奈克瑟斯奥特曼2004

Nexus大概是我第一部完完整整看完的奥特曼剧集 它也注定是一部热度和争议性很大的作品，因为它是如此与众不同，又惨遭缩水腰斩 和大部分的奥特曼剧集相比，它没有选择传统的单元剧结构（除了最后加的EX篇基本上没有日常剧情），而是像连续剧一样有明确的主线，层层推进，还有几分悬疑片的色彩 整体的基调更加黑暗和写实，这些在日后被人称道的要素，在当时可以说是收视率毒药了，这就导致除了第一篇25集完整按最初的设定拍完了，后面的篇章大幅缩水，27集的内容缩水成了12集，导致剧情展开太快，结尾也有点潦草，不能不说是一种遗憾 但就算在这样的前提下审视这部作品，它还是独一无二非常又优秀的剧集

我觉得它最不一样的地方在于，它没有走向完全的黑深残，但是更加写实，经历的过程也更曲折复杂 在大部分奥特曼剧集里——人类对奥特曼和怪兽以及地球防卫队的态度都是明确的，而且是视作自然而然的一部分了 但这里面的斗争更“见不得人”，基本都是在暗处活动，大部分人并不了解这一切，而少数经历这些的人也会被消除记忆——这似乎是一个道德问题，但又有着无可指摘的理由：异生兽（本作怪兽名称）吞食人类，更会吞噬人对它们的恐惧，为了消灭它们，消除人们的记忆似乎是最好的选择（但最后搜集储存人们记忆的地方直接养肥了最终BOSS，大概也是一种讽刺吧） 另外奥特曼会展开特殊的封闭领域，自己和异生兽在美塔领域内战斗，防止其搞破坏（另外本片大部分战斗都发生在野外，大概都是为了节省经费） 这个设定是很出彩的，因为炸楼本来是特摄的传统艺能，但也会让人吐槽一起搞破坏或者“看看你都保护了什么”；不过这个技能太耗蓝条了，不光耗蓝还耗蓝条，所以很伤，后期就放不起了

这部剧里的黑科技还是很给力的，甚至也有人直呼“平成最强战队”，这些（包括上面的记忆消除）基本上都是来访者给的，来访者在他们的星球一直和异生兽战斗，在诺亚——设定里是宇宙的原初之光（也有说法每个时空里都只是诺亚的残存能量和意识而不是本体）的帮助下占据了上风，这些生物就给他建了一堆庙还仿造了一个生物兵器（不要仿造奥特曼啊喂），然后这个扎基就喜闻乐见地暴走了，最后这些来访者引爆了星球试图同归于尽，少部分就来到了地球，当然残血扎基也没狗带，他也跑到了地球上苟命，后来异生兽和诺亚也来到了地球，这就是剧场版的剧情了

另外一个很有意思的设定是适能者，本作里诺亚/奈克瑟斯的意识在种种战斗中不断损耗退化，主要是以光的形式存在，而被光选中的人，就是做梦梦到遗迹并且走进去的人，通常是有“极大遗憾”的人，就可以变身为奥特曼，他们就是通常意义上的人间体也就是“适能者”

参照剧场版的话，这种变身是把自己与光同步，变大、同化成为奥特曼，这也导致每个人的形态都不一样 变身成奥特曼应该是不氪命的，但是战斗的损伤会直接反应到适能者身上，而且也没有三分钟的设定，闪灯就是适能者身体达到极限的时候 而且适能者也不是固定的，光会不断传递和传承，而且不断强化 本片对人物心理的刻画极其细腻（这也是我最喜欢的一点），而且

每个人都有自己特定的主题 姬矢准 救赎与意义 沟吕木 迷茫和恐惧 千树怜 生命与希望 西条凪 愤怒与仇恨 孤门一辉 勇气与守护

各自都有极其精彩的描绘 姬矢准作为战地记者拍下了精彩的照片自己去难以复怀，怀着赎罪的心情获得光以后也不清楚这力量的意义，最终他和光互相回应“我的身后是万家灯火”“所谓力量，是为了那些不放弃希望的人而存在的，连这点都不懂的你，是不可能战胜我的”频繁战斗回不起血还要面对追捕再加上开导孤门，几乎没有人知道他所做的一切但他还是义无反顾 沟吕木曾是夜袭队的一员，他战斗只是因为对死亡的恐惧，当发现黑暗可以为所欲为后他选择了堕落坏事做尽但被黑暗抛弃后他终于认识了光和爱，最后靠着光的力量变身和黑暗巨人作战，最后也是化成光消失 千树怜身患绝症与其坐等特效药选择了远走高飞做些自由的事，他一开始是莽撞的搏命打法，后来他选择了为自己的生命而战，即使没有明天，也要勇敢地活下去 西条小时候母亲被异生兽杀害，因此她一直怀有仇恨，自己最亲密的战友沟吕木叛变后也是毫不留情，她是一个战斗素养出色的坚强副队，但这种感情难免偏执，最终被黑暗所利用 孤门一直志愿从事救人的行业，但是因为童年阴影在关键时刻掉过链子，加入夜袭队后一开始心存犹豫，更多的是以保护平民为主而不是消灭异生兽，有些感情用事而且经常抗命，经历过女友的死自己愤怒却误伤他人，甚至一度要放弃，在众人的引导之下终于意识到自己要尽到自己的责任去守护他人，他奋不顾身保护他人的勇气最终也为光所认可 结合他所见所闻以及真男人准哥留下的提示，他终于认识到了自己的使命就是化为光——这一连结人们的纽带，在所有适能者中走得最远

也是他第一次喊出了奥特曼的名字——奈克瑟斯（也是本剧唯一一次，发生在最后一集） 本片的主线有两条，一条是和异生兽作战，另一条就是主角孤门的成长 其实在前25集主要的人物塑造就完成了，后面疯狂赶剧情，但是主线也都编圆了 本片还有一个显眼的元素就是光与暗的互相转化，无论是互相吸收能量（接 化 发） 还是人物的转变（孤门、西条、沟吕木等，特别是后者，展现了“单手抓光变身”这样的惊艳操作，完美地洗了白） 还有最后结局的决战，一开始感觉就是突然打不过了开大号秒杀 （“这BOSS比任何一只异生兽都强，但没有任何一只异生兽活得长”） 仔细想了一想，虽然有些仓促，但还是有很多深意 黑暗扎基是吸收了数年了人们的恐惧而诞生的，还吸收了西条变身后的能量，因此一开始是压倒性地强 但这次的战斗中，这一次人们不只是惊慌，更多了加油和鼓励，他们都相信奥特曼

人们怀着心中的勇气和希望，直面并战胜了恐惧

人间的光明压倒了黑暗

一直战斗的孤门得到了回应 于是历代奥特曼里最大的挂比由此诞生，当然，这是这个银色巨人原本的“完全体”形态 果然，“要用魔法对付魔法” 这在奥特曼的世界观里实在是不能再完美了 在最终一战过后，人们接受了关于奥特曼、夜袭队、异生兽的一切事实，夜袭队开始公开活动打击残留的异生兽 从剧场版《奈克斯特》开始搭建框架，人们的心理经历了37集才达到其他奥特曼剧集里第一集的状态 这也是我为什么觉得这一部如此写实又风格独特，它把过程和其中的细节拍了出来

但主题又是共通的，正义，希望，勇气与爱的主题底色一直没有变

可能这也是风格如此深沉黑暗的情况下，制作团队还是说这是一部给儿童看的作品的原因吧

奥特曼剧集中的神作（昭和＋平成也没有哪一部能够像奈克瑟斯奥特曼那样的出色而精彩）， 姬矢准篇是里面三个篇章中最好看的。但可能是天妒英才吧，这部创下了奥特曼剧集的收视新低，导致集数大缩水和草草结尾，但即使这样也不影响到这部奥特曼剧集的神作的地位。op燃爆了，黑暗沉重而成熟的剧情和塑造得饱满的角色人物，还有颠覆性的设计都使这部在商业层面遭受挫折的奥特曼成为人们心中的奥特曼剧集的神作。

那是被不断继承的光之纽带

——仅以此纪念《奈克瑟斯奥特曼》十五周年

毫无疑问，大部分奥特曼系列是子供向作品，也就是面向的观众主要是孩子，而这也很容易让一些人认为子供向就意味着“幼稚”，进而认为奥特曼系列就是“幼稚”，所有很多奥迷总爱说自己喜欢的某部奥是成人向、青年向。那么奈克瑟斯是子供向、青年向还是成人向？我觉得，既不是单纯的“子供向”，也不是所谓的“成人向”、“青年向”，而是“子供未来向”（纯属自创名词）。这可以从制片人涉谷浩康在奈克瑟斯十周年座谈会中谈话中看出：

饰演松永管理官的堀内正美那时问我”这个会不会对孩子来说太难接受了“，我说，现在可能是无法理解，但是当他们大一些了，重看的时候，他们会认识到这部作品是多么深沉，而且我认为给孩子们留下这样的印象是一部电视作品的使命之一。

奥特曼系列作品一直有着深度，但始终是为孩子们而拍摄，也就是子供向作品。奈克瑟斯固然深沉，但作为奥特曼系列的作品，依然是子供向（或许也确实希望能吸引到成年观众），但总体又过于深沉，对孩子们来说肯定是难以接受的，最后的收视率低迷也证明了这一点，然而制片人希望在这些孩子们长大后重看时，能体会到这部作品的深沉，这就是我所谓“子供未来向”的意思。很遗憾当我还是个孩子时没能接触到这部作品，但有幸弱冠之年初看时便体会到了这部作品的深沉，后来再听到制片人这番话，真的由衷地感谢圆谷公司以及所有参与奈克瑟斯制作的工作人员。

主题

跟一个朋友谈到《奈克瑟斯》时，我说很喜欢它的主题，一个怯懦的主角，慢慢成长为一个强大的英雄，她说她看多了这种类型的，对此并没什么触动。后来自己再回味，奈的主题也确实没什么新颖之处，与其他奥特曼系列作品一样，它的主题依然是爱与希望，纵然再深沉，深沉始终不是它的目的，这可以从编剧长谷川圭一在奈克瑟斯十周年座谈会的谈话中看出：

正义总是在赢者或者强者一方，从那时开始，“正义“这个词对我来说就变得可疑了。对儿童节目来说，”正义“不过是很酷的可供膜拜的东西，但”正义“的意义其实是有很大疑问的。可是所谓的”邪恶“是确实存在的，也许并没有什么正义，但邪恶却是真是存在的。所以我这次是从邪恶的角度着手编写整部片，并希望通过这个故事找到类似于”正义“的东西。

可见，即使剧情再黑暗、再深沉，也是为了“找到类似于‘正义’的东西“。在豆瓣看到某些似乎并不太喜欢这部剧的人评论道：”单纯为深沉而深沉，为讽刺而讽刺“，我不知道他是不是真的有认真看过这部剧，或者只是单纯为贬低这部剧而贬低。

然而，“正义”、爱与希望的主题也好，主角的成长也好，这似乎都是热血剧的标配，一度疑惑到底是什么让我觉得这部剧这么独特。重看这部剧的时候终于找到了答案——主题的表现方式，正如写同样的事，作文会有优劣之分，影视作品也是如此，演员的演技、导演的拍摄手法、脚本家的剧情，都能决定一部剧的好坏，本作亦是如此。

场景

各自的守护

首先想到探讨的场景出自让我将本作奉为神作的第 20 集《追击》，这一集有无数次被剪进视频的“身后万家灯火”，但最触动我的其实是——

异生兽步步逼近城市，奥特曼拖着重伤未愈的身体奋力抵挡。

城市里灯火通明，人们对危险的逼近全然不知。

（画面切到一个房间里）

灯光下，两人的对话：

男：“七夏，你还是准备放弃这个工作吗？”

女：“嗯……”

（画面切回战斗）

（画面切到房间）

女（笑）：“还是再努力一段时间吧。”

男：“哎？”

女（笑）：“我希望有谁能够在看到我的笑容后能够变得精神才选择了这份工作。就算保吕草先生不在了，如果因为能把我拍得最漂亮的人不在了就放弃这个工作的话，还是有点说不过去的。”

男（笑）：“那样的话，就让我像保吕草先生一样，为了能够更好地拍下七夏的笑容而努力”。

女（笑）：“嗯，加油吧。”

（画面切回战斗）

奥特曼在拼命战斗，摄像师与写真模特则在房间里平静地讨论着梦想。英雄在为守护他人的生命而奋斗，普通人则在为守护他人的笑容而奋斗。两种奋斗在镜头的切换中形成强烈对比，英雄的战斗在普通人平静对话的衬托下显得更加悲壮，普通人之所以能对危险全然不知，平静地在房间里谈论着梦想，是因为在他们看不到的地方，英雄默默地守护着表面上的平静；普通人的梦想也在英雄的战斗中显得更加伟大，即使没有英雄的强大能力，仍然能够做力所能及之事，努力守护他人的笑容，此情此景，再加上川井宪次的激昂又悲壮的编曲《Heroic》……

不同于以往奥特曼都是在人们的惊喜中出现，在人们的欢呼中离去，奈的战斗是不被人们知晓的。现实也应当是如此，大部分英雄绝不是灯光下光鲜亮丽、万人敬仰，更多地是在某个不为人知的时间、地点，默默地守护他人的幸福，正如本作的奥特曼与夜袭队。哪有什么岁月静好，不过是有人为我们负重前行。

曾是一个对写真模特带有偏见的人，看了这集后才感觉，或许这才是写真模特原本的意义吧，让其他人看到自己的笑容后，能够变得精神。尽自己的努力去守护他人的笑容，使得普通人的努力即使在伟大的英雄面前也同样熠熠生辉。

身后是万家灯火

异生兽步步逼近城市，夜袭队无计可施。

适能者赶赴变身，

巨人挡在异生兽前进的路线上。

（画面切换到俯视，并逐渐拉长）

巨人的面前强大的异生兽，

巨人的身后万家灯火。

（《Heroic》响起）

在这之前，奥特曼一直是默默地战斗，但似乎这是第一次把这个事实所代表的意义展现在观众面前——英雄的默默守护。没有任何台词，只是一个场景。正如对忧伤的表达，“我好忧伤”的陈词显得过于苍白，而优秀的文字总是以冷月孤楼、梧桐深院营造意境。于此，巨人、异生兽、灯火、乱石、绿丛便是那“冷月孤楼、梧桐深院”，乱石与绿丛错杂，灯火同强敌相望，巨人矗立其间，寸步不让——身后就是要守护的全世界，我无路可退。

无灯的战斗

热血剧的一般套路是主角被打得死去活来，但就是死不了，然后一番大道理不放弃或者回忆，BGM一起，反派突然就毫无还手之力……其实奥特曼系列也不乏如此，迪迦的结局就是一个典型的代表（当然迪迦由于“每个人都能靠自己的力量变成光”的主题，这种方式反而更契合主题，更让人感动，这才有弹幕里经常出现的“那一年我变成了光”和地震中那手握火花棱镜变成光的兄妹……）。

但姬矢准篇的结局却不是这么浪漫主义的。在找到“光”的真正意义后，他用最后的力量苏醒过来，但所有指示灯都没有亮起，站稳尚且难做到，更不用说与梅菲斯特战斗，直到夜袭队传输的能量才使他完全苏醒，尽管如此，依然只能与梅菲斯特同归于尽。既有浪漫主义成分（靠着信念活过来），又更多地着重于现实主义（靠着夜袭队的帮助才完全苏醒过来）。作为姬矢准的最后一战，之前的铺垫已经足见其战斗之艰难、战斗之拼命，这无灯状态下的战斗更显其“拼”。但现实是，很多事不是你拼就能做到的，客观条件总是无法逾越的高墙，力量所剩无几的事实摆在那，不可能因为明白一个道理就满血复活。最后是夜袭队将Ultimate Vanisher 给了他，他才能得以与梅菲斯特旗鼓相当，比起几句“我绝对不能放弃”的苍白说辞，这样的方式更现实主义，更合理，最重要的是，我觉得更符合“奥特精神”。所谓“奥特精神”是什么？以我个人理解，其一，便是梦比优斯中说到的“只有我们战斗到最后都不放弃，奥特曼才会出现”。从初代开始，人类的防卫队就是存在的，尽管大多时候，危机总是靠奥特曼才解决的，但他们从来没有因为奥特曼的存在而纯粹依赖奥特曼，始终尽着自己最大的努力解决危机。这一击 Ultimate Vanisher则是夜袭队在危机面前的表现的“奥特精神”。同时，使用从奥特曼那得到的力量拯救了奥特曼，再一次引发了对“松永管理官将适能者送上实验台是否正确”的思考，同归于尽的结局则让姬矢准的英雄形容最后升华。

平地跪

在前往自己最后一战，奔跑想要变身时，因为身体达到极限而跪倒，依然以嘶吼的声音，完成了最后一次变身。

如果姬矢准更多的是让人敬佩的英雄，千树怜更多的则是让人心疼，而这一场景则是让人心疼到极点。西条的话语以及瑞生的表白已经让他意识到自己生命的重要，但是，当能拯救自己生命的拉斐尔和需要他打倒的异生兽同时出现时，他还是毅然选择了先面对异生兽。尽管他自信地对瑞生说“我一定会回来的”，但他自己也应该知道，其实他的身体早已达到极限，此去战斗便是视死如归。不管战斗的结果如何，他那一跑、一跪、一吼，已经把他身体到达极限的事实和始终想用最后的力量保护人们的执著表现得淋漓尽致，把这样的事实和执著放在一个没有未来的青年身上，怎能不让人心疼，怎能不给人震撼！

设定

隐藏的战斗

姬矢准的所有战斗（以及千树怜的前部分战斗）都是在暗中进行，这是他的英雄形象能得以表现、剧中一些矛盾得以表现得基础。但是若没有足够的理由，TLT也不会想用花费大力气去隐瞒异生兽的存在，若没有足够的·能力，他们也不可能隐藏这样巨大生物的存在。于是剧中的一系列设定变得需要而又合理：

异生兽吸收恐惧

剧中设定，异生兽能够利用人们对其的恐惧来提升自己的力量，为此TLT有向人们隐藏异生兽存在的必要，如不隐藏，那么人们对异生兽的恐惧，必然增加异生兽的力量。另一方面，MP用来说服孤门的理由也是TLT认为需要隐瞒异生兽存在的原因：异生兽相关的记忆对幸存者来说是痛苦的，为了让人们能正常地生活、不用整天担心异生兽的威胁，暗中消灭异生兽而让人们不知道其存在，是需要的。

美塔领域

和巨大生物的战斗并不是那么好隐藏的，所以有了美塔领域的设定。奥特曼可以长开与外界隔离的结界，于设定来说，这样让普通人不知道异生兽存在变得合理；于剧情来说，领域能够保护普通人和城市不受破坏，同时能增强奥特曼的战斗力；于经费来说，在领域中战斗，可以节省各种道具模型的经费，可以说这一领域的设定是一举多得。除此之外，领域是由奥特曼的身体构成，这也从另一个角度表现，奥特曼用自己身体保护着普通人的所以为的和平，而与格鲁格来姆的战斗中领域出现裂口，也突出其身体到达了极限。另外一个细节是，准的最后几战和怜的最后一战，都没有张开领域，可以让他们在战斗上变得有利的领域，并不是他们不想开，而是因为他们早已到达极限，没有了张开领域的力量。

来访者的结界

既然要利用人们的恐惧，异生兽为什么不直接在人多的地方出现？为此设置了来访者这一设定，他们的结界使得异生兽不能直接出现在城市，直到最后几战，结界的力量变弱，异生兽才直接出现在城市。

MP

然而不管是美塔领域还是来访者的结界，由于异生兽的巨大与强大，始终不可能完全避免有普通人看到其存在，于是又有了 MP 这一设定。利用来访者的“忘川”的力量，TLT组建了“记忆警察（MP）”，可以消除人类关于异生兽相关的记忆。而这一设定的存在又引起了后面想要讨论的“是否应该消除人们关于异生兽相关的记忆”的矛盾

适能者

“光是纽带，它会被某人继承，再次发光”。

适能者的设定是我认为本剧最成功的设定之一。不同于以往一个奥特曼一个人间体的设定，奈克瑟斯的适能者从剧场版到TV版一共经历了 5 代适能者（至于艾克斯里的副队长我不太想承认……），如果仅仅是一个适能者的战斗，那么最多是塑造了一个英雄形象，而光在不同适能者之间传递，则是表现“光”所代表的精神的传承，“新的奥特曼出现，就说明光已经传到另一个人手里，并且那个人也选择战斗”，不同适能者，都选择了战斗，尽管都是拼死战斗，却又对光的意义有不同的答案，各自有各自的战斗理由，而这些不同则是因为他们各自不同的身世。正如《水浒传》里林冲， 很多人只知他怂，却不想那是因为，他始终想着有朝一日能会京城与妻子重逢，所以才一忍再忍，只要不是个不负责任的男人，有了家庭后，便要考虑得更多。真木一开始拒绝战斗也是因为家人，而最后选择战斗甚至牺牲生命，依然是为了家人（当然也为了更多人）；准的战斗那么痛苦，是因为他认为塞拉和其他人的死与自己有关，他把自己的战斗、战斗中所受的所有伤当成赎罪；怜之所以在战斗中从不考虑自己所受的伤害，是因为生命本就将逝，将这最后的生命之光，燃尽在保护人们的战斗中，便是最大的欣慰；西条凪被扎基利用也是因为儿时的悲惨记忆；而孤门能成为诺亚，是因为他跨越了失去所爱的痛苦，见证了两位适能者的战斗，并拯救了陷入仇恨的西条凪，懂得了人与人之间的羁绊，懂得了永不放弃之后，才终于成为了诺亚。

人物

一部好的作品总是会塑造出一些令人印象深刻的人物，这是重要主题表现方式之一

姬矢准

姬矢准大概是剧中我最喜欢的人物。

作为姬矢准篇的主角，第二任适能者，他无疑正如OP的名字——英雄。

英雄的战斗总是有着理由。也许他也是为了正义、守护而战斗，毕竟他在成为适能者之前就是一个充满正义感、努力揭露社会黑暗的记者，但他战斗的原因却不止于此。光的真正意义是什么？自己在为什么战斗？这个答案直到他的最后一战以前，他都没有找到真正的答案。无论是谁，都有想要忘记的过去。对于他来说，痛苦的过去莫过于，本想拍出战火纷飞之中，生命的美好，拍到的却只是他们死亡的惨状，可这些照片却还受到社会的一致好评，令他十分痛苦。而最令他痛苦的，自然是塞拉的死，那个在只有生与死的战场上，素不相识却把他当哥哥一样照顾的女孩。 “自我折磨的囚徒”，这句《英雄》的歌词正是对他的合适总结，他从不觉得自己的战斗有多光荣，他只是认为，光选择了他，是给了他在战斗中赎罪的机会。直到最后一场战斗，对于光的意义，他才找到属于他自己的答案。有位朋友说她不喜欢准，因为同样怜也很惨，但是怜很乐观。但这并不是乐观不乐观的问题，一个将要面临死亡的人可以乐观，但一个认为自己有罪的人，是没有办法乐观的。这也注定了准和怜所展现的风格会是不一样的。

英雄的战斗总是牺牲。从他出场到最后牺牲（最后一集的出现应该不算剧情的一部分），一直在战斗，结束战斗时，总是虚脱而退，然而马上旧伤未愈又投入新的战斗。编剧似乎不想给他以休息的机会，设定其变身器进化信赖者有感应异生兽出现的能力，这也使得姬矢准（怜也是这样）总是在一场战斗刚结束，又立刻投入了下一场战斗，哪怕刚刚被咬伤、刚刚被送上试验台经历了生与死。

英雄不害怕牺牲，只害怕被遗忘。姬矢准始终是一个不被世人知晓，甚至最后连牺牲了都不被知晓的英雄，这是因为上面提到的“隐藏的战斗”相关的一系列设定。他曾经救过的人，包括那位他救下的、在识破他身份后对他说“真的很谢谢你”、“请加油”的写真女孩以及唯一关心他的普通人（除TLT和适能者以外）——他的女朋友（或者至少是好朋友），都在战斗后立刻被消除了记忆。他的战斗只有孤独，没有荣耀、没有欢呼，只有默默地受伤，又默默地站起来（当然，后来有了夜袭队的援助），真正的英雄大抵如此。

英雄最害怕的或许不是被遗忘，而是被误会。对于弱小的人类来说，奥特曼和怪兽的区别，除了奥特曼外表更像人类以外，其实没有太多区别，所以当人们第一次看到奥特曼时，就相他是自己的伙伴，是过于乌托邦的。这点在麦克斯、艾克斯等作品中有涉及，但可惜的是没有深入探讨。真正直面这一问题的便是奈克瑟斯。作为人类的武装力量，TLT认为银色的巨人是敌是友未可知，至少其力量过于强大，必须想办法对付。尤其夜袭队副队长西条凪因为对能幻化为人的异生兽的痛恨，认定变身成银色巨人的姬矢准也是异生兽，始终主张消灭之。因此当异生兽与奥特曼出现时，夜袭队的立场是，一同消灭。原本在战斗中占上风，却因为夜袭队的攻击，被异生兽打伤了腿，实现是太憋屈，但他既不还手，也不解释，只是全心全意地面对异生兽。被误会却不解释，这似乎有些不合理，但只要想想，他认为拥有变身为奥特曼的力量，是对他的惩罚，战斗中所受之伤是赎罪，就很合理了，夜袭队的攻击对他来说，也只是赎罪的其中一环，他也不希望被人理解，只是希望战斗能让他赎罪，而他本身的正义感又使得他“不想再看到任何人受伤了”，以至于当听到死去的摄像师因为自己的照片而找到人生的目标，并因为追求梦想而丧命时，他只是感到抱歉：“如果我能早一点来的话，就能再救下一个人了”。而至少在救人这一点上，他和夜袭队是一致的。最终，他用自己的行动证明了自己不是人类的敌人。有人说怜的战斗能那么轻松（其实同样也不轻松），是因为有前面的准哥的铺垫。确实是这样，怜变身的奈克瑟斯第一次出现时，TLT对其立场稍有怀疑，但第一次战斗之后，便完全相信了他，如果不是前面准的铺垫，TLT是不可能这么快相信他的，他要对付就不只是异生兽，还有把他也当成异生兽的TLT。麦克斯里《遥远的友人》、梦比优斯《怪兽使者的遗产》等都有探讨这个问题，不能彼此信任是因为之前没有接触过，所以需要一个人站出来，甚至牺牲自己，来证明彼此（或者一方）怀疑的双方有握手的可能。可惜的是，前两者作为单集，只把是否能握手作为一个期待，真正看到握手那一刻的，是在奈克瑟斯。

英雄最悲壮的或许还不是被误会，而是全力战斗之后，连作为人的权利都没有。尽管相信了准的立场是保卫人类，但TLT始终监视着他，在他与格鲁格来姆战斗完后变回人类虚脱在地时，将他强行抓走并送上实验台，想要解析他变身为奥特曼的秘密， 当实验进行到可能危害他生命的时候，松永管理官只是说一句“无所谓，继续实验”。对于英雄来说，这种待遇可谓心寒至极。可是死里逃生后，尽管预知者也告知，“再变身战斗的话，你可能会死”，可当进化信赖者再次发出心跳，告知他异生兽出现时，他还是义无反顾地选择变身，选择燃尽最后的生命，为守护普通人而战斗，对于TLT将他送上实验台的事，甚至不曾有任何怨恨。这似乎过于大度，但还是只要想想他战斗的理由，这一切都变得合理，对于背负着沉重过去的他来说，这些都不过是“赎罪”的一部分，或者可以说他甚至没有时间去怨恨，因为新的战斗已经在等着他。

从来不及思考战斗的理由，从来不及恢复旧伤，甚至也来不及怨恨任何人，永远只有背负着的沉重过去以及孤独的战斗，没有欢呼，没有理解，直到最后不被任何人所知晓地牺牲，这就是姬矢准悲壮到极点的英雄的宿命。

时隔一年才注意到编剧似乎想在这里传达一些"希望"，可这些"希望"恰恰把姬矢准的悲剧色彩衬托得更浓。 令他痛苦的照片让人们感受到了活着的美好，她很想传达给他，然而他再也不可能被传达到了。她，惟一真正关心他的人，也像那个被他救下、惟一一个和他说过"感谢"和"请加油"的人一样，在知道真相后就被消除了记忆——再没有人知道他那些包涵莫大孤独的战斗，甚至没有人知道他已经死去，以为有一天他会回来。庆幸的是他直到离开之前都始终凝视着远方，庆幸的是他离开后留下的只有背影与高光。 常常感叹姬矢准的背负了太多的宿命，有时却也有些羡慕他的生存方式，羡慕他一往无前以后蓦然消失，活成了传说。

千树怜

怜是除了准以外我最喜欢的、或者说同样喜欢的人物。

千树怜篇由于后来剧情缩水而只剩下十集，不到姬矢准篇的一半，其中还有很多其他剧情，如沟吕木的洗白、理子的恢复记忆等，但怜的人物形象依然塑造得很完美，能在这么短的剧集里塑造一个如此让人印象深刻、以至于让我对同准同意喜欢的人物，不得不佩服制作人的表现力。

准背负的是沉重的过去，怜面对的则是没有希望的未来。作为普罗米修斯计划诞生的他，因为是一个实验失败，将在成年前死去，唯一能拯救他的是实验室正在努力研究的“拉斐尔”。但希望是渺茫的，已经认定“拉斐尔”无法研制成功的他，选择了偷偷离开，去一个没有人认识他的地方死去。于是他来到了游乐园，却在这里被光选中。

没有希望的未来反衬着他内心的善良。没有父母，但是只要看到游乐园的孩子们和父母开心的样子，就很开心。孤门问到他是否羡慕游乐园的孩子们有父母时，他说：“如果在我还是小鬼头的时候应该是会羡慕的，但是现在的话吗，我会让孩子们骑在我的脖子上”，他也曾对瑞生讲述那个只要看到孩子们很开心自己也很开心的怪人的故事，并说自己也是这样，当瑞生问他为什么时，他笑答“没有为什么”。 这些话出自一个拥有不幸命运的青年之口，实在给人震撼，也让人心疼，他笑得越开心，就越让人心疼。

他的善良是有原因的。影视剧中经常有那种尽管童年黑暗，尽管他人各种迫害，而自己依然全心全意为他人好的大圣人，就像“如果有人给你一巴掌，你就要把另一半脸也送上去”，这种大圣人是我此等凡人没法理解的……怜是普罗米修斯计划的“失败者”，但研究人员尤其他的“父亲”并没有放弃他，始终在尽力研制能拯救他的特效药“拉斐尔”，始终在为他担心，“是我自己没能忍耐，一直让他人担心，让他人悲伤，只能等着不可能完成的拉斐尔。在等待中结束自己的生命，我实在难以忍受，天使拉斐尔不会来了，所以我才想在短暂的生命中去一个没人知道我即将死去的地方，他之所以想离开那里，只是因为想找一个没有人认识他的地方，默默地死去”。除了他本身的乐观善良以外，他人物性格很重要的成因是因为他成长的环境，他所遇到的人，都是温暖的，这才让拥有不幸命运他，始终保持善良。

没有希望的未来是他战斗的原因，也衬托着他的战斗。爬山、跳伞、飙车，这些平时看起来很普通的事情，如果是一个生命将逝的人来做，便有了“遗愿清单”的意味，而为了保护普通人的英雄的战斗，也因为这个青年的生命即将走到终点而更加给人震撼。本来只是想默默地死去，偷偷来到游乐园，只是为了避免认识他的人看到他即将死去而悲伤，却在这里被光选中，因此而有了保护他人的能力，有了燃烧生命的机会，这对他来说，无疑是另一种形式的“拉斐尔”，这也是他在作为适能者的最后一刻对奈克瑟斯说“谢谢”的原因。于是他的目标从默默地死去，变成了在保护他人的战斗中死去。因此他像姬矢准一样拼命、但从不考虑自己所受伤害的战斗也就合情合理，合理地让人心疼。这也是他夕阳下变身那么给人震撼的原因之一，那由迟疑逐渐变得坚定的表情，那句平静的“为了活下去”，那变身时嘶吼的叫声，如果不是前面的铺垫，不是他没有希望的未来和之前拼死战斗的强烈对比，怎能有如此强大的冲击力？

没有希望的未来更反衬着他的乐观。“阳光、树木、风，只是在这十分自然的地方里，怜就变得十分高兴。我，在那时并不能明白怜为什么能如此乐观开朗”，在与千树怜相处之中，孤门这样感叹道。不同于很多剧中经常有的“表面乐观、内心悲观”的人物设定，虽然怜也隐藏着自己的身世和悲观的内心，但他的乐观也是真真正正的乐观，如果不是真正喜欢游乐园的生活，真正如他自己所说——看到孩子们开心，自己也很开心，又怎么会熬夜给迷路的孩子做动物气球并在朋友面前炫耀呢？ 也正是这种发自内心的乐观与没有希望的未来的强烈对比，再次让人心疼不已。

千树怜篇依然是深沉的。大概由于怜表面的乐观，大概也由于主要脚本家换成了太田爱，千树怜篇似乎一下子变得轻松起来，以至于有人感叹风格变了，更有甚者说千树怜篇烂尾了。且不说是否深沉本就不是衡量一部作品好坏的标准，千树怜篇本就是深沉的。尽管乐观，但他偶尔也会在某个夜深人静的夜里，看着仪器上越来越预示死亡的数值，坐在夜空下，想着“我已经没有那许许多多中未来了”……这种乐观开朗与绝望悲观的结合，是他不同于姬矢准风格的深沉，深沉得让人心疼。

“虽然说不上为什么，但是光却来到我这个失败者手上。我并没有犹豫，一想到自己还有能做到的事，就会感到很高兴。在游乐园里一直看着孩子们，还有许许多多的家长们，想到自己能够保护那些人，一想到就会很高兴。我还可以继续战斗，只要去战斗，就可以忘记自己即将死去。我还可以战斗……”。大概这就是他所找到的光的意义。同姬矢准有着同样令人震撼的战斗，又由于不同的年龄、性格与经历，因而有着不同风格的深沉，互相呼应，又彼此衬托，这是千树怜这个人物塑造成功的原因，也是本剧能称为“神作”的原因之一。

孤门一辉

曾经以为适能者是一种象征，而孤门则是这一象征的见证者。殊不知，孤门这个人物也是一种象征，正如他的名字“孤门（Common）”，他代表着我们所有的普通人，一个见证着适能者们的战斗并一步一步成为英雄的普通人。本剧的主角是孤门，但直到最后一集以前，他更像是一个旁观者，见证着适能者们的战斗，这其实也就像作为本剧观众的我们，最后他自己也成为了适能者，大概也寓意着每个见证着适能者的战斗的普通人都是下一任“适能者”。现实生活中的“适能者”又是什么呢？饰演孤门一辉的演员川久保拓司在试镜时对于导演“英雄是什么”这个问题时，这样回答：英雄是一个榜样，是自己心中所憧憬的样子。这大概就是现实生活中所谓“适能者”的样子。

莉子之于孤门，正如重要的人或物之于每个人。异生兽与TLT的存在，打破了他对世界的认知，向普通人隐瞒异生兽的存在、隐瞒遇难者死去的真正原因、消除幸存者的记忆，这一切都让他开始怀疑到底什么才是真实，什么是虚幻？唯一让他确信真实的，就是每次和莉子相处的短暂甜蜜的时光；原本在搜救队的他，目睹夜袭队选择优先消灭异生兽而不是救人时，他开始疑惑现在所做之事的意义，此时又是莉子的话让他想起自己努力工作的初衷是为了拯救他人，于是在过于理性的夜袭队始终坚持着自己感性的正义……对于在现实中努力奋斗的我们来说，何尝不是每天经历各种让自己想要放弃、让自己怀疑自己存在之意义的事？而每次迷茫或想要放弃的时候，总是有一个“莉子”在支持着自己，不管是父母，是梦想，还是其他什么，“她”的话语让你始终坚持着前进的脚步。可当他发现自己那唯一确信真实的东西其实也是虚幻，莉子在眼前化作光屑时，他几乎陷入了黑暗。孤门失去莉子也正如每个人都需要经历失去所爱的苦痛，也许是梦想破灭，也许是朋友离别，也许是亲人离去……当失去了那一直支持着自己的东西时，该何去何从？本剧似乎已经给出了答案：不是颓废，不是仇恨，更不是遗忘，而是正面事实，勇敢地走下去——那些与“所爱”的回忆，不是负担，而是与“所爱”一起走过的证明，它们将在未来的日子里继续鼓励着我们。正如剧中，最后拯救了孤门的不是姬矢准“过去已无法改变，但未来或许可以”的话语，不是西条凪“只要去恨异生兽就好了”的仇恨，不是遗忘，而是莉子送给他的护身符……再回到与莉子相遇的公园，想起那些过往，他也能说“这份痛苦，是和莉子一起走过的证明”，并继续他那位拯救他人而选择的工作了。

孤门见证着适能者们的战斗，而适能者们也见证着他的成长。 对于姬矢准，他说：“他一直在寻找这个答案，无论憎恨、愤怒、绝望，似乎将要被这些感情所吞噬，但他总是凝视着前方，这就是姬矢准的战斗。这就是他包涵着莫大孤独的战斗”，对于千树怜，他说： “阳光、树木、风，只是在这十分自然的地方里，怜就变得十分高兴。我，在那时并不能明白怜为什么能如此乐观开朗”，两位适能者的战斗和人生带给孤门的震撼是深刻的，他们的痛苦并不比自己少，但他们却始终燃烧着自己生命去照亮别人。当你觉得全世界只有自己最痛苦，全世界好像只有自己在奋斗而感到孤独的时候，也不妨跳出自己的“全世界”，看看那些或比自己“优秀”，或不如自己“优秀”的人，不管他们是承受着比你更多还是更少的痛苦，你至少会发现，大部分人还是在为了各自的目标努力奋斗的，你并不是一个人。拯救西条凪则是孤门成长的另一大证明。尽管由于剧情的缩水，孤门拯救西条凪只剩下短短几秒钟，简短的几句对白，与其记忆片段呼应的坑也没填，但这依然是他成长的最好证明。不管是与莉子、姬矢准还是千树怜，他始终是被拯救和引导的那个人，这是他第一次拯救他人、引导他人，将西条凪从仇恨的深渊中拯救出来，曾跨越过仇恨的他，或许也是最适合拯救西条凪的人。

经历了失去所爱的痛，见证了两位适能者的战斗，拯救了西条凪，他终于成长为英雄。尽管最后一战由于剧情过于缩水、子供向原因，又回到了以往热血剧“加油”+回忆的套路，但是由于前面三十多集的铺垫，由于姬矢准和千树怜两位适能者对孤门的意义，才依然那么给人震撼——一直被保护，一直被引导，一直被给予震撼，但他也一直用自己的方式，自己最大的努力反馈着英雄的努力，同他们并肩作战。所以最后，他自己也成为能保护他人，引导他人的英雄，是完全必然的。

代表着普通人的孤门最终成为了心中所憧憬的样子，大概这才是本剧制片人们在本剧深沉、黑暗的表面之下，真正想传达给观众、特别是孩子们的东西吧。

松永要一郎

松永管理官是整部剧唯一一个曾让我恨不得掐死的人物，即使是前期不分青红皂白的西条凪、玩弄人心的沟吕木真也、幕后黑手扎基，都不曾让我如此激动。

前期的他似乎是一个过于理性、没有感情的人。为了引诱异生兽而把普通群众当做诱饵，并说质问他的合仓队长“最近的感性发言太多”；两次抓捕战斗到倒下的适能者，并将其送上实验台，为了解析光的秘密，丝毫不顾适能者的死活……两次实验室人员对他说“再这样下去很危险”的时候，他竟都说“无所谓，继续实验，一切责任由我承担”，真让我恨不得掐死他，你拿什么负责？

然而，平心而论，他始终算不上一个坏人。将群众作为诱饵肯定是不对的，但也确实是最容易将异生兽引出来的方法；将适能者送上实验台也肯定是不对的，但他的目的不是为了自己，而是想解析光的秘密，得到强大的武器以对付将来可能出现的强大异生兽。只是他的做法实在让人无法接受，所以我觉得，说他是一个过于理性的人更为合适。

他女儿的出现，让这个人物形象更加丰满。如果不是他的女儿，我大概想不到这个跟上级说话都十分嚣张（跟上级谈到新宿事件的时候丝毫不虚）的松永管理官也会有说话不自然以及温柔的一面——人毕竟是复杂的。而MP想要消除他女儿的记忆的时候，他毫不犹豫地说：“麻烦了”，不知道他和女儿的约定是不是也在被消除的记忆之中，但这至少让我觉得，他将适能者送上实验台的确不是为了自己的利益。如果适能者是他自己或者他女儿，他或许也会过于理性地将其送上实验台，只不过我始终不能接受他这种做法。

值得一提的是，MP队长曾说他是个了不起的人，当他女儿他是做什么工作的时候，我原以为应该不太喜欢松永管理官的MP队长，却回答道：“我只能告诉你，你父亲是为了保护世界而战斗着”，言辞中竟让我感觉她对松永管理官带着一丝敬意，若真如此，这也从侧面烘托了他虽然过于理性，但是若没有真真正正在努力做着伟大的事，又怎能让别人肃然起敬？

矛盾

一部好的作品总是能将两个都无法退让的矛盾摆在观众面前，以此来表现不同立场之间的冲突，推动剧情，引起共鸣。正如《超兽武装》冥王的弱肉强食与雪皇的“爱”的矛盾、《我不是药神》法不容情与可以救人的“假药”的矛盾。

记者与记忆警察

一个贯穿全剧的矛盾就是记者们想把异生兽告知世人，而记忆警察则想掩盖异生兽。

从记忆警察的角度看：消除记忆是必要的。异生兽能利用人类的恐惧变得强大，通过消除异生兽相关的记忆，可以防止人们的恐惧被利用。另外异生兽有关的记忆是恐怖的，与其让幸存者保留记忆生存在阴影与恐惧之中，不如消除这段痛苦黑暗的记忆，回到之前“正常”的生活。

从记者的角度看：每个人都有知晓真相的权利，谁都没有资格消除别人的记忆，哪怕是恐怖、悲伤的记忆，人们也有保留的权利。如果记忆都没有了，那不是连存在的证明都被抹除了吗？

为了各自的立场，有不惜牺牲生命如为拍摄照片而被吃掉的摄影师保吕草、四处躲避追捕寻求真相的记者根来，TLT则成立了专门消除人们记忆的MP组织。

痛苦的记忆是应该保留还是消除呢？孤门从莉子死去的阴影中走出时，似乎已经回答了这个问题。尽管痛苦，但这份痛苦，正式和莉子一起走过的证明。哪怕是痛苦的记忆，也是有意义的，它是我们存在的证明。但这并没有解决人们对异生兽的恐惧这个问题。小女孩理子的经历似乎再次回答了这个问题。父母被异生兽杀死后，又被变成父母模样的异生兽抓走，拥有如此可怕记忆的她在被MP消除记忆后，却偏偏留下了异生兽相关的记忆，而失去了其他的记忆，包括她自己的名字。瑞生担心她再看到异生兽会发生不可预料的事情，但她却在这个时候隐约想起了父母相关的记忆，尽管只是模糊的片段，尽管还有着恐怖的回忆，她的眼中却没有了恐惧。而真正证明回答了这个问题的还是最后一集：本来已经被消除了新宿相关记忆的人们，在看到为自己而战斗中的巨人时，纷纷想起了曾在新宿保护过他们的那个巨人，尽管想起的是恐怖的记忆，但人们都不再恐惧，而是充满了希望，还是用孤门在最后说的那段话来说明或许最为合适：“我们还活着，即使失去了到昨天为止的和平，必须面对可怕的现实，失去了重要的东西，心被撕裂，因为难以预料的邪恶而停滞不前；我们会活下去，无论受几次伤，都能重新站起；我们会活下去，因为我们，不是一个人，因为你，不是一个人。”因为人与人之间的羁绊，因为那些跟重要的人的回忆，不管是过去的恐怖还是未来的未知，我们都能勇敢面对，因为我们，不是一个人。

值得一提的是，当人们纷纷想起新宿的记忆却仍满怀希望时，MP队长意识到已经不再需要消除人们的记忆了，她带着欣慰的笑，若不去理解其背景，是无法理解这种欣慰的笑的。

理性与感性

TLT有太多过于理性的做法，以至于某些观众认为本剧在讽刺政府，然而事实当然并非如此。且不说TLT是“超越政府的存在”，平心而论，不得不说TLT那些过于理性的做法通常是解决问题的最“合理”的方法。

先救人还是先消灭异生兽？当工人被当做人质、小女孩生死未卜，夜袭队的作战指挥中心给出的命令竟是先消灭异生兽。顾忌人质或小女孩的安全，就可能无法及时消灭异生兽，其可能危害更多的人，因此给出了这样的命令。但是，谁又愿意自己面临危险时，援救队赶到时直接选择放弃自己呢？

把居民当诱饵是另一个例子。为吸引格鲁格来姆，TLT决定不疏散战场附近的少数居民，让他们作为诱饵。留下少部分居民来吸引并消灭异生兽是最方便有效的方式，只要按计划消灭了异生兽就一切无事，也能避免异生兽去伤害更多人。但是，谁又愿意在不知不晓中冒着生命危险被当做诱饵呢？

最大的争议应当属将适能者送上实验台。虽然松永管理官不是为了自身利益而抓捕适能者，但将英雄抓来做实验是肯定不能接受的。可是，从结果上来说，如果没有对姬矢准的研究，夜袭队不可能得到Ultimate Vanisher ，就没法消灭库土拉，也不可能帮助姬矢准打赢他的最后一战。

孰对孰错？夜袭队最后的决定已经给出了答案。孤门依然坚定地说服了夜袭队队员：“就算会背叛TLT，如果现在见死不救，那我们今后还能保护什么？还能拯救什么？”如果为人类拼死战斗的英雄成为了人类研究新武器的牺牲品，那一定是最大的悲哀——这样悲哀已经在《我的故乡是地球》里发生，幸而悲哀没有在怜身上发生。有太多理性的解决方案看起来更“合理”的时候，但是始终有我们必须坚持的感性，因为人是有感情的，不能让受困者失去希望，不能藐视生命，更不能让英雄落泪。

尽管剧情缩水，这部剧也已经足够成为我心中的神作，最后，再次对《奈克瑟斯奥特曼》所有制片人、对圆谷公司表示衷心的感谢！

还有太多想写的没能赶在十五周年之前完成，但愿以后能有时间补充。

如果N计划没有失败，现在的圆谷将是一个崭新的面貌，日本的特摄格局也将会是另外一个局面，过于优秀的作品总是无法得到时世的认可。圆谷敢在几近破产的情况下拍出这样的作品，我十分敬佩。N计划是一个伟大的计划，奈克瑟斯也是一个伟大的作品。

第一章对于人性的欲望，准所探寻的光的意义，与宿命斗争的过程经过；莉子这个人物经历的痛苦，反转，以及最后的结局都展现出一种强大的悲剧的力量；第二章因为被砍，剧情显得十分匆忙了，第二章不光描写了怜这个人物，指挥官，TlT内部的矛盾，关于人的记忆的争论，沟吕木的挣扎...这一切的一切皆因为过短的集数受到影响，本来应该与第一章一样具有震撼人心力量的怜篇失去了它应有的力量，也让这一部作品有了最大的瑕疵。

奈克瑟斯奥特曼是圆谷在雷欧之后对于深化奥特曼的意义，使之更加立体化的第二次尝试，不幸的是又失败了。十多年后的今天，这部曾经不被世人所认可的作品却越来越散发出耀眼的光芒。可能就像片中所说，光是纽带，它不会消失，它会被人们永远传承下去。

光就是羁绊之力，它会再度被某人继承，散发出耀眼的光。

我们还活着，即使失去了到昨日为止的和平，不得不面对恐怖的现实，即使失去了最宝贵的东西，心被撕裂，哪怕是被无法想象的恶意惊呆，我们要活下去，无论受到多少伤害，也一定会重新站起来，我们要活下去，因为我们并不孤独，你也并非独自一人，不要放弃。

.过去已经不能改变，但或许，我们可以改变未来。

致敬，伟大的作品

五星是为了开创性和前半部剧情打的分。

准哥篇五星，准哥这段剧情不仅在奥里是top，放眼整个影视界也是上乘之作。奈克瑟斯刚出场时的神秘感，莉子被控制，影子出来的压迫感，孤门和莉子永别的绝望感，都太绝了。准哥永远休息不了，永远都在为了赎罪奔波，可以切切实实体会到准哥那种沉闷压抑的心情。

但是千树怜篇的塑造就不够了，其实怜弟比之准哥还是好很多的，有一群为了救自己努力的同学和老师。怜弟篇的孤门只是个知心哥哥，存在感远远不如怜弟和瑞生，主角身份被淡化了。在这一篇里，还有副队长和预知者的塑造完成度也不够。

这两部分一直让我想起eva，适能者和eva驾驶员一样，都是多少有点心理创伤的人，孤门普通人的身份甚至拔高了剧情的立意。但是奈没有eva用那么多技法来渲染气氛，（除了前十四集），这点痞子还是高明很多。

结局可能只能给个两星，炸鸡的出场还不如奈克瑟斯，石掘的自曝也莫名其妙，他从博士到炸鸡的黑化也没有讲明白；诺亚也变身的很没有感觉，大战完全没有压迫感，副队长还来个光速白给，相比盖亚结局真的差远了。还有来指导作战的两人，怜的老师和剧场版的女主的作用也太低了。如果时间和经费充足，相信还会增加很多世界各地的镜头，以及把变身和大战拍的更久一点，塑造一个黑暗的世界。

eva和奈，都面临着结局经费不足的问题，但是eva可以通过所谓意识流和长串的定格画面来提高结局的立意（以牺牲讲故事为代价），奈是通过加速剧情发展，在最后一集里堆砌毫无意义的台词（准和怜，还有那些小孩大人的鼓励真的莫名其妙）来拍，这里可能能够做得更好的。

加一句，结尾那些小孩的鼓励呐喊，真的直接拉低了整部剧的逼格，这一段剧情拍一些孤门的内心戏不好吗，也不浪费经费的啊。

特摄的经费当然比动画要高很多，但是是可能可以不通过战斗画面，只用台词和拍摄手法来拍出更好的结局。

这可能是最好的奥，也是最遗憾的奥。

一直都有看到《奈克瑟斯》这部作品被贴上了“悬疑”“黑暗”“神作”等标签，所以作为悬疑爱好者在看之前还是充满期待的。

可惜也许是奥特系列对连续剧式的剧情把控经验不足，上半部的准篇节奏拖沓，后半部意识到扑街趋势又匆忙加速，导致全剧节奏混乱。 这种混乱更体现在上半部准篇的剧情上。反派前脚刚给主角洗脑完仇恨就是力量，后脚就用计让主角意识到过度仇恨只会酿成悲剧。主角前脚刚忏悔反省完成成长，后脚就又高嚷着要将憎恨转为力量。

14话反派将小理子放进异生兽体内，让主角因为仇恨酿成悲剧，这种冲突感本是非常不错的所谓“黑暗”桥段，主角也能因此完成剧作中最重要的“角色成长”，可惜前后矛盾的角色刻画与站不住脚的逻辑，使其终究变为为了“黑暗”而“黑暗”。

上半部中莉子的身份反转非常惊艳是个亮点，可除此之外上半部的准篇也就乏善可陈了。

虽然有“忘川”“来访者”等名词和伏笔作为悬念被抛出来，却没能抖抖包袱勾住观众的好奇心。比如西条童年父母被杀时的那个变异黑影。如果能抖一抖包袱透露犯人并不是普通的一头异生兽而是至今还存在的某个人的话，悬念上会能更好地吸引住观众。

“男主角不是奥特曼”本身是《奈克瑟斯》的一大突破与创新，如果能加以利用，观众完全可以代入男主角的视角融入剧情。举个例子，在这个视角下，如果不告诉你谁是奥特曼的人间体呢？ 对于人间体真实身份的好奇与猜疑是否会牢牢吸引住观众呢？ 可惜在还不知道zagi之前，作为幕后黑手的沟吕木都是光明正大地作奸犯科，姬矢准是奥特曼也明明白白，这部被很多人贴上“悬疑”标签的作品，就上半部准篇的表现来说，还真挺不悬疑的。 好在下半部怜篇加快节奏后，剧情走向终于清晰起来。

开篇就指出组织内有间谍的存在。之后沟吕木洗白牺牲后，又更一次地强调了，幕后黑手就在你们身边。同时在游乐场监视怜的神秘人，神秘代号拉斐尔等谜团点也不再昙花一现，慢慢抖着包袱挠你痒痒。上半部挖的坑纷纷也在怜篇填上，更添快感。甚至在33话沙罗再登场，与电影Next也开始全面接轨，令人激动不已。 期间再配以一点怜与瑞生的甜蜜小爱情作佐料，恰到好处~（松永家千金找怜约会时瑞生紧张的表情真是萌萌哒~）

夜袭队为救怜全面叛离TLT的桥段也颇有热血少年漫的风格，四人大步流星走向实验室看得人热血沸腾。 （虽然从这时也差不多猜到幕后黑手是谁了……救出怜后导演也用一个奸笑的镜头揭示了幕后黑手的身份，感觉还是早了一点，这个镜头删掉直接在最后一集揭开感觉效果更好，除非这个镜头其实是一个误导，黑手另有其人。

老实说，关于身份反转的悬疑戏码，在结构处理上我个人觉得上半部准篇的莉子更胜一筹。因为莉子的反转在之前有线索铺垫，因此不会显得突兀，也经得起推敲。而怜篇的这个幕后黑手，其实换成另外任何一个人也都能融入剧情，也就少了些在剧情上的设计感。（当然也有剧本缩水的原因） 相比之下，之后怜想消除瑞生对自己的记忆的桥段就非常有设计感。瑞生作为MP的工作人员，一直从事着消除人们对适能者和异生兽记忆的工作。因为这份工作与怜结识产生好感，也恰恰因为工作道具的特殊针对性，要被作为适能者的怜用来清除对爱人的记忆。太讽刺太虐心！ 不过还好瑞生是个女汉子，力大无比直接推倒了怜。（虽然很虐心，但如果真的消除了记忆感觉更能升华戏剧效果）

“拼死一战，和死也无妨的战斗，是完全不同的。”对战最后合体异生兽前的这一句话，让我记忆深刻。 剧本缩水，直接用zagi代替路西法也是遗憾，和浮士德梅菲斯特路西法不一样，zagi这个名字不存在于任何宗教神话故事中。毕竟原案中zagi这个名字就是为了西条造的，西条Nagi（凪）变为zagi的设计还是很巧妙的。

队长最后强忍伤痛出动那一幕我记忆非常深刻，以往都是五个人一起装备好后进入库中，但如今看了一眼身旁，留下的只有四个空位。队长自己对自己喊了一声“出动！”，实在太戳泪点。

最后孤门终于成为了适能者，妈蛋，等死人了，与扎基的决战感觉还是不够过瘾，准篇决战可是陆战加特效空战各种炫酷啊，而诺亚实实在在地长了一对翅膀居然不安排一场空战~是为了用秒杀凸显诺亚大神的强大吗？ 大战完后的一年后收尾诗织居然又活跃在了战场上，所以正面被开一枪其实没死？是我之前被剧透诗织便当先入为主了吗？（话说诗织中枪倒地的造型完全和OP对应上了有木有！瞬间觉得OP神了！OP2真心超赞，分镜头一气呵成漂亮的不行） 总的来说，虽然缩水，但《奈克瑟斯》绝对不是一部失败的作品，其很多的突破与创新对于一个长久以来的系列剧来说是非常有意义的。但在剧本企划阶段确实比例失衡，上半部为了拖剧情填充了太多混乱的剧情导致扑街，下半部虽然渐入佳境却已难力挽狂澜，不得不为上半部背锅，缩水删掉本不该舍弃的关键剧情。 该删的没删，不该删的删了，这才导致了现在的局面。 如果在初期就能控制好比例，加速上半部的节奏与铺垫，好好展现完整的下半部。《奈克瑟斯》绝不仅仅只是现在这样的表现。 但我始终觉得，《奈克瑟斯》在奥特系列中是非常重要的，甚至是现在新世代奥特曼作品要去学习的。观众对奥特前辈的情怀终究会被消磨殆尽，好好钻研作品质量，像《奈克瑟斯》一样寻求突破与创新，才是一个长久系列作品的正道。 最后，如果要安利身边那些对奥特曼还停留在传统观念上过的小伙伴，《奈克瑟斯》的确是最佳选择哦。

很多人喜欢用成人向神作来形容奈克瑟斯奥特曼，的确，从当年的收视率滑铁卢来看这么理解也没错，但是从整体上来看，这个在日本也顶多是一部16禁作品，说是成人向作品明显是站不住脚的。原定50集的作品被腰斩到37集让很多人觉得可惜，但是我想说，腰斩了真的，真的不可惜，即便拍完50集，也依旧不会是真正的神作。我估计我讲到这里就得有人有意见了，但是我说的是事实。

首先奥特曼很长时间都难以脱离环保，反战之类的大主题，从这一点来看奈克瑟斯反倒是相对较大程度跳出了这几点，我个人也觉得这部分是值得鼓励的，而且也选择了深刻的立意，但是这个理由就给出好的评价明显是站不住脚的。我们常常会通过一部作品所展示的内涵，主控思想来评价一部作品，我个人也比较赞成这一点，但是！前提是你能够用很好的故事性把这一点呈现出来。奈克瑟斯一个很大的缺点就是，水剧情，而且这个问题可以说非常之严重。很多人觉得奈克瑟斯是一部为了黑暗而黑暗的作品是有原因的，因为凡事都需要有一个度，可惜圆谷拍奈克瑟斯时候貌似并不懂这个道理，我会在下面讲这一点。

有评论区奥迷说，这一部重点已经不完全在打斗上了，首先特摄剧的灵魂之一是皮套打戏，不是说奈打戏不好，打戏还是挺好看的，包括对战浮士德。而是前期一个怪连着打几集别说是小朋友了，成年人看着也烦。日本动漫最不好的现象之一就是一个怪强行打好几集，然后奈克瑟斯就把这缺点直接带特摄剧里。其次，姬失准篇拍摄20多集的篇幅可以说完全没必要，整整两季的篇幅，大家看看吧！真正讲的内容有多少？这边还存在另一个问题，剧情推进过于直白，甚至很多地方说服力欠妥。我举个例子，姬失准篇明显最初想把他塑造成一个刚开始不被认同的孤独战士，但是编剧弄错了叙述顺序，先是夜袭队给正在战斗的奈克瑟斯一顿狂轰滥炸，然后用对话和回忆告诉了我们为什么要这么做，难道不能先铺垫内容，或者在剧情的发展中给出足够让人信服的理由吗？况且这部分内容并不值得花太长时间叙述。举个例子，agito里面，翔一最初被怀疑可能是敌人，而且翔一可是第二次出场就暴打了冰川诚，G3对策小组对他的威胁性预测有着100%的理由，后面也是通过几场战斗和简单的对白化解了误会。再来，后半部挖了一大堆坑，加上砍剧本导致结尾石堀的反应让人反应不过来。这里就是我说的为什么拍完也没用。前半部的时候可以埋下伏笔，结果水了十来集，后半部剧情开始加速发展结果莫名其妙挖了一大堆坑没填几个，这么重要的剧情难道不是一开始就应该铺垫的么？所以我为什么说姬失准篇没必要那么长，划水那么多篇幅一点都不值。

还有就是台词太多，以至于有些故事主题你几乎都是看他完全用台词呈现出来的。首先这部剧本身75%的台词都是在比蜜蜂还小好几分贝的音量的情况下讲出来的，诚然他选择了角色之间的羁绊和战斗意志的继承这样优秀的主题，但是他大部分时间都是在用对白交代几个角色之间的羁绊推进剧情，难道不能让他们用行动来表现吗？到最后干脆直接台词讲出“勇敢面对明天”这样的故事内容，说真的看到结尾我没觉得很热血，反倒觉得有点尬（只是有点，因为这种方式呈现不是完全不行），加上那些没填的坑，真的，就前半部和千树怜篇的尿性我不信把废案拍完就是神作。

总的来说奈克瑟斯就是这么一部作品，立意深远，但是完全没有很好地呈现出来，说真的浅薄地立意不是坏事，因为能把故事讲好比去碰那些自己控制不了地内容强太多了。如果你问我奈克瑟斯是部怎样质量的作品，说实话，把综合水平集合起来算是中等偏上。如果你问我好不好看，我只能说，不好看，不推荐。但是如果你问我在整个系列是个怎样的作品，我会说，他是最为特别的一部，虽然仅此而已，但也不可否认是一部很特别的剧。