1 ) 老龄化社会的无奈选择
从内容上看,影片关注老人痴呆问题,但是给出的解决方案却是令人心酸的:送进老人院,“有时候糊涂也是好的”。中国的老龄化加剧,面对自己和他人的父母,内心更多的是担忧。双职工家庭是否符合历史发展要求?既不能很好得抚养子女,也不能照顾老人。从演技上看,小洋葱和母亲演技自然。从拍摄手法上看,剧情主要是通过母亲的回忆和小洋葱的活动推进的,围绕找寻母亲少女时代的朋友智子展开。但这两条线结合得很生硬,甚至让人感觉仅靠母亲的回忆也能推进剧情。
2 ) 人类的悲喜并不相通,我只觉得他们吵闹。
日本人太会拍出这种温馨的亲情片了,甚至可以用屡见不鲜这四个字来概括:从今年备受好评的《海街日记》到早些的《被嫌弃的松子的一生》,诸如此类,各有各的泪点。我相信有些人很容易被这类电影里的缓缓叙事和投影式的配乐所打动,而且一部好的电影就该做到故事、画面与配乐完美契合。当然就这三点来说,《去见小洋葱的母亲》让我感动的是片尾曲。
看这部电影是因为上《老年护理》这门课,因为护理专业的关系,要涉及到照顾罹患阿尔海茨默氏病的老年患者,及了解他们的生、心理变化。疾病的名称对大家来说并不陌生,但对影片里的护理部分倒是引起了我的注意。比如要求护理人员和子女在受训时穿着尿布,提前体验一下穿着尿片大小便的感觉,这是同理心。
再谈谈电影里表现出的一些情绪:母亲三枝在年轻时面对丈夫酗酒后的殴打,闺蜜千惠子因为生活所迫而卖春的不辞而别,选择拉着儿子“好长一段时间都只盯着漆黑的大海”, 我觉得这样的情绪是自然的,是可以接受的。而选择继续隐忍下去,把自己的个性极度压抑到卑微后透露出的就只剩下虚伪了,这是日本文化里的男尊女卑吗?我不认可。如果逆来顺受迎来的是岁月无情的打击,要最后在失智中才能与记忆中的人重逢,这样的“圆满”显得偏向斯德哥尔摩综合症式的悲情与苦情。最爱的人也是最恨的人,学生时代里出现过的记忆,不只是成了暖场而已,用这种爱和恨才能让自己坚持活下去。三枝的爱情观大概是这样吧。
如上,电影拍得不算烂,但可惜的是,影片更像温水打牌。让人猜得到结尾,情节也显得刻意了许多。由于该片有真实原型,部分回忆还算有点现实基础,不过这种老套的日式搏泪式的夸张表演又让影片整体显得那么幼稚。所以我更喜欢《桃姐》里沉重的质朴,并不是一味的煽情才能达到让人感动的效果,如果能够克制一些就好了。
当有天我会忘记所有人,忘记一起拉钩的朋友,忘记喜欢的秃头作家,希望这样的一天晚点到来吧。“虽然我们的春天将至,寒风依然寒冷。”
3 ) 《糊涂了,未必不是好事》
《糊涂了,未必不是好事》
漫画《去看小洋葱妈妈》(台湾译名)因为有情有感,虽是自费出版,亦获得好评!
日本这个地方,漫画泛滥为汪洋大海,但,不少根据自己亲身经历、感受所绘制故事,还是不断获得读者认可。
说日本人自己的小故事,已经是一种成功逻辑。
这次是该作品的电影版。
导演由早年师从于野村芳太郎和山田洋次等名导的森崎东担任,他曾执导过`寅次郎系列`第三部作品《男人真命苦 恋爱放大题(男はつらいよ フーテンの寅)》(1970)。作为暌违九年之久的大银幕作品,这位秉承了大制片厂悠久传统和老派叙事风格的电影人相信会为观众打造出一部交织着笑声和泪水并带有浓浓怀旧气息的感人之作。
故事内容,以患了痴呆症的母亲,由家居转入职业养老院,并随着时间转移,病情不断加重,直到某天,雄一发现妈妈和那些早已不在的人聊天叙语,这才意识到也许最后的时刻终于到来了…
养老,确实是人类社会的大问题,尤其是步入老龄化的我国,也正在探索各类结合地宜的方式。
人老,糊涂了,未必不是好事!
4 ) 去见小洋葱的母亲
日本人最擅长的人情剧,母亲老了不得不送进养老院,老龄化的社会越来越多人面临的现实问题。演母亲的虽然有点用力过猛,但很多细节还是非常得催人泪下,儿子和孙子的角色反而倒显自然。在日本这种养老制度相对完善,机构设施相对较好的国家里养老姑且如此,能想象咱的晚年有多悲凉了吧。希望像剧中的老太太一样回首有无数汹涌的回忆,有爱永远陪伴身边。
5 ) 在爱和幻想中重生
年逾古稀的森崎东创作精力不减,2013年交织着信、望、爱的作品《去见小洋葱的母亲》,登上电影旬报十佳影片第一名。获此殊荣,贬褒不一,毁誉参半,但也可窥见日本国民心理之一斑。
时值今日,二战已过去半个多世纪,战争的伤痛和后遗症越来越淡化,但作为战后成长起来的那代人,在21世纪跨入耄耋之年后,却从未遗忘过那段历史。此部影片正基于如此背景,讲述一个普通家庭三代同堂既温暖又心酸的故事,这种温馨催泪、充满正面价值导向的故事通常会被简单归到“治愈系”中去。事实上,我们经常接触到的所谓日式“治愈系”电影,大致可划分为两类:一类是清新美好、简单纯真的感情故事,另一类则是以家庭成员的冲突、最终达到圆融圆满、凸显家庭价值观的重要性。这部《去见小洋葱的母亲》正是标准的后者范本。
其实我们对这类日式“治愈系”一点都不陌生,小津安二郎、成濑巳喜男都是家庭剧的高手,各有风格各有千秋,且几乎为后世定下了难以逾越的高峰,纵观日影彩色片年代,从这方面入手另辟蹊径、再达巅峰者鲜有,即使有,后人恐也难以认同。但这些都没能阻止日影在“温暖美好”的家庭剧道路上勇往无前,不一一细数众多名片,连山田洋次都忍不住翻拍出《东京家族》,这种“微笑的眼泪”家庭轻喜剧套路,是有多招人喜欢啊!因此,《去见小洋葱的母亲》能获旬报首佳页在意料之中了,可谓国民治愈剂。
这管治愈剂也真是百试百灵:三代之间淳朴深厚的情感交流、小细节的拿捏准确、干净美丽的画面色调、人与人之间明朗通透的关系处理、美好而不乏酸楚的回忆,都构成此片成功的要素。
三代同堂的小世界——儿子冈野雄一顶着洋葱头混混度日,虽“胸无大志”,然和善孝顺,影片并未交代他何以单身,但与儿子相处甚欢可以看出,他至少是个好父亲;母亲三枝婆婆记忆错乱、颠三倒四,在她时而混乱时而清醒的闪回记忆中,目睹原子弹蘑菇云升空,目睹智子沦落风尘的无能为力,依稀可见战后伤痕,这些闪回延长了时间纵向,加大了影片的厚重感。
细节的妥善安排——母亲摸到儿子的洋葱头才辨识确认,证明母子连心,即使容颜更改、记忆缺失,但血肉相连的那份天然情感却无法质疑;雄一拿起照片时旁边漫画的映衬,既交代了他的爱好和职业,也侧面说明故事的由来;雄一夜归两次倒车,第一次差点撞上母亲,第二次就得心应手了,将日常琐事、母子交流真切自然地呈现,并通过事件反映人物性格,在事件中进一步交代、完善故事逻辑发展;当然,最有趣的细节要数竹中直人不自然的假发,从他屡次面带尴尬地摸头,观众逐步心领神会,如果说雄一从甫一露面便是完美儿子形象的话,那么竹中直人对待假发的态度,就是对自己、对母亲逐渐改观的过程,这个浑身是戏的人物不仅增加了喜剧元素,也侧面交代老有所依的另一种方式,与时间的纵向性相印成趣,成为现时的横向铺展。
干净美丽的画面和光线——日式“治愈系”一大法宝,不赘言,谁都想清凉眼睛呢。
简化的人际关系——另一法宝。当我们厌倦了现实庸常里的猜忌和冷淡,能在银幕上体会一把纯真是幸福的。酒吧里的人来人往、老人院里形形色色的有趣老人和有爱工作人员,你可以责之以过于理想化,但那不正是观影做梦的乐趣吗?
落泪的回忆——伤痕犹在,热泪犹在,但那些发酵的陈年往事不乏伤心伤痛,物资短缺,父亲酗酒,但在闪回中都被处理得云淡风轻,混合着老年人梦境的回忆,与现实的平行构成小人物们的悲喜。提灯节桥上与故人的相见,仿佛灵魂出窍,仿佛昨日重现,在年少的歌声中,昔日的爱重来,昔日的梦重返,终于和自己说你好,和过去道再见。洋葱痛痛快快哭了一回,被父母记起终究是幸福的。尾声处一老一小被推行撞见,暗示暮年与新生的轮回,一切都在爱和幻想中重生了,影片也得到完美的闭合。
——载于《电影世界》8月刊
6 ) 与生命中最在乎的人在一起合张影吧
这部电影很平淡,但是却看得我热泪盈眶。
其中有两处泪点
一个是雄一因为母亲痴呆到认不出自己而难过,但是被从睡梦中醒来的母亲轻声安慰,让人觉得温暖。
另一个就是最后母亲桥头与生命中几个最重要的人相会,那种突破时间空间的羁绊,让人潸然泪下。
她的妹妹高代,挚友智子,她的丈夫,这些在她生命中先她而去的,在她生命中最在乎的几个人,无论苦乐,总是在精神上互相搀扶的,无法剪断羁绊的人,其实一直就在自己身边。
人生苦短,一个人一生中会接触很多人,但是最在乎的,在我们脑袋锈到难以思考的时候,能记得的就那么几个,在我们生命中扮演着极为重要的角色。
亲情,友情,爱情,我们总是在围绕着这几种人类最基本的感情继续生活着,那些已经逝去的,也一直生活在在乎他们的人心中。
也许,我们真的应该善待身边的人,不应辜负那份信念。
其实影片从始至终,大家都在寻找那份难以割舍的爱,最终相会在灯火阑珊的桥头。
念念不忘,必有回响。
7 ) 那边的岛国和它的脉脉温情
(一)
脑细胞在逐个死去。
很多事情已记不清。
比如上完厕所要冲水;
比如打完电话要挂好;
比如脏内裤不该胡乱塞满抽屉;
比如爱喝酒的丈夫已过世多年。
她记得自己曾是个小女孩,梳着小辫,穿着和服,和最好的朋友智子一起,躲在窗外,睁大了眼睛偷听合唱团的《早春赋》。
她是十个孩子中最大的姐姐,小小的年纪,坐在门边的地板上帮弟妹缝补衣物,斥责着不愿下地干活的妹妹高代。
原子弹投向长崎的那天,她怔怔地站在岸上望向水那边的天空,巨大的蘑菇云散发着不祥的光亮。
智子,智子,云下的智子,你还好吗?
重逢是在灯红酒绿的花街。
她是身背婴孩追随着丈夫的人妇,她身着锦衣面敷粉黛步履摇曳间与她擦肩而过。
智子!
目光交汇的那一刻,重见友人的喜悦让她忘记了自己正站在红灯区的街道上。直到智子躲进了街边的红楼馆,她才读懂了智子眉目间的千言万语如鲠在喉。
她终于明白,智子望向她的目光里,横亘着一段她无法追问的时光,欲说还休。
忘记了那么多的事,而有些痛苦,似乎就算脑细胞死到了最后一颗,也忘不掉啊。
备好了酒菜的她等待着儿子唤回归家的丈夫,最后,却只等到了空荡荡的工资袋和一个烂泥般醉倒在路边的疯子。
看着他捅破糊好了的窗户纸,看着他掀翻吃饭的小方桌,看着他推开年幼的儿子,看着他像得了被迫害妄想症似的蜷缩在墙角,再怎么坚强的女人也会绝望在深深的无力感中吧。
只是,那么多孤独又无力的瞬间,她好像也没个谁可以诉说呢。
就像,如今用浆糊般的脑袋回忆起从前,小琴上弹起的也都是没人会懂的旋律。
所以,儿子雄一在漫画里说她,“妈妈忘记了很多事情,但是一些无需记住的事情却还记得”。
(二)
戴着帽子的时候,母亲会不认识他。
只有摘下帽子,把洋葱般的秃头送到母亲的跟前,让她摸摸,她才能安心地确认,这是我的儿子。
把母亲送到老年托管所去,这个决定对于雄一来说并不容易。人们总归会觉得这有点伤感情,不然好友也不会责怪他说:“父母还是自己照顾比较好”。
放在中国,人们更会觉得,把患病的老人送到托管所里的子女,怕的是麻烦。他们若是出门左拐,首先撞上的定是“不孝”二字。
事情没有轮到自己的身上的时候,大多数人不会去想道德大棒之外的问题。比如专业的护理,真的不是有爱就可以。
雄一做的是对的,那个细致专业的托管所的确呵护了他的母亲,终于,他也能在诸如帮母亲冲厕所这种琐事里脱身,真正关心起母亲的情绪。
我是真的羡慕也真的相信,海那边的岛国,有那样的托管所,可以给这些逐渐忘记一切的老人以婴儿般的呵护和照顾。
他们会带着老人开心地唱歌,容忍老人的无理取闹,让老人们有尊严地渐渐老去。
对于大多数人来说,无疾而终是个奢侈的梦。更多的人,不免会在疾病中走向生命的句点,但这本身其实是一种自然,并不是一种不幸。幸与不幸,是在这个过程中,能不能得到好的对待。
多希望,所有的老人,能在子女的爱和整个社会的脉脉温情里,走完一生。
难受,看完太难过了。每次看这种【子欲养而亲不待】的题材,总会将自身和现实生活投射其中,忧心当父母老去之时如何处之。PS:加濑亮演得一手好爹。竹中直人演得一手抢戏【那个角色好有交响情人梦里Franz的感觉
从电影的角度来说,拍得很好
稍稍刻意 很像台湾那部讲老年痴呆的纪录片
竹中直人太抢戏,老太太演的真好,桥上那段和岁月的童话的结尾有异曲同工之妙。没有宣称的那么感动。
鼻酸了。一定要去好多地方遇到好多人好多事,这样即使老年痴呆了也会想起好多人好多事。7.7
关于我母亲的一切
2014/6/17(二)00:00在高雄威秀影城看的
拍的很好,但略微对不起旬报冠军的头衔,尤其还力压了《编舟记》。因蓝本依自四格漫画,某些笑料便过于忠实原著,叙事上也不够连贯,反倒真不如漫画抓人。岩松了气场偏弱,老太太表演大赞,老亮则神似作者老爹本尊,另外要单独赞一下抢戏狂魔竹中直人,是你活跃了全片的中盘。
日本《电影旬报》2013年日本十佳电影第一位。
剧本挺见功力,不得不送去养老院一事勾勒出奶奶的一生,喜剧tag只适合前半程,后半程无数被戳中的泪点,午夜梦回突然起来给少年时代的小伙伴写信,长崎灯会桥上幽灵相遇,无数仿佛是继承了木下惠介的催泪瓦斯,偏偏更虐心的是,回首来看,奶奶的一生比起其他更苦难的人,她还不算最惨,这个人生啊其实对谁都一样,又短暂又漫长的几十年岁月,要经历多少时代的重压,一个普通的人,即便只是活下去,已是莫大的勇气 | 本来都没买这部的还好临阵又看了幸好幸好
中国的电影工作者们什么时候能把一个简单的主题拍得动人而不做作?
年过半百的儿子照顾阿兹海默症母亲的烦恼,带出母亲儿时与年轻时的种种艰辛回忆。算是典型日式温情片套路。可惜的是,片中只是靠不停闪回来强制煽情,生硬直白地把当代与过去画面贴合在一起。在亲情方面和战后一代人的命运上,都没有做到深度挖掘。两星半
很写实,很喜欢松本若菜在剧中那样的女孩!
有些早就铭记于心的让自己欢笑让自己难过的事,就算变得糊里糊涂也不会遗忘。(片尾曲一青窈的《霞道》蛮好听的。)
能很好的表现人一生的电影都值得敬佩,不过啊,还是没有编舟好看呢。虽然越来越喜欢加濑亮了。
长崎原子弹治愈之路 13年旬报十佳之首 日本民众电影
老年人最不能忘的还是旧时的玩伴、失去的亲人。
这算公路电影不?
看了两次,断续看完,明明是自己关注的题材,不知道为什么看不进去。
非常温情,从头到尾都是温情,而且里面每个人都是这么温柔的不像话,虽然很美好,可是觉得有点太过于温情而显得不够生活。根本就是理想中的亲情啊,老戏骨们都演得太好。