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剧情介绍
长篇影评
1 ) 宫崎骏式父爱观：去吧！成为我的威胁！宫崎骏式人生观：来吧！倾尽全力活下去！
宫崎骏式事业观：拼吧！用必死的心态完成人生使命！
宫崎骏式世界观：好吧！经历残酷人生依然选择善良！
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啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。
宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！
宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。
等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！
无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；
起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：
理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；
我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心；
你啊你，记得要幸福呦！
2 ) 老顽童
这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。
在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。
荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。
3 ) 别跟生活讲道理...
不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。
别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。
01.
孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。
天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。
天才也要不断吸收才能不断输出。
忠于内心才能持续性创作。
做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。
自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。
高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。
简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。
完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。
领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。
关键时刻，这些东西能救命。当然，不能指望它一定会变现。
灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。
真正的独处，为内心带来片刻的宁静。
能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。
面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。
创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。
02.
电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。
每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。
这是一种真实的力度，能够打到观众心里。
来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？
宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。
小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。
重点是，这里的大量时间约等于十年以上。
03.
该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。
竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。
制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。
不一定活得成功伟大，但是要活得充实。人才不会遁入虚无的世界出不来。
回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。
创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。
总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。
过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。
才发现，原来自己有了很大的进步。
这个才是不敢相信的意外之喜。
这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。
PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。
4 ) 豆瓣9.2，跟拍10年，这新片扒光了导演界最大“骗子”
有这样一个“骗子”导演。 他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。 曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。 他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。 相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。 今天，我们就来好好聊聊他——
宫崎骏：十载同行
10 Years with Hayao Miyazaki
导演:Kaku Arakawa 主演:宫崎骏 首播:2019-02-24(日本)
集数：4 单集片长：49分钟
这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。 截至目前，在豆瓣评分9.2。
关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。 这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。 可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。
最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。 每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。 因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。
对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。 一是他没法闷在工作台前画稿。 在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。 凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。 比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。
宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。 对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。 在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。
的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。 但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。 你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。 期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。 有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。
当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀—— 听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。 对于创作本身，他始终秉承一个信念： 既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心 如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。 同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。
纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。 他1941年在东京出生，家里排行老二。 因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。 在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。 直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。 用他自己的话来说： “能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。”
大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。 他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。 38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。 这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。 遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。 宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。
在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了—— 著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。 铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。 后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。
这部动画电影在当时的日本火极一时。 不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。 也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。 而此时的宫崎骏，已经43岁了。
若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。 除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。 在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。 这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。 他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。
在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。 比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。 这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。
另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。 他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。 宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。
但是，另一个矛盾的现实却是—— 当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。 在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契： 互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。
受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。 但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。 他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。” 可以说是名副其实的毒舌父亲了。
虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。 当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。 宫崎骏看完之后，并没有说半个字。 但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。
这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。 不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。
直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。 他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。 今年已经79岁的他，体力已经大不如前。 由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。 身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。 但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。
有人说，童话和动画是现实世界的救赎。 的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。 哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。 请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。 向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。
*本文作者：张不才
5 ) 宫崎骏纪录片
上年纪了，看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。有这样的领导会让人觉得安心。
（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）
宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：
宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）
宫崎吾郎：“是吗？可别死了啊”
老爷子笑起来好像龙猫啊！！！
致敬大师——Hayao Miyazaki
6 ) 宫崎骏戳心语录
“我是电影的奴隶。”
“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。”
“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。”
“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。”
“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。”
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧，干货性质，记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活，香烟不离嘴，创作焦虑时会让摄影师停止拍摄，对待儿子又爱又恨，看宫崎吾朗的第一部片很失望，“导演是要时刻想着改变世界的！”
详细记录了《岸上的波妞》和《起风了》的创作过程，如果要是有纪录片还原一下《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》的创作过程就好了。创作者是真正可以接近自由的。非常重要的一条线是母亲、宫崎骏自己和儿子的关系传递。宫崎骏一把年纪了还亲自开甲壳虫上班，亲自做饭，一直抽烟，时而敏感时而暴躁又时而温柔。我想他一生是幸运的，找到了自己终身热爱的事业，以及事业伙伴铃木敏夫。最感动的是最后一章制作《起风了》的过程。创作的过程是不断追问自己：为什么？为什么？为什么？随着时间的推进他又不断给出答案，那个答案的标准只有一个：能否说服自己去相信。起风了试映结束他鞠躬说：真是不好意思，平生第一次看自己的电影的看哭了。
不看不知道，一看就明了：《宫崎骏：十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集，前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》，第四集则是《起风了：1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影，却在豆瓣发现这部新的纪录剧集，经豆友提醒在B站找到在线时，没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》，真是因福得福的双重惊喜呀！ -9593
人生中重要的事情就是很麻烦的
啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！ 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦
我们要做不放弃理想的现实主义者。
Always love watching him work.
小女孩：“谢谢您创作的哈尔的移动城堡！☺”宫崎骏：“不客气…😊”
原来这么多年吉卜力一直有个御用的纪录者，跟拍宫崎骏十年的导演不知道会和老爷子养成怎样的神仙友谊
已看完。两遍。其实这部是在《不了神话》的前三年就完成了，当时宫崎骏72，完成他的第十一部长片《起风了》后，就息影了。三年后，才有了《不了神话》。但这部《十年一梦》2019才首播，所以会有《不了神话》在前的错觉，很多按时间刷片的可能两部会倒过来。不过无论哪部，要记录和表达的核心都是一样的。这部《十年一梦》毕竟时长在这，记录的作品及创作更多，包括《悬崖上的波妞》《起风了》，也看到了宫崎骏的家庭(母亲给她的影响)及个人成长，包括宫崎吾朗(的传承)与一生的事业伙伴(也是宫崎骏当年的伯乐)制作人铃木敏夫(他其实也是宫崎吾朗的伯乐)，包括高畑勋对宫崎骏的影响。基本上通过《十年一梦》可以看出宫崎骏整个动画生涯的创作理念、世界观、人生观，及他具体是如何用生命在制作的。对了解《起风了》背后母题也会有进一步认识
渴望温暖真实的秘密力量。（然而我可能要向命运低头）
借着b站五月免费纪录片周看的，想要了解这样一位动画大师的日常，看完后更加敬佩，他的思想、态度、对动画的付出和笔耕不辍的努力都让人尊敬。
“每一部电影都是要为了改变世界的”
十年，大师住在同一个房子里，同样的水池前，用同样的壶做咖啡给记者喝。所以，为何要追求物质呢，如果我们的人性和内心足够的美好富足。
天才是一种魔咒，折磨着天才自己，也折磨着天才身边的人。天才一次次将自己逼至绝境，再一步步走出绝境的过程，宫崎骏在儿子吾朗身上也原样实施了一遍。不去创作的钉板上亲身滚一遭，褪几层皮，死过再活回来，怎可妄想拿出代表作、经典的传世之作？好在吾朗用《虞美人》最终解脱了这魔咒。《起风了》一个4秒的群像镜头，花了一年多时间去画，每天坏脾气的念上几十遍：好烦啊好烦啊，还是继续画了下去。不疯魔不成活啊，光靠天分走不到终点，要变成耐得住烦的匠人。最动人的一幕是，吉卜力工作室外，邻居小女孩说：爷爷，哈尔的移动城堡，谢谢你。嗯，这也是我在大银幕上重温《千与千寻》那天，心里默默说的话：爷爷，谢谢你。
纵有疾风起，人生不言弃。
原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。
赌上性命
做他的孩子压力太大了，还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。
他说，我是电影的奴隶。