姐妹台湾版

好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子

你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母

同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力

人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰

明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白

我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏

他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建

我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在

当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时

惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。

《舞台姐妹》成片于1964年，导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型，纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改，加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯，故事的走向发生了转变。

即便如此，今天来看这部电影，依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部，可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美，风景入画再接着一个下摇的长镜头，就景切入乡下的一个小戏台，最后落在阿鑫的赌桌上，没有一句台词，全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致，堪称经典。再往后，唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛，故事层层递进，姐妹愈发情深，观众既为两人的遭遇捏一把汗，也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚，戏院唐老板的区别对待，姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义，一个是”人不能落戏台“的实用主义，通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵，姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这，角色是鲜活的，故事是流动的，姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加，欲罢不能。

这半部戏除了剧本写得好，值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥，两名主女暂且不提，演商水花的上官云珠，台词没有几句全靠眼睛演戏；演姆妈的沈浩，举手投足活灵活现；演唐老板的李玮，以前都是演伟光正的正面，演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明，入行30多年技臻化境，打光、运镜、构图、层次铺陈，心思极巧。还有影片的服道化也极其考究，美仑美焕的戏服不说，摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮，甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩，不仅形式上与主题相映成趣，戏文也写得精妙，编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀，纵然是刻板的教化，观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。

后半段故事重点放在主人公的意识觉醒，这里面既有导演想要表达太多的先天原因，也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍，夏老指出剧本“前两章好，三章弱，四章既无矛盾冲突，又很概念，似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造，可再写一部戏，勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣，一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏，强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。

面对最后的成品，导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件，老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是，当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片，特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄，今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌，也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。

本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本，由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页，上海文艺出版社，1982年6月第1版第1次印刷，全书共300多页。除本文分享外，还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读（内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片，采用修复版视频）↓↓↓ 电影完成台本：1964年《舞台姐妹》 qq.com

谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。

这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神，对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者，是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说，饭还没有吃饱，精神上的发展自然就落后了。

即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩，这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁，没有电影表演经验的曹银娣，在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位，尤其是古装扮相俊美大方，令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的，反而是两位配角：上官云珠（扮演商水花）和沈浩（扮演沈家姆妈）。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼，实在令人惋惜。

“台上悲欢人常见，谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈，或者说文艺界，从来都不缺少故事。很多时候，人们津津乐道的并不是戏里的角色，而是演员自身的各种稀奇事儿。

本片女主崇尚的“清清白白做人，认认真真演戏”，要真正做到是很不容易的，尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员，追求的是知名度，比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实，认真演戏的人不多了。

在三观几乎完全颠覆的今天，重新看一遍这部电影，一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方，是他讲故事的能力，让没有经历过那样时代的人，在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事，要真诚，能打动人心。人生也一样。

这部充满了吴侬软语，婉转悦耳的越剧唱腔的电影，是很久以前看过的，那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了，真是光彩照人，太美了，俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情，一边是新人的神采飞扬，一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。 那时候还小，只记得邢月红好漂亮，荧幕里一个俊美小生，身着绣花锦袍，一双眼睛犹如明珠一般，滴溜溜的转，真是顾盼生辉，她怯生生的看着商水花，一副懵懂不安的表情，还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。 对于哭哭啼啼的商水花，我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下，更加重了她的不幸和悲惨，人人都知道她是个被抛弃的人，一个被玩弄被侮辱，被榨干了利用价值的人，现在，已经象豆腐干一样被晾在一边了。 觉得上官云珠的名字很美，演员长得也漂亮，颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息，看上官云珠的剧照，真正是珠光宝气，光彩照人。

上官云珠扮演的商水花戏份不算最多，但令人过目不忘。长大了，经历了一些人和事之后，再看商水花不禁唏嘘，人生的高低起伏如此令人神伤，被捧的有多高，在落入低谷的时候就摔的有多痛，其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖，离开戏园，竟不知自己能靠什么活的绝望。 三个女主角的命运与性格相连，商水花软弱，竺春花刚烈，邢月红容易被诱惑，影片里的邢月红正春风得意，还不知道什么叫落寞，竺春花因为从小吃过苦，受过侮辱和欺负，对于失意的前辈是有同情心的。她深知，此刻的商水花，也许就是今后的自己。 邢月红穿着华丽的旗袍，红色外套，手上戴着金镯子，烫着时髦卷发，扎着蝴蝶结，挎着小坤包，向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。 走红了，自然要美美的，大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错，一双眼睛很凶狠，旧上海的流氓面孔，想要竺春花演黄戏，对商水花一副厌恶的样子，对于眼前的摇钱树，邢月红和竺春花，进行腐蚀和瓦解，邢月红属于享乐派，竺春花不买账，就把她们的搭档拆了。 究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢？还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢？这和现在的观点差不多，一种观点是不管做什么，只要赚钱就可以，另一种观点是不是什么都可以做。 舞台上的才子佳人，舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳，邢月红想的倒没有错，人老珠黄时，总要有个归宿，她选择嫁给唐老板，退出。却不知道，她的一切都是因为自身有利用价值，唱戏带来的名利是她的价值所在，如果她不再在舞台上，和一般女性并没有区别，利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。 邢月红在影片里尽挨巴掌了，第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的，她口口声声说“谁让我们是戏子”，激怒了春花。 唱戏是一种技艺，一个职业，被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫，可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业，不是自轻自贱吗？社会偏见和歧视是一回事，但一个人却不可以自己瞧不起自己。 邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱，唱戏是一种劳动，凭什么自力更生的劳动，被观众喜爱却要被作践呢？ 邢月红已经忘记了自己的身份，而把自己和唐老板之流放在一起，以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。 竺春花的耳光没有打醒邢月红，爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。 对于女性来说，这倒是一个关于职场和人生的话题，人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的，与其唱戏总是受到歧视和侮辱，不如回家做太太。 她的想法不错，可是自力更生与被人豢养自然不同，前者靠自己，后者得看养自己的人的眼色活，好比宠物，得讨主人喜欢。 邢月红身穿裘皮大衣，华贵现身，神情和内心却是惶恐不安的，这华服珠宝，看似漂亮，却是一种华丽的枷锁，任何得到，都是以某种失去为代价的，邢月红看似摇身一变成了阔太太，实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具，为了她所膜拜的物质和权力，不知不觉中，将自己做人的尊严和人格交出。 竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫，敢于坚持自我，不媚不娇，不为物质所动，拿的是自己挣的钱，才能保持独立的人格。 当唐老板揭去伪装，露出狰狞残忍的现实的嘴脸，让邢月红去替自己顶罪的时候，邢月红的好梦也就结束了。在戏里，她始终是懵懵懂懂，一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑，又没有坚持自我的定力，被人欺骗和利用也就在所难免，唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。 “台上悲欢人常见，谁知台外还有台”，电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑，随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。 的确，舞台上的人演着悲欢离合，才子佳人的故事，台下的人生才是更大的舞台，每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红，有多少人是竺春花，又有多少人是商水花呢？辛酸苦辣，都要尝遍，走什么路，要自己判断。 这部电影给人留下的思考还是很多的，并不会因为年代的关系就失去了意义。