繁花国语版

《繁花》终于要播了，一部剧制作六年、拍摄三年，这很王家卫。

有幸跟着观剧团提前看了第二集和第三集，打光、运镜、色彩、构图、配乐都很美。导演用了不少上海籍演员，包括主演胡歌、马伊琍、唐嫣等，“演的时候全部讲上海话，后来每个人都配了一遍普通话版本。”

这里讲一讲：主创制作两个言语版本的做法，算是面面俱到了。

《繁花》第一遍拍摄，演员们基本上都是用沪语念白，更贴纯正老上海剧的气质。拍上海风貌当然少不了吴侬软语，那些腔调、字义里自带浓厚的地域特色，也沉淀了不少历史和文化。

不过在我看来，沪语版《繁花》一方面是有种古典感，赋予剧中上海浓厚的地域氛围，另一方方面也多了份真实感。这次演员阵容有不少上海人，按唐嫣的话来说就是这次“不像在演戏”，言外之意——倒像是在展现真实的生活状态。《繁花》中方言的作用，亦如此。

观剧团那天看的是普通话版本，但有意思的是，马伊琍、唐嫣饰演的角色多是以“沪普”的形式念台词。沪普会给角色注入一种新的风味，比如唐嫣饰演的汪小姐，上海话蛮硬气，沪普倒是有种摩登范儿。

上世纪90年代，风云际会大上海，霓虹闪烁黄河路，人来人往，不缺故事。最核心的人物是胡歌饰演的宝总，气质内敛，长相帅气。新年夜那里拍得特别有范儿，鞭炮噼里啪啦炸响，空中烟花绚烂绽放，宝总穿一身深色大衣，逆光而去。这两集能看到他的一些人物特质，重情义、有谋略，是那种能抓住机会赚钱但不会为了赚钱不择手段的人。

值得一提的是，目前来看，剧版《繁花》的故事线是明晰的，这一点对于“墨镜王”来说算是一次全新尝试吧，毕竟熟悉王导的影迷都知道，由影像烘托出来的氛围感是王家卫作品的重中之重，至于线性的故事情节则被角色内心的挣扎所遮掩。

除了大男主宝总的爽炸人生外，几个配角给我的印象也很深。这里列几个：

马伊琍饰演的玲子，跟宝总合伙经营着一家叫夜东京的小酒馆，比较有特色和腔调，极有分寸感，精明能干。唐嫣饰演的汪小姐属于第一批职场女白领，在外滩27号外贸公司上班，协助宝总处理工作，人美，有事业心，讲话嗲，但做事情干练，一头流行的大波浪，妥妥的“浦西明珠”。这两个人关键时刻能帮宝总排忧解难。

而辛芷蕾在王家卫的镜头里格外美丽，堪称艳光四射。剧中很多俯拍中景和特写镜头，或仰头对视，或扭身回眸，一颦一笑，尽态极妍，像一朵盛放的红玫瑰。李李是至真园的老板娘，非上海人，来历神秘，财力雄厚。李李经营的至真园并不是一家简单的高档酒楼，供客人吃喝玩乐，更重要是当商人之间的掮客，为买卖双方牵线搭桥，赚取高额佣金。

最有意思的其实是正跟宝总谈生意的纺织厂老板范总。刚开始就觉得这演员眼熟，后来想起来是演《三叉戟》里徐国柱的董勇，这次演得非常颠覆形象，像一只油滑、精明的老狐狸。

就看到的两集来说，人物群像拍得不错，主角、配角都挺有记忆点。“墨镜王”的经验、技术、审美在那里，内容质量有保证，而映后听完主创分享各自跟王家卫合作的幕后故事，更好奇后面的剧情了。

江湖上流传着各种“墨镜王”拍电影的传说——没有剧本，不给明确的表演要求，喜欢精益求精，经常一个镜头能拍许多遍，就算合作的是影帝、影后也从不心慈手软。梁朝伟接受采访时说过，有次一句台词说了27遍，他都开始质疑自己到底会不会演戏了，回家后直接崩溃大哭。

听着很折磨人，但不少演员以跟王家卫合作为荣。初次跟王导合作的演员应该都会经历类似的过程，是对过往演戏经验的一次摧毁和重建。资深演员董勇也未能幸免，他现场分享了自己的心态变化。

他说，作为拍了那么多年戏的老演员，经验丰富，感觉“一条过”属于基础操作，但是演了一遍又一遍之后真的会不知道该怎么演了，就算导演喊了“过”，好像也没有想象中那么兴奋，总觉得差了点什么，反而回去后会琢磨要不要再来一条。

确实，王家卫的拍摄现场带着一种不确定性，演员必须想办法激发个人潜力，一方面是“今天不知明天拍什么”，演员没办法提前准备，另一方面导演经常有新想法，推翻重来都是家常便饭。

董勇提过一个细节，有次，一个演员当天的戏份拍完了，为了陪另一个演员，于是没走。下半夜，导演看见他（她）还没走，直接说，“哎呀，你没走啊，那再来拍一遍吧。”

又或者导演有一些个人的拍摄习惯，比如，整部戏用单机位拍摄，原因是“这样的光拍出来的女孩子好看。”（听到这里，忽然get到了王导奇奇怪怪的萌点。）

对于这种“一个镜头拍N遍”的拍摄方式，只要演员熬过了初始阶段，并适应导演的工作节奏后，反而有更多时间、空间去打磨演技，所以唐嫣说“以前不懂，以为一条过就很厉害，现在觉得一条过并不是标准，其实我们可以激发更多的拍摄灵感。”

每个演员都认为自己的时间宝贵，毕竟演员的演艺生涯再长也不过几十年（二三十年都算长的），而王导一部作品按年起步，拍摄周期只长不短，怎么想接戏的时候都要深思熟虑。不过还是有很多演员想与之合作，因为好导演真的能调教出好演员，即便被击碎重塑的过程很痛苦，但是结果值得一试。

这或许就是王家卫的魅力与魔力吧，创作上的天才，拍摄时的魔王，永远沉迷于美、艺术和下一部作品。

小说有太多留白，六十年代的工人阿宝如何成为九十年代叱咤黄河路的宝总的？不得而知。而这个重任，就落在了王家卫身上。

上帝不响，一切全由我定；至于文字留白，剩下的，则由影像补白。

王家卫对金宇澄说，你写的是我阿姐阿哥的故事。剧版《繁花》的多姿多彩，还要等你来领略。

胡吞噬天空歌，胡斗罗大陆歌，胡完美世界歌，胡凡人修仙传歌，请问哪个90-00后男粉们，在中二少年时期不想看胡歌演男频大男主玄幻修仙呢？

可惜胡歌他已经40岁了，不过没关系，感谢60岁的王家卫爷爷👴🏻帮忙拍繁花胡龙傲天歌圆梦，男粉们都非常满意，真的很满意，给我们男频大男主玄幻修仙第一大导演王家卫点赞👍🏻

王家卫导演以前拍的作品比如阿飞正传，花样年华，2046等，虽然也很好，但是我觉得他作品里面的男性性感有余，但是力量感不行，简单来说就是像弱鸡小白脸一样，这种男性形象，大部分女性可能会沉迷无法自拔，但是大部分男性真的不感冒啊😂

不知道擅长拍细腻男性性感细腻感情戏的王家卫导演，遇上以专门搞大男主杰克苏气质出名的胡歌，这两能不能搞出一个细腻的黑帮片出来😂

王家卫导演拍电视剧其实并不够震撼人心，王家卫导演拍黑帮片那才叫轰动，不管最后搞成个啥片，我都期待赞👍🏻

金宇澄的《繁花》里，有一段序言写得极妙——“独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。”

这一段颇有画面感的描述让人分分钟走入了王家卫的电影之中，那时我便想，若是墨镜王能把这部小说拍出来，那就太对味了。

小说里常写“上帝不响”，然而现实世界之中，有些事却仿佛冥冥中自有注定，就像王家卫要执导《繁花》，你会感觉一瞬间灵魂清醒，于这庸碌生活中终于有了期待，有了盼头。

繁花，繁华。走在上海的大街小巷中，我总是会咂摸着这两个词语，它们太过于相似，以至于你不知道这个故事到底要说的是小巷洋房屋阁楼间艳丽的花，还是要说十里洋场那迷人眼的繁华。然而无论如何，乱花渐欲迷人眼，这都是一个承载着时代传奇的鲜艳故事。

以上海为土壤的年代叙事

“人，往高处走，我赚钞票的速度会越来越快。你用啥子来追？”

预告片里的沪语对白实在是吸睛，短短一段话让人浮想联翩。

这些年来，年代剧与有地域特色的剧层出不穷，然而讲上海的，似乎都以都市时装剧或抗战剧居多。

有一块时空仿佛是空掉的拼图，而在那里，其实写满了各种各样的线索。毫无疑问，《繁花》填补了这块空白，使上海故事变得更加完整与立体起来。

在透出的预告片段之中，我们可以看到阿宝一边做生意，一边炒股，他身上带着投机感与精明感。看胡歌饰演的阿宝的打扮，梳得油光水滑的背头，笔挺的西装，妥帖的沪上方言，一切都很符合我心中关于上海的想象。

可能是因为在这座城市生活了接近六年，所以听到沪语觉得格外的亲切。马伊琍讲上海话的时候，整个人的气场也变了，感觉格外的时髦、俏皮。唐嫣，长着一张很嗲的面孔，然而底色却有一种不屈与坚毅感。这些角色随随便便的一个谈笑，一个回眸，都把人的兴致勾得很高，让人迫不及待一探究竟。

《繁花》所聚焦的年代是一个大起大落的年代，我们都知道在那段时间里发生了多少故事——有人从一贫如洗到亿万身家，有人赚了大钱又被自己挥霍一空。在创富神话与破产叙事的交织中，人生况味便被传达了出来。你风光时，人们喊你，某某总；你跌落时，你便是那个挣扎在底层的无名者。

丰富的色彩表达，让我们沉醉在光与影的暧昧

看预告片，鲜艳的色彩像水中的斗鱼，扑面而来，那种熟悉的影像氛围让人想起旧上海与老香港的交融。

拍摄上海，当然最好是王家卫，因为他最熟悉这里的暧昧与风情要如何表达。时而会想起穿旗袍的女子，时而会想起着西装的男人，这种微妙的氛围与分寸感让人在欣赏画面时便已得到十分满足。

人人眼中写满了欲望，无论是胡歌饰演的阿宝，宝总，亦或是其他的女性角色，你发现那些人身上都带着强烈的张力与魅力，他们的一举一动都惹得你想去探究他们的经历。

讲上海，你就不能不讲复杂的男女关系

在金钱至上的年代，谈情说爱似乎有些不大真实，然而在上海这个迷人的都市空间内，由男女情愫、金钱角逐所发散出的多元复杂关系，恰恰比男欢女爱的情感本身更有看点。

往上说，这有点鸳鸯蝴蝶派或者张爱玲的影子，然而我们细想，其实张爱玲的小说也是透过男女来谈人生的。所谓倾城之恋，看似说的是恋爱，其实说的一座城的倾覆。

电视剧《繁花》中，宝总与几位女性的关系是丰富且多样的。

在释出的片段之中，胡歌饰演的阿宝和马伊琍、唐嫣、辛芷蕾看似都有商业乃至生活上的往来与交集。

马伊琍饰演的玲子，站在夜东京的招牌后面，宝总还跟她谈论起借钱的事。上一秒还坐在一张桌子上谈生意，下一秒两人就熟络地“打在”一起。而在这个星光大赏上，胡歌也表示阿宝、玲子的关系是“彼此依赖又彼此独立”，感觉玲子是个神通广大的老板娘，宝总与玲子有很紧密的合作关系，她在帮助宝总的同时，自己从中赚点小利。

唐嫣饰演的汪小姐，有一个镜头是她站在外贸公司大楼前的镜头，估计是保留了小说中的身份设定，人在外贸公司，与宝总有着商业上的往来。星光大赏上，胡歌则以“秒针和分针”的关系来形容阿宝与汪小姐。总之二人在时代的洪流里为了一个共同的目标一起齐头并进着。

辛芷蕾饰演的李李还是大姐大派头，至真园的大当家。从一些压迫性的特写镜头来看，李李可能会一改小说中的样貌，以宝总对头的姿态与阿宝打完上半场的商业争夺战。

感觉电视剧在小说的基础上做了一些改变与创新。不过，这几个角色都太有魅力了，期待时间、岁月在他们身上留下的痕迹，以及他们之间所产生的故事。

上海本土演员演绎本土故事，演员表里藏着好多惊喜

除了主演之外，配角演员里也多为上海人。比方陈龙、吴越、郑恺等。

从艺术创作的角度上来说，其实也不必都用当地人，但用本地演员的好处在于，他们对方言的展现是精准的，到位的，是辅助创作的。或者说，在他们说方言的那刻，那种生活感会让观众更加信赖这个故事本身。

作为一部年代传奇剧，繁花聚焦着的是九十年代在商界打拼的人，他们或双手空空，或毫无背景，然而仍能在这传奇的都市中谱写独属于自己的岁月与故事。

好的小说写人，好的剧能呈现出这些人。金宇澄在小说里展现的论调多少有些悲观，他说：“人与人互相无法理解，世间的佳恶情态不值一提。“

在这部剧中，我很好奇最后编剧将如何展现人与人之间的关系，是交恶，是狠斗，是坚守，又或者，人类的感情本来就是复杂的，善与恶，爱与恨，会以不同的形态交织在一起。

古朴的钟楼，外滩的风光，长满了百货公司的南京路步行街街道……我想，无论是在上海生活过，或者旅游过的人，在看到这部剧的时候，都会勾起对上海的种种回忆。

九十年代的上海，处处都是神话，处处都是创富奇迹，我真的迫不及待要看年底这部压轴大剧了。看完预告片，我问老妈要不要一起看？她说当然，她都把预告片刷了十几次了，这拍的可都是她经历过的那个时代啊。

重要的事情说三遍！

重要的事情说三遍！

重要的事情说三遍！

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

刚看个开头大概十几分钟。目前感觉，开场前五分钟不到的剪辑应该是在国剧中几乎没见过的，有那么些电影的感觉。“繁花”的两个字以及胡歌甩衣的那么几个场景与《了不起的盖茨比》有几分神似。艺指、摄影和那调性很有墨镜王的感觉，但配乐有点奇怪，不多却太满。台词不错，上海话更是+1分，胡歌目测大概率可以hold住，但马伊琍我感觉有点不放心，比较不贴，无论是塑造还是念白，与整体脱离。

目前这几十分钟，感觉更像是墨镜的游戏之作，再看看吧，只希望这么好的本子，不要塌便好。

上海的提前看片会观看了两集，绝对意犹未尽，电影的画面质感，电视剧的丰满剧情，商战故事拍的如悬疑剧般精彩！王家卫镜头下的胡歌，一个背影再加上bgm，故事感直接拉满！画面光与影的交汇，妥妥的电影级质感，一开口就把我们拉回了那个繁华复古又人潮涌动的旧上海，不愧是王家卫导的第一部电视剧👍 12月27日一起来看着沪上《繁花》，沪上百味，繁花记忆！

繁花 (2023)

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2023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 胡歌 马伊琍

剧版繁花是墨镜王+茅盾奖得主+上海最知名演员的强强联合。也是最能理解、演绎出上海气质的一个组合。

王家卫导演是我最喜欢的香港导演，独特、颓废、极具文艺气息的视听语言（比如经典升格镜头）、小情节反情节的爱好....

几十年间，墨镜王经常穿梭在上海与香港，他的表亲便是阿宝那个年代的人。

金宇澄更是自带那个时代的ptsd，东北文学有双雪涛、郑执、班宇，上海文学除了张爱玲，还有金宇澄。他出生于老上海的上只角。

上海弄堂里有句俗语，上只角小开，下只角瘪三。小开家里蹲，瘪三到处逛。

金宇澄从小生活在陕西南路的洋房，很长一段时间，他熟悉街上的白俄面包房、牛奶房、钢琴店，附近的教堂、花店、影剧院，都让他以为整个上海都是如此。

直到那一年，上山下乡，接下来的生活对那一代人都产生了深远影响，剧烈的不适、愤怒...所以那个年代强烈的东西，成长于那个年代的人都特别反对。

比如宏大叙事，金宇澄就提出了不响。

“不响”在沪语中便是沉默，不说话的意思。此处无声胜有声，纵然翻手繁华覆手悲凉，来去总归也都是体体面面的。

以上海人的态度叙写两个时间段的上海。

一个是刻骨铭心的六七十年代，一个是改革开放的年代。

92后，涌现出一大批大小老板，这些老板支撑起了黄河路的繁荣。

而繁花中以上海老克腊的视角，重现了当年宏大繁荣之下的上海人。

这是一部非典型性的上海史诗。