1 ) 直男癌宅男的警钟,青少年教育片
评价里有人说是双生儿情感以及他们的性联系。并非如此。双生儿是一个比喻载体,他们拥有两种性格与功能,一个人类失去其中一方都无法平衡,难以立足社会,而且生活中很多这样的人。而性(女人)与事业,正是人类(男人)在社会中最重要的东西,影片也以此举了这两类典型的例子,并非常能引起同感。
第一阶段童年,故事就表明了他们的兴趣所在以及弟弟是个技术宅,直白,不懂灵活与人沟通(直接说想和对方做爱),并且弟弟在鱼与水受精的故事中的思考与理解,表明他的关注点在性的作用而不是性的淫欲感受,小女孩的台词也讽刺他不懂fuck的意义。
然后青年时期,很干脆易懂地就向我们展示他们的取向与功能,哥哥去热闹的充满人群的颁奖典礼发言,弟弟继续技术宅。
然后接下来导演为我们举了两类例子,也是人类(男人)在社会中最在乎的,性(女人)和事业。
没有哥哥的帮助,弟弟也许到现在还是处男。这句台词明显体现出在社会上,这两种性格在女人方面的优劣势。弟弟切切实实地帮女人解决了问题,但是女人需要的是能言善语能逗他们快乐的哥哥,即使他没能解决女人的问题。然后弟弟为情所困,所做出来的一切也是这种人格的特点,这是绝对的现实还原,执着,执着与女人时还会毁掉事业。在乎女人重视女人的弟弟不受女人喜欢,不在乎女人的哥哥却能享受女人的爱。
在梦中,弟弟要求女主(他的爱)咬断他和哥哥(性格)的脐带,想真心全意赤裸地对爱人好(不带哥哥那种女人汤圆式性格)。结果毫无保留的真诚以及过分的在乎(疑神疑鬼),让他在接下来的剧情里如此难受。也讽刺了一个现实现象。也如台词所说,这不是爱。
其中还讽刺地表现了女人的先入为主的盲目(即使不是刻意的批判讽刺),女主一开始爱的是哥哥,恨弟弟。餐厅那一幕里(三人首次同聚),搞错了一开始爱的人是弟弟。但在接下来的剧情里,她一直都能持续地爱弟弟,说明第一印象很重要,而且能让女人爱上你,她对你的包容就会变大,就算你已经不是当初她爱的模样。
我觉得整部影片中心还是在描写弟弟,可能我身同感受吧。
最后弟弟找楼下保安开门,逃到女主角家去,弟弟这种人容易对某样东西上瘾(追求)(戏中为药物,表达的疯狂状态是一样的),逃避哥哥,隐喻逃避学习哥哥这种性格(人际交往,嘴皮子,哄女人等等利于一个人在社会上发展但却不是真诚的、没有科学意义的情感)。最后,弟弟杀哥哥,想彻底保持自己(真诚,实用),想撇清并反对哥哥这种性格(社会润滑剂),想成为真正的直男癌患者,但是刚踏出家门(外界),连话都没法说上一句,便回家,搂着那已经被他摒弃掉,难以拾回的哥哥(哥哥的内在性格),继续宅下去。最后为观众敲响警钟。
弟弟的才华制造出扭曲的工具(扭曲的才华),这工具(扭曲的才华)杀了哥哥(让自己转牛角尖,泯灭掉了自己的”哥哥性格“)。现实生活也有执着于自己才华的天才,却败给了自己的聪明,输掉了生活。
而且,我觉得有一句台词可能是导演用来表明并讽刺自己对女人的态度,在哥哥第一次和女主吃饭时,女主经纪人离开时,女主说:钱和羞辱我都要。导演可能想说女人就是要钱,然后要羞辱她,否定她,她就会犯贱地爱你。
突然发现这电影那么伟大。
2 ) 悲伤使我感到快乐
看了孽扣之后,总觉得有很多话想要发泄出来,这段时间不知道为什么总是会恰好找到这些致郁的片子看。伦敦生活也是,看完了之后像是被戳穿了的气球一样,所有支撑着你让你看上去颇有些形状的东西都被抽空了。
这些天我一直在想一个问题,关于爱情这个词的具体的定义,现在似乎有这样的一个趋势,就是不管什么东西,我都想要为它们找到一个标答,想要按照绝对正确路线一个劲儿地埋头走下去,可是你知道的,这种绝对正确压根就不存在。比弗利和艾利之间的感情,看上去畸形又偏执,因为太过于依赖彼此最后只要一个支端出现了塌陷,这种平衡就会被打破。本来是完全不同的两个人,敏感内向的弟弟,圆滑外向的哥哥,一个轻佻,一个严肃,最后在那间布满破碎的垃圾和酸臭的呕吐物的房间里,当音乐响起来,我看见两兄弟以几乎一模一样的姿势僵硬而无意识地向房间里移动的时候我就知道了,其实他们不过是一个人,一个人的不同面的分别反映而已,我们自己也是这样,身体里面住着截然不同的两个人,一个开朗,渴望朋友,渴望新的事物,一个自卑内向,只想回到谁也不会伤害到自己的阴影里面,想把自己彻底地藏起来。有的时候我会想着要把那个糟糕的自己,把其中的一个我不喜欢的自己彻底地藏起来,我才发现这是不可能的事情,向阳处的我,背阴地里的我,我们是彼此依存的关系。
影片的最后,弟弟试图摆脱哥哥,换上新的衣服,改头换面想要去找自己心爱的女人,投入新的生活,可是他失败了。弟弟卧倒在哥哥身上的时候那双空洞茫然的眼睛真叫人绝望。就好像我们也永远逃不开那个另一个自己。所有试图做出改变的举动都将殊途同归,那就是摧毁自己。
3 ) 《双面情人》vs《孽扣》
欧容的《双面情人》和《孽扣》真是有很多相似之处,一个女人卷进两个具有诡异情感的男性双胞胎关系中(尽管《双面情人》里男性双胞胎是女人的幻想内容),女人的身体也同样存在变异情况,并且在《孽扣》中哥哥艾利出差时和两个长得一模一样的女性双胞胎发生性关系,在弟弟重新见到克莱尔的时候,她坐在博物馆(可能是)的那一场,人物调度,镜头调度都与《双面情人》里反复出现的女主角在博物馆“监视”(女主角自称)参观者的镜头非常类似。
4 ) 最深的恐惧
我个人非常喜欢。因为本片深刻地描绘出了人最深的恐惧——对自己最亲密的人的恐惧。本片的前期剧情铺陈特别好,但是在中后期故事情节有些乏力。结局也令我有些困惑(不知道是我理解不够还是编剧的问题)。且听我后面(挑有特点的地方)细说(剧透):
1、克莱尔出去拍戏后,贝弗利往他宾馆打电话,接电话的是她男秘书,于是贝弗利对他说了很多克莱尔的老底。这个处理非常棒。但是此后贝弗利一直以为自己被绿了,一直把误会当成真实并作为情节的主要矛盾(之一)就太狗血了。
2、中后期没用和重复的场景太多,简直是凑片长,该删。比如:我记得有一个场景里贝弗利(还是里奥特来着)在改盥洗室刮胡子,不知道你刮胡子有什么好演的——无用;一个场景中贝弗利问哥哥为什么要管他,他举了暹罗连体人的例子交代他们的关系。而之后另一个场景,里奥特的情人又问他为什么要管弟弟,他再次表达了他们的关系——两个场景情节重复。
3、后来贝弗利订做了个手术工具,一开始说是给身体构造不一样的女性用的(他也在一次手术准备用这些工具),而他后来又在克莱尔家说是拆分连体人的。很矛盾(也可能因为他已经疯了)。
4、克莱尔出差回家又与贝弗利见面完全没有意义啊!只是生硬地想与前面克莱尔出差呼应。
5、(不知道是不是我的理解问题)结局搞不明白哥哥和等等到底是怎么了?为什么哥哥和弟弟要做“分离手术”?为什么要分开?难道他们不是想要在一起?弟弟要求哥哥戒药瘾然后怎么没交代了?
6、别看我举了这么多缺点,本片还是挺不错的,挺有想法,挺惊悚恐怖的。
5 ) 《孽扣》:人一生中的三个自己
弗洛伊德理论:一个人一生中会遇到三个自己,一个是他自己以为自己是的那个人(自我),一个是他实际上就是的那个人(本我),一个是别人眼中的他自己(他我)。
贝弗利与埃利特这对双胞胎,一个善于医学技术,一个善于人世交际,在常人眼里,他们是同一个人,一个完美的人,不可超越的平衡(自我与本我)。他们也一直如此看待自己。直到出现了一个三个子宫的女人(第三个自己:他我)。
自我与本我的混沌:
埃利特十分滥交,而贝弗利却是处子,因为埃利特就是他的呼吸器。埃利特会给贝弗利用语言分享性经验,而贝弗利只专心于临床研究,每当拿奖就让埃利特去领,因为他不擅长交际,两个人生活的如此完美平衡,每个人只做自己擅长的事情而不干预对方擅长的领域。他们如此完美,以至于在外人眼里,他们之中的每一个都很完美。就连他们自己也分不清,哪个是自我,哪个是本我。
别人眼中的他自己(他我):
诊所里来了一位三个子宫的女人克莱尔。埃利特对贝弗利说,你一定要尝试一下这个新奇的物种!于是本来对性不感兴趣的贝弗利去试了,和克莱尔一起分享同一个女人。但是克莱尔发现了自己被欺骗,也发现了埃利特对贝弗利在性格上的巨大差异。
爱上克莱尔的贝弗利,想要成为单独的个体,他与克莱尔同居,因为在这个女人眼里,他是独立的个体而不是完美的双胞胎。
贝弗利的噩梦:克莱尔在咬断连接贝弗利与埃利特的脐带!
自我与本我的分离:
离开埃利特的贝弗利看到了自己身上缺点:没有安全感,懦弱,对于女友的出差,极具嫉妒心,他的情商很低。他看到了自己的不完美,以及埃利特的优点。
埃利特与双胞胎姐妹做爱,让他们称自己为埃利特与贝弗利,他想一个人成为“完美的双胞胎”。
离开贝弗利的埃利特也看到了自己的缺点:没有专业技能,不会看病不会手术,只会夸夸其谈,他的智商并没有自己想象的那么高。他的优越感只是幻象。
自我与本我的幻灭:
分居后的埃利特与贝弗利发现对方就像自己的镜子,镜子中出现的他者看到的自己的缺点,你的优点映照了我的缺点,看到了“他我”之后,“自我”与“本我”再也无法和睦的相处。于是贝弗利用自造的手术刀切开了并不存在的双胞胎脐带,也就是将埃利特开膛破肚。
杀掉镜中人的贝弗利恍若新生,他觉得自己可以作为一个完美的个体存在于世上(自我),洗漱完之后,贝弗利给克莱尔打电话,克莱尔问:“你是谁?(他我)”,贝弗利却答不上来,他发现即便杀死了自己的缺点,他也无法拥有别人的优点,他依然是半个不完美的人(本我),追悔莫及的他回到房间,自杀了。
“他我”的出现,导致了“自我”和“本我”的互相消解和灭亡。双胞胎的意象其实是把人的自我与本我分别独立和具象化了。
柯南伯格的电影很多与性有关,但这部影片是他早期的作品,比较特别,并没有很多对于性的暗示镜头,讲的反而是带有哲学意味的命题。
大卫林奇虽然没有直接用过双胞胎的意象,但是用相同形象的人物来展示梦境与现实的混沌,自我,本我与他我的交替穿插,与《孽扣》是很相似的,只不过《孽扣》并没有用梦境,而是现实世界的割裂。
6 ) 割脐的焦虑与完美的诱惑
同卵双胞胎有完美的象征意义,曼特尔兄弟试图分离又无法分离的引力实则是对完美的迷恋和深陷。所以说,双胞胎美丽而危险,既是一种近乎完美的对映,又带有对主体性的威胁,两者分离就如撕咬脐带,时时具有死亡的风险。所以片中举凡“奇数”类型(三个子宫的女人,埃利奥特的女友)都是双胞胎潜在的敌人,因为在双胞胎眼中,他们都有“割脐”倾向。而埃利奥特却找到同为同卵双胞胎的应召女郎,让她们呼唤自己与兄弟的名字,在他的潜意识中,自己等于两个人,或说两兄弟一体。
最后那场“分离”戏,躺在手术台上的贝弗利望向埃利奥特,他的神情、动作和言语纯粹是诱惑使然,乃至“手术”这个行为也完全带有情欲色彩。双胞胎与所谓骨科不同,前者的情欲色彩来源于生物学意义上的极度肖似,是天然的、宿命的、本能的。最后贝弗利伏在埃利奥特身躯之上,完全否定了分离手术的意义而重新建立与兄弟的联结,将死或已死的双胞胎状如献祭,因避免了分离后的世俗、正常的生活而具有神圣的宗教意味,使双胞胎再次回到完美状态。
文艺作品中的同卵双胞胎总处在常态边缘:《铁面人》与阴谋相关,《闪灵》与惊悚相关,包括《双龙会》里最抓人的肉身与思维的感应等等【《孽扣》(Dead Ringers)也有贝蒂·戴维斯版和拍摄中的剧版,不过这两个版本中是同卵双胞胎姐妹】。甚至《烈焰焚币》里的匪徒爱人,不是双胞胎而被称作双胞胎,他们也因这一称呼具有了双重越轨的诱惑力。同卵双胞胎的美学意义在于,二者如同对镜,给人一个以主体的目光审视作为客体存在的自身的机会。这种诱惑力是致命的,且看杜拉斯如是诠释爱情:“在所有的形象之中,只有它让我感到自悦自喜,只有在它那里,我才认识自己,感到心醉神迷。 ”爱情尚属罕见,这种认识自身的心醉神迷在爱情中更如孤例。而对于双胞胎,这却是无需苦寻、生来具有的特权。贝弗利和埃利奥特沉迷于这种完美的特权,分离会导致莫之能御的虚空,在影片中,这种虚空的表征就是药物滥用导致的虚弱、迷幻,难以为继。
最后再赞一下JI吧,他的主要代表作几乎都能进入哲学/精神分析的研究视野。除演技之外,我觉得一个重要原因就是他的个人特质:疏离、隔膜、冷淡、压抑,他的薄唇令所有他释放出的疯狂情态都让你觉得愕然却合理。
本是同根生,SM何太急
一个铁叔就够性感了,两个铁叔性感无敌。尽管故事无趣,性感铁叔和舒服摄影让我老老实实看完,兄弟二人的家、诊所是我最喜欢的场景,装潢有一种《2001太空漫游》式的科幻风格,整洁,冷淡,很多蓝色灰色米色,仿佛铁叔不是医生而是舰长,驾驶着双生号漂泊在太空中。很多导演都热衷于发掘双胞胎隐含的情色意味,比如格林纳威的《一个Z和两个0》、贝托鲁奇的《戏梦巴黎》,也是通过第三人的肉体介入,完成了双胞胎的联结仪式。《Dead Ringers》国内译成《孽扣》,日版叫《戦慄の絆》,三版译名一比,孽扣赢了太多吧。
柯南伯格的psychological cult总有种一以贯之的独特气质;以及,双胞胎作为doppelganger的恐惧极致,其实是最容易、最好发挥的那类题材,也最容易俗套,却被jeremy irons演成一出宿命式的悲剧(采访里他总否认自己故意接演类似的人物,我看这就是天性使然
有三个子宫的女人,跟一对双胞胎兄弟搞上,这种故事能拍这么闷也真不容易。不过柯南伯格以前用英国演员都用的太赞了,艾恩斯和费恩斯在他的片子都是神演技,2010年后则是用了两个,就制造了两颗存在感超强的老鼠屎。。。
2016年的专访提到了Dead Ringers。铁说:有一天导演给我发邮件,说他把电影给了一个对我的作品很了解的朋友看了,之后朋友给导演留了一张字条说:Jeremy Irons was wonderful. How did you find the other guy? 说完叔叔开心的笑了,我就化了
人为什么要做爱?因为人不生活在水里。鱼不需要性爱,它们只要在水里释放精子和卵子就好了。人不生活在水里,所以他们在自己的身体中安排了一个海,通过做爱到达。以一种歇斯底里的逻辑安排结局,这就是大卫·柯南伯格吗……故事讲的是一对双胞胎妇科医生干了一个女演员,然后他们的人生因此改变。
确实是难懂的柯南伯格,含义的表达相当模糊,更注重过程的构造,释放了不同维度的诠释可能。可以看做一个整体的悲剧,本能要求他们作为“同一体”存在(甚至物理的、神经的强制同步),社会分化要求身份分离而存在,自我和本我无法共存只能选择其一,反复的拉锯运动,然而向哪个方向运动都是“向生而死”。
(7.9/10)如果说双胞胎之间有一种神秘的同步性,那爱人之间的“契合”能否达到同样的效果?Claire 取代Elliot成为Beverly的依赖对象,她的出现为兄弟的等式加入了新的化学反应,而她对Beverly的影响也间接附加在了Elliot的身上。《孽扣》中的双胞胎吞噬现象发生在母体外:上半场Elliot更具优势,到了下半场则是Beverly占了上风。Claire的精神分裂体现在她的身体畸形,至于这对双胞胎,他们是分裂后的两个不同个体,还是拥有两种人格的同一人?
器官美 一个人格分裂到双胞胎之中 互相侵蚀到死 看着巨缓慢巨压抑巨冰冷 看完浑身不自在 Jeremy Irons 蛋疼 Cronenberg变态
我竟然连着看了两遍。。我真twisted.. Jeremy Irons你就收了我吧,你就是我理想的怪蜀黍。
Croneberg的才华需要一个疯狂在尺度内的剧本来实现。Jeremy Irons的神经质表演天赋让我心碎……
艾利坚持的是协调一致 甚至不惜用奇情方式去维持它 选择女体先占有再分享给贝弗利 肉体传递赠予双子彼此间的和谐 冰冷器具和女人的下体 手术衣的大片鲜红的血腥和柔软 一个破坏因素的出现 龃龉发生了 药物趁虚而入 我消沉 你亦侵蚀 先决斩断隐形的器官联系 不是惊吓而死 而是灵魂衰败了
那些超脱视觉层面的惊悚感似乎已经无法浅略的表层概括去形容,那些感官刺激已经化作纯粹的感知“状态”。影像里的无法察觉的是早已嵌入精神的虚化纽带,我们也只能在联结的神圣“仪式”中逐渐获取直达颅内高潮,一种超越肉体超越感官的无解感觉。我们观望着,凝视着,那个在极度糅合融解的精神“境界”里无限抗拒下的异化躯壳,混乱中的无限纠缠,难以得知肉体的割裂是否是精神畸变的“映射”。难以得知那个在被梦魇侵袭中的脐带啃裂的是否精神分离的崩溃...
柯南伯格是拍摄生理恐怖片的天才,生理、心理病变是永远取之不尽用之不竭的题材。本片中,杰瑞米·艾恩斯炉火纯青的演技令人叹为观止。创作者对贝蒂·戴维斯版[孽扣] 的致敬显得极富胆量。孪生兄弟的灵魂从连接走向分化,因分化而失落,最终在疯狂中融合。可见精神追求是否也只是生理冲动的一种呢?
杰瑞米·艾恩斯主演的柯南伯格的两部片子是柯南伯格个人元素相对较少的作品,这里主要指的是视觉刺激上,但内在主题上还是相通的。这一部艾恩斯大叔一人分饰性格不同的双胞胎,过足表演瘾,但影片太文艺了,看得人直打呵欠。女主也太丑了,记得她演《迷情记》的时候还惊艳了一把的,老得可真快啊。
成长烦恼,掰不开的孪生子。血缘的许诺更胜于爱情,既想彼此独立又无法忍受差异,论什么叫作相爱相杀。Irons分饰两角无缝连接,从迥异到细微差别都很精细,若即若离的混淆里有一种凄美。这么一想好多精分专业户都弱爆了。印象最深是婴儿床般圣洁的病床,真是我见犹怜。克莱尔差评,三星半。
3.5。很诡异的题材,排除过于科学化的关于妇科的医学学术研究,艾恩斯刻画的双胞胎更像是一个人的性格分裂。这是一个死环,弟弟沉沦,哥哥渴望施救却受制于心灵感应。我不认为最后二人都是清醒的,他们早已陷入幻觉,陷入拯救连体双胞胎的幻觉。怎样拯救,动刀切割呗。
4.5 我这字幕一定是腐女做的。。还在字幕里额外加个括号说什么“我也想”。。。
每当想要鉴赏Jeremy Irons我就看一遍这个...JI x 2,何其天才的发想!从道貌岸然居高临下到梨花带雨撕心裂肺,过山车式体验满足你每一个情感需求。从本质上来说这对兄弟都是孩子,成熟妇女带来的影响力是毁灭性的。PS告诉女主双胞胎真相的贵妇是Kiefer Sutherland的妈妈
同卵双胞胎的互补合作与双爱相杀。杰瑞米·艾恩斯一人分饰二角,将性格迥异的孪生兄弟俩演绎得力透银幕。为人体器官搞选美比赛(评价内在美),用于变种女人的妇科手术器具,蓝夜里女子咬断脐带的梦魇,白日里的红衣主刀医生,竞相服药的堕落之环。PS:柯南伯格依然如此着迷于“非正常的身体”及其对心灵的异化影响。(8.5/10)