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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958)
一、艺术性
1、坚持：次子坚持逃避，次子妻子坚持挽回，父亲坚持了解次子，母亲坚持爱父亲，长子坚持做乖宝宝要遗产，长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1）次子逃避、怀疑误会妻子
2）妻子挽回和解释，一直失败。妻子和长子的财产争夺
3）父亲想了解次子，次子一直逃避，多次攻防，才打破逃避的外壳，说出真相
4）父亲的死亡倒计时的真相隐瞒，父亲大病后人生态度的转变，揭露后父亲人生态度的再次转变。
5）爷爷的穷和爱，父亲的钱和缺爱，次子的不要钱要爱
6）母亲的忍受
7）长子的尽力、听话、和不被喜欢
8）长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望，都演绎很好。
二、内核
1、人生意义：父亲努力工作到65岁，以为自己大病可能死后，不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好，人生不是一直工作，把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲，想清楚人生意义后，不爽可以离婚的。母亲忍受父亲，如果这是她愿意的，没什么可抱怨的。
2、逃避：次子和男性朋友史吉普同性恋，史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话，很害怕，需要次子帮助和安慰。次子心情不好，无力帮他。史吉普自杀，次子为他的死自责。
3、面对：父亲说的很对，史吉普的死是他自己的责任，次子自怨自艾并没有帮到史吉普，也没有帮到自己。人生很残酷，但仍要面对，逃避只会让事情更糟，一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了，还坚持不打药，宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知，而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱：次子缺爱，认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷，但给了父亲爱。平衡点更好，钱和时间。
沟通：次子妻子开头试图通过各种方式来沟通，都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话，了解酗酒原因，才能解决问题。
2 ) 热铁皮屋顶上的猫变成雨润心田
“热铁皮屋顶上的猫”真是个非常贴切的名字，电影一开始就是炎炎夏日里浓的化不开的各种冲突，妻子和丈夫，大人和小孩，父亲和儿子，人人之间都有矛盾，个个都烦躁地像热铁皮屋顶上的猫。
保罗纽曼的那个角色，一开始让我感觉像麦田里的守望者那个孩子长大的情形，出身资产阶级上层的富裕家庭却憎恨资产阶级的道德，幼稚地把敌意射向四面八方，自己却困在自我否定的泥沼里无法脱身。结果………………按照电影里的解释，这么别扭的原因原来只是缺爱啊……跟老爸两番畅谈之后，立刻改头换面，连性向都被掰直了……简直俗套至极，让人无语凝噎。
不管从电影名字还是海报来看，伊丽莎白泰勒的角色应该是最重的，但是她却只在电影前二分之一出彩，尤其是甫一登场，就电光火石地把灵欲的焦灼表现的淋漓尽致。但是自从老爸一上场，她就没作用了，夫妻之爱拯救不了gay老公，她白白在热铁皮屋顶上跳了半天，其实仍旧没有摆脱被命运和他人摆布，任然是那个跪在地上乞求爱的女人——虽说结局被赏了一点恩爱，但是……我不知道该肿么说，反正莫名其妙。
总的来说，这个电影前半部分让你屏住呼吸觉得巨牛逼无比，展示了各方面深层次的戏剧矛盾，你正等着神展开呢，结果稀里糊涂的就往温馨里圆了，结尾虽然happy ending，但就是让人觉得那么怪异，好像把弯男掰直一样不可思议。
3 ) 一碗毒鸡汤
一部美国家庭伦理剧，强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣，里面的鸡汤都很虚伪，看得令人发笑。
而且，剧情也奇葩（贬义）。
男主是一个心灵基佬，他的灵魂挚友QJ他老婆未遂，再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友，就怪罪他老婆，天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了，地下室那一场跟男主的戏，男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要，要有爱，然后稀里哗啦地砸东西，以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实，对于99%的人来说，得拿生命（时间精力）来换钱，钱是安生立命之本，钱在哪儿，爱才在哪儿。
屎难吃，钱难挣，时间和唾沫星子倒是有许多，天天拿时间拿嘴说我爱你很容易，真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活，给工人饭碗保障他们的生活，太难了。
男主爹明明才是有爱的人，鸡汤非得扭曲成男主才是懂（打嘴炮之）爱的人。
真正诚挚的爱，从来都是用金钱来夯实基础的（如果佐之以甜言蜜语，就更完美了）。只有虚假的爱，才会鄙视金钱，只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
4 ) 如果你感觉热，你就跳啊！
如果你感觉热，你就跳啊！
为什么不跳呢？这样的坚持是不会胜利的。
田纳西•威廉斯的这出戏剧让我想到《雷雨》。它们有着相似的暴风雨，在同一个屋檐下，一群血脉相连的人彼此纠缠，怨愤不休。
风暴的中心都是一个年轻美丽，陷于危险情欲边缘的女人。她们都要得到一个爱的男人，却选择了身处虚伪空洞的大家庭中一个不堪重负的对象。这些男人集中了整个家庭的危机，包括巨大的财富和巨大的冷酷。唯独缺少的是父辈的巨大力量。连一个小家庭都承担不了。
人物被过去的行动牵扯，内心纠结一个冷漠怨毒的核。不能解开。在沉沉的黑洞里，它吸取灰尘、泥浆、伤害、谎言。它层层包裹，缠得人举步维艰。只好任它沉睡，在寂静里啃噬。然而这样寂静的吞噬依然一触即发。遇到强烈的风暴，巨大的碰撞，有的毁灭、有的新生、有的再度沉寂。
每一次电闪雷鸣都是生命的洗礼。繁漪也许走得太远了，再无力转身。麦祺又复活了，生命透出一丝光线。她的丈夫布雷克说，这里的谎言再不能影响我们。但愿这个从死灰里复燃的信念能够坚持长久，能够照亮那张仰望的脸，那个怀揣无限期盼的女人。
只是，女人，你的巨大能量为什么一定要献给爱情呢？是什么驱使你孜孜不倦地自投罗网。一定是内心焚毁的激情使得你们像那些扑火的飞蛾。
我真怀疑，那些飞蛾是不是盲的。它看不到更广大的天空吗？
我开始讨厌这种盲目的激情。它们太多不被珍惜，变得廉价。让人痛惜这个性别的软弱。
让男人去做这些事吧！他们总是热血沸腾，他们总能安然脱险，他们有坚强的铠甲。
如果一定要去爱，用你明亮清透的双眼去爱吧！用你冰霜凝结的内核去爱吧！不要掀动你的眉毛，不要打翻你的茶盖。让那些不值得的和得不到的都见鬼去吧！
5 ) 一出舞台剧 《朱门巧妇》
虽然并非完全沿袭原著伟大的精髓，但从形式来讲，这部电影还是很像一部舞台剧——环境设置的集中，人物关系的紧密，魄力十足的台词，仿佛就是一部发生在一所大屋下的多幕剧。通过父子关系、夫妻关系、同性爱人关系，以Brick和Maggie为中心展现一个庄园主家庭的内部矛盾。父子间的冲突、夫妻间的不信任、儿女之间对金钱的窥视，以及普遍性的社会问题，酗酒、同性恋、金钱继承和暴发户。虽然经过强烈的矛盾冲突演绎，但最终还是回到了传统的好莱坞轨道上，误会块释，浪子回头，破镜重圆。保守的时代产生的作品终究如此，对同性爱的避而不谈，尽力维护传统的家庭关系，这些元素削弱了原著的力量，把对社会深层次的、来自于经济快速发展而产生的传统社会秩序的崩解，仅仅集中于个体的道德价值缺失或自我心灵认知之上。
很喜欢这种跟随人物的摄影，对场景和空间的控制十分突出。因为整部电影完全没有什么开放的空间，所以镜头多半在人物特写和包容一至几个人的中景中切换，手法很自然流畅。大多室内场景以淡色为主，暗淡而与人物形成对比，因此在缺少变化的室内景中，人物的移动很清晰。
主要演员只有六个人，保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒的对手戏已成经典。整部戏的感觉十分的舞台剧化，所以演员的表演有时显得乖张，略为过度，也可以当作另类的一种风格看待。配角中Madeleine Sherwood的表演十分精彩，对怨毒妇人的阐释十分到位。
很难定义这是一部电影还是一部戏剧，过于工整的风格也使他缺少了一点精彩，比起严谨庄重的风格，还是第一个镜头给我印象最深刻。Brick在空旷的运动场，独自摇摇晃晃起跑，向镜头前冲来，跨过第一个、第二个栏，摔倒在眼前。轰然坠地的一刻，反而异常的冷静，无声中包容着巨大的力量。
这擦边球打得，真是惊险呢，眼看着就要上演别扭受出柜大戏，在玉婆悦耳的声音和语调里陡变，转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中，虽然说田纳西很不满意这次改编，但是台词也已经非常厉害了，导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上，提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配，厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女，半小时后渐入佳境，把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理，神了，很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世，但只要活着一天就去忍受，改变，超越。之前看过的片子没输出过这种价值观，跟着影片想了一遍，竟然一点都不朴素，很实用。
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好，他们看起来真是一对壁人。
译名不行，还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好，重点并不在女主角身上，这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》，雷雨夜家庭冲突密集爆发，还都是核弹级别的，全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子，演的最好的其实是老爹。台词惊人，好看到想立刻再看一遍。
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
少了伊利亚卡赞的导演，片子对原作者威廉斯的背叛，成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁，而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么？家庭矛盾？扯，这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才，才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
情节紧凑，人物有张力，让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
同样是室内戏，这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片，我只能说男主角你可真作啊！就算你是同性恋了不起啊？搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你？何况导演最后压根儿不提这茬，直接用爱拯救一切了。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好，可以避免电影的那些大特写，那些珠宝，沙发，廊柱。不过那个地下室真好～
单幕话剧般，有如《雷雨》，玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿，长子有心计稳重善经营，长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出；次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子，最后仍传次嘲长，恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平，表现再好都不入眼，莫怪他急，佛都有火。
前半段真是非常令人焦躁，女人咄咄逼人，男人躲躲闪闪，小孩子吵闹，大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般，整个家庭充满着虚伪和谎言，情绪分分钟就要爆炸，然后一个个点破，没有玉石俱焚一了百了，反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美，Paul Newman太帅，让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
如果你读过田纳西.威廉斯的原著，你就知道改编的并不好
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减，为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从，和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说，在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是，五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于：他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙，他的自我厌恶源于混乱的自我认知，而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然，最后一幕是权杖移交和共享，而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
完全没想到是这样一个故事，爱情只是虚晃，亲情才是主线，爱不是给予，不是馈赠，爱是陪伴，是信任，是长久的回忆……地下室那场戏太精彩，父亲不停说着我爱你，儿子不停说着你不爱我，看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局？太和谐了吧
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
跟威廉斯的原剧作比起来，这结局改得……电影中男主居然被掰直了，我真是目瞪口呆.JPG。
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