德勒名单》的导演，当然知道生命和世界中的黑暗和绝望。本片也有表现，只是不那么直接和刺激感官。BFG虽然是巨人，但却是巨人中的侏儒和弱者。他面对坏巨人时或者忍让，或者悔恨。前面的小男孩当然是被坏巨人吃掉了。他悔恨不已，因此才要把苏菲送回孤儿院。而苏菲则从阳台一跃而下——你不带我走，死也可以。那么，为什么？BFG无奈只能带苏菲回家。后来坏巨人来找小人吃，BFG拿起烧火棍奋起反抗，他实在不想再失去苏菲。

在世界上，是要做BFG一样的小巨人，还是做坏巨人？世界因为我的存在而变得美好还是变坏？在面对众多而又强大的恶的时候，我们能做什么？这些恐怕都不是幼稚、容易回答的问题。

感谢斯皮尔伯格给我带来这样一个梦，就像片中的BFG一样，让我思考世界，思考生命

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。



然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。


          斯大爷的童心何处寻？
说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。



但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。



因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。



但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。


              与众不同的世界观营造
这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。



电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：

现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。



★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。
★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；
★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。
★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，
这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。



斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。


            强大的叙事功底和精雕细琢的镜头
当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。这几场戏拍得非常好看。



而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。



只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

傍晚突然想喝雪碧，其实也不是真的想喝，因为并不想喝甜的东西。只是想看它倒进杯子时如微型喷泉似的泡泡，还有它那种透明的白色，还有那种我已经遗忘了因此无法描述的气息。我喜欢喝的饮料很少，雪碧是其中之一，后来也不再喝了，好像已经很多年没喝过。我记得向杯中倒的时候，喷泉升起，如果脸靠得太近，会有不易觉察的水珠喷溅的感觉。那种转瞬即逝就像焰火在夜空中明灭，让人想要再倒出一点。

今天想起雪碧是因为前几天看《圆梦巨人》，斯皮尔伯格根据罗尔德•达尔的童话改编的。里面的巨人喝一种自制的饮料，看起来是很神秘的绿色。苏菲说人类喝的饮料的泡泡是向上冒的，而巨人的却向下。巨人说人类的泡泡向上冒，那么喝下去肯定会打嗝，多恶心啊！苏菲说那泡泡向下的话，也会从别的地方出来，更恶心。好没说完，她就被巨大的气流震得上下弹跳。不管是打嗝还是放屁，如果泡泡最终都变成这样的，真是很无趣。

后来他们去了皇宫，巨人给女王和皇室其他的人喝了那种饮料。苏菲看到巨人给他们倒饮料的时候，先是吃惊接着忍不住偷笑，等着他们放屁。结果皇室的人喝了之后，从女王开始，一个接一个接连不断惊天动地地放屁，把东西都震得位移。大家一开始感觉自己肚子不对劲就愣住了，有点莫名其妙和紧张，接着发生了，都忍不住大笑起来，简直乐不可支。虽然屁不是什么好东西，但是那种情况下还真是让人忍俊不禁，应该还来不及变臭吧。

这个电影并不是很精彩，剧情一般，里面很多人物形象都很恶劣，而我认为童话除了美好的心灵世界以为，还要有画面的美感，人物形象可以很怪异丑陋邪恶，但不要脱离美感。那个巨人带苏菲去了他捕梦的世界，从水里进去之后，也是和现实颠倒的一个世界，那里溢彩流光，到处飞舞着各种各样的梦境，就像星星闪烁在夜空。有美梦也有恶梦。苏菲抓住了自己的梦，巨人把它封禁了一个瓶子里，贴上Sophie’s desire 的标签。

捕梦巨人能听到世间万物的声音，能听到花草树木河水溪流的声音，能听到熟睡中人们的心声，他捕捉各种梦装进瓶中，在晚上的时候把梦吹到熟睡中的人身上，把他们的渴望带到梦中。为了不让巨人国的小矮子好心眼儿巨人被其他巨人欺负，为了不让更多的小孩被吃掉，他们制造了超级噩梦，吹给女王，借助皇室的力量，抓住了食人巨人们扔到了一个孤岛之后，解救了小孩被吃的恶梦。

苏菲原来很难睡着，从不做梦，自从被好心眼儿巨人抓走之后就开始了奇幻旅程，营造自己的梦境。可是苏菲的梦太平凡了。最后他们坐在海边，苏菲问巨人Sophie’s desire 是什么，那其实是她的未来。巨人说那就是苏菲的梦，她会长大，会恋爱结婚，生几个孩子，过着很幸福温馨的生活。看到这里我有点失望，觉得真是太平凡了。或许这正是无数女人的梦，如果这能够叫做梦的话。这么顺理成章的事情，按照既定的轨迹去走就好。不过如果她的生活是追求爱情的结果并且永不失去爱的感觉，那也可以说是梦想吧。

当我说想喝雪碧但又没有买的时候，有人说还是喝雪莉酒吧。想到柯南里面黑暗组织的人的代号都是一种酒的名字。小哀是Sherry。莎士比亚形容雪莉酒是“装在瓶子里的西班牙阳光”，我没喝过，不知道那是什么感觉。只是小哀似乎并不像阳光，如果她是一种光，也属于夜晚的，月光或者星光，或者萤火虫的幽光。比阳光更美更坚定，只是不能照耀所有人，只是对特定的少数人才发光。柯南是小哀的阳光，而小兰是任何人的阳光，走到哪里都会给那里带去光亮和温暖。
（2016年10月23日）

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。影片对这两个情节做出了很大的改动。可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

转自时光网
如果要说当今全球影响力最大、所获殊荣最多、产量最高且部部都能获得商业与艺术双丰收、涉猎题材之丰富、最具传奇色彩于一生的导演，恐怕非斯皮尔伯格莫属了，这位迄今为止荣膺4次奥斯卡桂冠、13此奥斯卡提名、金棕榈奖、金狮奖、电视金球奖、黑泽明奖等更是拿到手软的电影大师几乎无人能与之比肩，全球无以计数的观众早已将“斯皮尔伯格出品，必属精品”的宣传标语印上了全球通行的免检商标，人们将这位大师捧上了仰之弥高的神坛，推上了永不褪色的顶峰，可是对于斯皮尔伯格自己来说，却并没有被这些前赴后继的辉煌冲昏了头脑，而是永葆一颗对电影永不厌倦的赤子之心，继续航行在电影世界五彩缤纷的奇幻世界中乐此不疲地探索。是的，在我看来，斯皮尔伯格从来都没有将电影当做一项奋斗终生的事业，而是像一个孩子一样把电影当成了自己爱不释手的玩具，当他沉浸在玩具的世界里忘记外面的一切，那些纯粹的美丽故事便从此间自然流露，仿佛一道天降的甘露，点点滴滴的润泽处尽是令人惊叹的瑰丽。所以年过七旬的他仍旧能够拍出只有孩子才能编织的烂漫童话和奇思妙想的盛景，如果当你业已腻烦于成人世界的纷繁复杂，不妨去看一看这部《圆梦巨人》，据说，若你没有被感动，那是因为你丢失了纯真。

其实这个故事并不复杂，就是讲一个叫苏菲的小女孩与一个叫“好心眼”巨人之间发生的友谊。苏菲爱做梦，爱幻想，爱渴望，但心思单纯，心地善良；因为父母双亡而不得已被送进了孤儿院，可是她讨厌孤儿院，这里并不是她童年成长中应有的生活环境。于是一个夜黑风高的夜晚，多看了巨人一眼的苏菲被其带走，由此进入了一个五颜六色的奇幻梦之境。但影片并没有着力去渲染梦的虚无缥缈、不切实际，相反却处处立足于梦醒后的残酷现实——“好心眼”被凶残的同伴欺辱而忍气吞声、巨人吃人的凶残狰狞可怖、苏菲被追逐时巨人们的暴戾恣睢、穷凶极恶的样子以及上一个被吃掉的小男孩的偶尔的影射。当这些问题被一一曝露出来之后，当这些破坏美好的东西被一一曝光出来之后，聪明的苏菲和善良的“好心眼”开始担当起他们除暴安良的使命，最终在英国女王的帮助下成功送走了这些肆无忌惮的瘟神，将他们流放到一座与世隔绝的荒岛上，苏菲和好心眼成功守护了巨人世界原本的美好宁静和谐幸福。作为人类女孩的苏菲终究是要回到人类的世界，这就好比我们每个人都终究要长大，要告别那个无忧无虑的童年一样，这是一件无可奈何又刻骨铭心的遗憾，不过告别并不等于永别，长大也不意味着人格分裂，只要我们能时时保持着一颗“亭亭净植”的童心，时时勤拂拭心扉上落满的尘埃，即使荏苒光阴虚度，白了少年头，又何尝会自怨自艾地“空悲切”呢？正如影片中苏菲和“好心眼”坐在夕阳西下的草地上，在即将离别之际，苏菲小心翼翼地问“好心眼”“那你还会听见我的召唤吗？”时，巨人指指自己呼哧呼哧的耳朵，哈哈大笑：别忘了我的耳朵。其实巨人就是我们童年时代所共有的想象力、善良、勇敢、天真等一系列美好元素的总和，这些元素一直都在，从未离开，只要我们需要，它们就会开出最美丽的花朵来！