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剧照
剧情介绍
近未来的西班牙，没有飞行汽车，没有末日风光。伊莎贝尔·科赛特这部风格忧郁的电影发生在2017年左右的巴塞罗那。西欧依然深陷经济危机的泥潭，情况持续恶化，社会濒临崩溃边缘。而科赛特的注意力放在了经济危机影响下的一对中年男女，他们的名字只用J和C代表。分手五年，他们相约在巴塞罗那郊区的公墓会面，公墓里埋葬着他们的儿子，正要被拆除。他们来到这里，给他们的儿子、也给他们自己作最后的道别。见面后，他们讨论起儿子死后自己支离破碎的生活。导演以一种独创的、探寻的眼光看待近未来的西班牙，将经济的崩塌聚焦到一对曾经恩爱的男女的悲剧上。《昨日绵绵无绝期》是一个关于失去、哀悼，以及接受的故事。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）
长篇影评
1 ) 美 短评写不下所以写这里
4.5 好美的电影，好喜欢。有一点点老塔和影子，带有强烈的自然主义色彩。全片几乎全是男女主的对话，极简到几乎带有话剧的气质。摄影上通过不同的色彩强化人物的内心活动（现实中大部分用的是揭开伤疤的冷色调，女主最后被治愈时眼前闪过的是热恋中暖色调的大自然，以及全片中不断穿插的、代表内心活动的、男女主在岩洞中的黑白画面；台词写得像诗却是最接近日常对话、最平易近人的诗，自然而不做作；空间上通过带有强烈缺失感的建筑强化情感疗伤的主题，通过人物的自然对话转移场景，不同的场景也象征对话的层次和深度（室内-次室内-室外-次室内），人物走位上也注重和身后的建筑和谐一致；声音设计上只有开头和结尾有渲染绝望气氛的配乐，中间全是男女主的对话和大自然的声音。抛开这些形式上的东西不谈，影片的主题也足够感人，男女主代表是两种面对伤痛时不同的态度，一种坚守而沉溺，一种回避而绝情。无关对错，只是不同的选择。男性女性面对感情时所做的选择，可能只能是永远的罗生门吧。
2 ) 死与生，伊瓜达拉墓地与《昨日绵绵无绝期》
2013年亮相柏林电影节的《昨日绵绵无绝期》，由西班牙女导演伊丽莎白•科谢特导演。整部影片只有男女两人出镜，更为奇特的是，影片中重要的取景地是一座墓地，由西班牙已故著名建筑师米拉莱斯设计的伊瓜达拉墓地。一座为死者设计的建筑，却用于展现生者的情感世界。
筑阅：jianzhuyue 本文文字为筑阅所有，图片来自电影截图。转载请联系筑阅后台。
shit 作者到底经历了什么？i feel sooooooooo sad，我希望两个曾经的爱人不要再互相伤害了
西班牙电影节 在百老汇看的
威信二代SE
只有两个人的对话，焦虑和悲哀像雨水一样铺天盖地。黑白影像将两人的内心具象化，更觉身体和精神都被分离。无论回忆还是指责，双方的独白都充满诗意。剧场般的设定让两人的台词功底发挥得淋漓尽致，我真太爱Javier Cámara！阴沉的色调，踟蹰的困境，和开头的新闻一起质问着危机中的西班牙该何去何从。
嗯，话痨片。
昨日绵绵无绝期这个译名加分
3.8 逃避男女关系就是因为这些推拉式的悲伤对话，理性与感性的碰撞，永无止境的追责与逃避，讽刺与释放，留恋与癫狂。两个人都表现的太好了，无论是台词还是感情，简直就是代表性的男女对话作。
科赛特总是先把伤口包扎得很好，再一点点揭开，带观众一起感受这个过程中的疼痛。这部电影在讲述了一个破碎家庭的悲剧的同时，还夹在着对社会的审视以及有意无意的控诉战争。面对苦难，是选择不断奔跑寻找新的起点，还是一蹶不振沉溺于悲伤不能自已？
电影改编自戏剧“Gif”，影视化后的效果依然带有很强烈的“舞台感”，单调的摄制场景以及唯二的男女主，从头至尾演员都在半封闭空间中不断地“交谈”、争执，间或黑白闪回表现主角内心的真实呐喊。作为一出舞台剧或许不错，若作为电影，导演似乎并未想好如何用镜头和视听语言对老套的主题进行加工创作。唯一亮眼的点是拍摄地的选择——伊瓜拉达公墓，被誉为二十世纪加泰罗尼亚最具诗意的建筑之一。公墓的设计师希望通过它来表达生命的轮回。长长的回廊和通道连通探访者与安息者，模糊了生与死，过去、现在与未来的界限，意外地契合男女主角的精神状态。与过去、与痛苦、与死亡的酣饮、沉迷与和解。因为这座建筑，你可以把这对恋人解读为生/死，历史/现在，备受折磨的原住民与无根的流亡者。。。。。。
“当你望向所爱之人，你将淹没在他的眼中，那是你唯一的归宿…”“当重要的事被遗忘，愚蠢就会占据大脑…”
赶紧补个标 不补想不起来这导演名字…我也忘了看了多少 怪闷的我也没咋喜欢 就这片名字印象最深
几近昏睡，真的看不得这种舞台剧式话痨片，尤其是亲密关系破裂后的痛苦和拉扯，暂且没有感同身受的资格。是我厕品了（抱头鼠窜不过场景很美，空灵，光影，海浪，潮汐，风声，落雨。两性之间处理问题的方式和内心os的对比碰撞是影片里比较有趣的一点。现在我好像能理解一些了，既然必须要有一个人来承受痛苦，是不是应该只有我也只能是我，如果我不来承担这一切，谁又能保证这份痛苦的记忆会不会随着时间的流逝而被遗忘被抹去。想来也是好笑，为什么女人就是困于自设的牢笼无法进入新阶段，而男人就可以踏入新婚姻，生小孩，还想把故事写成书。
- 围绕丧子之痛展开的两人对话居然能这么剪 - 这是未来的电影啊
名为＂隐痛＂的表演课
"you think I'm addicted to pain?" there's no us anymore 写得太绝了 也竟让我意识到有时我所表达的痛苦在他人眼里是多么虚伪 心痛至极
海报骗"看过"系列
喜欢珂赛特是因为她总了解人们心中最深的伤痛和爱。这是一个未来的故事，但他们仍旧停留在现在。空旷的废墟里，是他们满是伤痕的记忆。曾经的夏日别墅，含羞草，山盟海誓，只剩下一片黑色死海。他们总在诉说，也只是在诉说，却觉得好像跟着他们经历了一样。他们如何失去了孩子和彼此。
2014 西班牙影展 #63rd Berlin#全景 一对夫妻无望 压抑的对话 闪回的那些美好 那些黑暗 都是两个人在一起无法磨灭的过去 隐痛
新年夜不告而别的丈夫在五年后同妻子相遇，影片由此展开两名演员支撑的室内剧。以不久的将来为背景，混凝土废墟和伊瓜拉达墓园作为取景地，通过一段失败的婚姻关系影射金融危机下西班牙社会的凋敝状态。面部特写强调角色的不安与绝望，在运用大量隐喻的同时又以不断插入的黑白影像直述角色的心理活动。
4.5 好美的电影，好喜欢。带有强烈的自然主义色彩。全片几乎全是男女主的对话，极简到几乎带有话剧的气质。摄影上通过不同的色彩强化人物的内心活动（现实中大部分用的是揭开伤疤的冷色调，女主最后被治愈时眼前闪过的是暖色调的大自然，以及全片中不断穿插的、代表内心活动的、男女主在岩洞中的黑白画面；台词写得像诗却是最接近日常对话、最平易近人的诗，自然而不做作；空间上通过带有强烈缺失感的建筑强化情感疗伤的主题，通过人物的自然对话转移场景，不同的场景也象征对话的层次和深度（室内-次室内-室外-次室内），人物走位上也注重和身后的建筑和谐一致；声音设计上只有开头和结尾有渲染绝望气氛的配乐，中间全是男女主的对话和大自然的声音。