叛徒

看完了这部意大利的黑帮犯罪片:《叛徒》，勉强及格，给三星，堪称意大利版本的《美国往事》[em]e401149[/em] 《教父》，但是叙事太凌乱，剧情也缺乏深度和感染力，无法让人产生共鸣！意大利人拍家庭伦理片是一绝，但是像这种史诗巨作还是欠火候的，最喜欢的意大利电影当属《完美陌生人》，没有之一！ 和《美国往事》以及《教父》一样，这部《叛徒》也是向观众展现了上世纪意大利黑手党那些不得不说的往事，帮派火拼，家族矛盾，利益纠纷，政治斗争，风光有时，落寞有时，却终究敌不过往事如烟，所有的恩怨情仇，爱恨嗔痴，终将湮灭在岁月的长河里，任风吹雨打日晒雨淋，渐渐地被掩埋在历史的漫天黄沙里，归于平寂！ 其实对于《教父》系列三部曲，大多数人都喜欢第一部和第二部，但是我刚好相反，我最喜欢第三部！人们总是想看到英雄少年，意气风发，却无法面对英雄迟暮，美人夕颜！但是人总要面对现实，没有人会永远年轻，坦然面对生老病死，珍惜眼前人，把握当下，做自己想做的事情，别让人生留下太多遗憾，千万不要为了世俗的眼光和流言勒苦自己，要学会为自己而活，一生真的太短了！

首先这是一部不可多得的好片，非常感谢上海电影节能给我们带来如此出众的影片，对于我而言这部电影的水准可以和教父媲美，不过我觉得可能也有不少观众处于脸盲状态，但这并不影响电影剧情的精致。

从剧情角度说这部电影包含了太多细节来衬托剧情，可以说没有一丝浪费的情节在，虽然看似文戏居多，但他所表现的暗潮汹涌是那些枪战火拼动作戏所无法达到的，看完我久久不能平静，只能凭着回忆和自己的见解来阐释一下电影剧情的细节。

影片从主角所在黑手党家族的聚会开始，同时交代了背景也是黑手党内部毒品市场分割的谈判现场，表面上一片繁荣的派对内部则集结了家族干部们在分割毒品市场蛋糕的角逐。然而影片的主角并不是干部，他只是一名平凡的“士兵”，是位于黑手党金字塔阶级最底层的存在，但另一方面电影交代了他和高级干部们关系密切，这对后续剧情起到了很深的影响。主角在派对期间偶然发现自己的儿子在沙滩上恍惚，接着找到刚吸完毒的儿子痛打了一顿拖回屋里，而此时他的挚友来打圆场阻止了他继续教训儿子。这一幕可以发现主角虽然是黑帮的一份子甚至自己就可能参与了贩毒交易的一环，但对于自己的子女吸毒是无法容忍的。最后主角所在家族的掌门的号召下所有干部合影拍了一张可谓黑手党的全家福，而这张照片在后续故事里也起到了至关重要的作用，看似一片祥和继续繁荣的黑手党家族在此刻已经立下了悲剧flag的种子。

结束了派对后主角告诉挚友自己要带着妻儿金盆洗手，但前妻的孩子不愿意跟他离开意大利，最后挚友对他保证会照顾好他的儿子们，他则可以高枕无忧地带着最新一任妻子和儿女远走高飞。就在他抵达巴西之后不久，整个黑手党家族发生了严重的内斗，由对手利诺代表的激进派家族势力暗杀了主角家族的掌门，刚达成的毒品市场协议也作废，接着那些主角曾经的家族成员干部一个个被暗杀，甚至连他们的子女也不放过，这和主角所在的保守派秉持的不伤害家庭成员的信条大相径庭，而影片真正的故事也就此展开。

光是开头的这一段就让我感触颇深，主角作为保守派的黑帮元老，他似乎隐约感受到了家族的变化，喧嚣的聚会，看似和谐的谈判，相亲相爱的挚友都像是表面繁荣的虚伪，他选择在这时候离开黑手党，离开意大利也许就是对自己所在组织正在发生变质的一种直觉，可以说他本想利用金盆洗手的机会彻底摆脱自己的过去，他甚至以为可以像普通有钱人那样过下半辈子。剧情在此后急转直下，他在异国他乡不断地收到自己家族被暗杀的消息，甚至连他自己也被人告发面临回国审判，此时的他还坚持着自己黑手党的原则，缄默其口甚至自杀。另一方面他已经知道了自己的敌人正是激进派的首领，对黑帮来说只有以牙还牙才能复仇。这期间看到了一个黑手党元老渴望脱离过去又不得不被血海深仇所束缚的痛苦，他的情感驱动着他要复仇理智又使他明白即使引渡回意大利也难以报仇。

回到意大利后警方还找到了侥幸逃脱追杀的主角一派成员，并将两人关押在了一起，两人截然不同的态度更体现了他俩一个是张飞式的血气上头式报仇计划，另一个则是对是否要当污点证人来复仇而天人交战的矛盾与纠结。在主角和妻子一通意味深长的电话之后终于放下了心理防线，开始了污点证人的故事，这时才正式进入到电影的标题“叛徒”。电影中主角的妻子在电话中用对主角进行了性暗示，另一边警方也在监听他们的通话希望能由此主导蛛丝马迹撬开主角的嘴巴。我的理解是主角的妻子或许利用伪造自己正在出轨的假象激怒主角，从而彻底放弃了自己的黑手党理想替法院作证揭发黑手党的内幕，对主角来说妻儿也许就是压断他理智的最后一根稻草；又或者主角和妻子都知道自己的电话被监听，他们默契地用性话题来掩盖自己的真正对话，伪造妻子背叛他的电话录音来促成他当污点证人的诱因，让警方彻底相信他已经无所牵挂。

随后就是漫长的庭审和对质，被指控的激进派黑手党干部一个个被带到法院，面对主角的曝光一个个装疯卖傻装死装病，千奇百怪，唯一相同的是充满了对“叛徒”主角的愤怒，仿佛他们才是英雄而主角是个不为人所齿的卑鄙小人，一个个自信满满要和主角对质。这部分堪称电影的精华，主角的孤独和悲凉也在法庭上显得格外凄惨，尽管如此他依然答应了对质要求，面对那个曾经的“挚友”装傻充愣，他眼中流露出的是一种蔑视和对“挚友”的可怜。随后的证词和出示的全家福家族照片让对方百口莫辩，对方苍白的辩解对比主角震彻法庭又隐含悲愤的证词已经败下阵来，那些个嚷嚷着要和主角对质的被告也一众偃旗息鼓。此刻的剧情有了首次转折，谁是守护着家族秩序的人，而谁又是真正的叛徒、小人、骗子都昭然若揭，那些被揭发的激进派被告人满口脏话居高临下地嘲讽主角为“叛徒”，而他们却正是败坏整个黑手党秩序滥杀无辜胡作非为的罪人。

主角一步步指控，最后把激进派首领利诺也拉到了被告席上，这一层层递进的庭审看得我非常振奋，就像一个孤独的灵魂在为自己的亲人赎罪（片中还特地安排了灵异片段主角的噩梦），表达出影片最核心的一段台词也来自于此。主角质问激进派首领为何要杀害无辜的人，背叛家族长久以来的秩序，进而引申出毁灭黑手党的叛徒不是自己而是激进派，这些成员利欲熏心把毒品生意散布到全世界牟取暴利，不顾青少年和民族未来只求自己的荣华富贵，将曾经高傲的意大利黑手党精神践踏得如腐烂的泔脚一般，加速了黑手党家族的灭亡，而对主角而言在他看到自己儿子吸毒的那一刻就可能明白自己的黑手党家族已经不复存在。

这或许是一个不那么正确的悲剧英雄主义，影片中还穿插了一段主角自述的回忆，他讲述了自己刚加入黑手党的青年时代，作为暗杀杀手被派遣刺杀敌对势力的干部，却因为目标对象始终拿儿子做护身符形影不离而无法得手——这也恰恰是旧黑手党保守派和新黑手党激进派的最大区别，主角坚持不杀人妻儿但自己的儿女却被人所杀，所谓的黑手党秩序就如风中残烛摇摇欲坠。在影片最后这个回忆故事也迎来了结局，主角跟随了几十年的暗杀目标直到儿子结婚，在那一刻目标对象才终于放下了家人，独自面对死亡，这种固执的旧黑手党时代也随着主角的衰老不复存在，激进派的崛起和对秩序的抹杀把黑手党逼到了绝路，整个家族就像《教父》一样不可避免地走向灭亡。我不清楚对主角而言这是一种复仇亦或是一种自我救赎，但映后对主演的采访让我体会到导演和演员的用心和对黑手党荼毒意大利社会的反省，不同于那些浮于表面的黑帮枪战片，这部电影我的观感就是真正从现实和本质上剖析出了黑手党这种畸形家族的兴衰，每个人物的故事都是源自于真实的意大利事件，这才是最震撼的。

第一次写长影评还有很多没说到的细节，从影院回到家直到现在我也还在回味剧情，希望这些粗浅文字能帮助到其他人从更全面的角度理解本片。

意大利电影《黑金叛徒》根据真实的人物事件改编，倒是回看了一下意大利西西里黑手党们的兴亡史。在20世纪80年代，意大利巴勒莫巨大的海洛因贸易，两大黑帮家族对立期间，男主角多玛索·布希达却想激流勇退，他最大的理想是想平安的死在床上，于是远走巴西，不过另一个黑帮家族柯里昂家族的里纳野心勃勃，想要一统江湖，即使布希达已经远走，里纳依旧对他的家族大开杀戒。

片子根据真实故事改编，很经典的一部电影，开头的这一段就让我感触颇深，主角作为保守派的黑帮元老，他似乎隐约感受到了家族的变化，喧嚣的聚会，看似和谐的谈判，相亲相爱的挚友都像是表面繁荣的虚伪，他选择在这时候离开黑手党，离开意大利也许就是对自己所在组织正在发生变质的一种直觉，可以说他本想利用金盆洗手的机会彻底摆脱自己的过去，他一度以为可以像普通有钱人那样去过下半辈子。剧情在此后急转直下，他在异国他乡不断地收到自己家族被暗杀的消息，甚至连他自己也被人告发面临回国审判，此时的他还坚持着自己黑手党的原则，缄默其口甚至自杀。另一方面他已经知道了自己的敌人正是激进派的首领，对黑帮来说只有以牙还牙才能复仇。这期间看到了一个黑手党元老渴望脱离过去又不得不被血海深仇所束缚的痛苦，他的情感驱动着他要复仇理智又使他明白即使引渡回意大利也难以报仇…………要说下去还有很多，大家可以去看看亲自感受一下

《黑金叛徒》意大利剧情片，真人真事电影确实不错，意大利70、80年代的法院有那么先进，对犯人还有各种权利，不敢想象。意大利黑手党由君子变为一群真正的黑社会，前黑手党老大被迫和警察合作，最终对整个意大利黑手党造成毁灭性的打击。好电影值得一看

◎获奖情况 　　第72届戛纳电影节 (2019) 　　主竞赛单元金棕榈奖(提名) 马可·贝洛基奥 　　第32届欧洲电影奖 (2019) 　　最佳影片(提名) 　　最佳导演(提名) 马可·贝洛基奥 　　最佳男主角(提名) 皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 　　最佳编剧(提名) 瓦利亚·桑泰拉/马可·贝洛基奥/卢多维卡·兰波尔迪/弗朗西斯·皮克罗

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。一层是文本上的隐喻。冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。这是隐喻师父的紧张心理。若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。问题在于字幕的数字上。字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。

对比美版《教父》，本片显得更加纯正、深刻，加上导演的功力和本土优势，西西里岛的文化底蕴挖掘的也足够浓厚。

如果美版像一个黑帮的英雄传奇故事，本片就是黑帮的真实历史讲述。

本片借助一个所谓叛徒的经历，对黑手党的产生原因、生存的土壤和环境、文化，都做了深入探讨和真实记录，也始终保持客观态度，把一切交给观众，这就是西西里黑帮的原生态，你们自己感受吧！

没有精彩枪战，没有孤胆英雄，没有大场面，只有一点都不精彩的暗杀，只有一场场葬礼，一次次黑帮的家庭聚会，甚至都没有过多渲染法官办案承受的压力和坚持正义的决心。

法官汽车爆炸的第一视角表现，非常独特，非常震撼。

今年上海电影节的“一带一路电影周”中，最令我期待的电影不是别的，而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。它在戛纳放映时就好评如潮，被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。

在看完电影之后，发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。这并不是说电影不好，而是它好得太特别了。这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。

《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成，以他为引导角色，跨越几十年的时空，在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙，拉扯起一幅宏大的时代群像。

上世纪80年代初期，西西里黑手党各个帮派间矛盾重重，斗争不断。布西达本想金盆洗手，从意大利移居巴西以遁世。然而黑帮之间火拼仍在蔓延，多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。身在巴西的他随后被引渡回意大利，为了复仇，他决定违背自己的誓言，以信息提供者身份与意大利检察官展开协作，成为“叛徒”。

在影片的类型取向与结构上，《叛徒》令人耳目一新。在传统的黑帮片中，火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大，始终会占据影片很大的篇幅。在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来，“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。

《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影，而是有着现实主义诉求，真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。

导演马可·贝洛基奥时年80岁，是意大利最有名的导演之一，非常擅长执导政治电影。也正因此，他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理，而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式，多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史，揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。

贝洛基奥在影片的第一幕中，就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景，大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。而随后，他转换影片风格与节奏，以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次，让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”，从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。

我们不妨来解构男主角的人物形象。作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党，多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时，他口舌伶俐，让对方毫无还击的余地，仿佛说出的话都是真理，自己是那个“怒吼的狮子”，而对方不过是“过街老鼠”。但也正如男主角法维诺在映后所言，“主人公的背叛是黑手党的应得”，但同时，他也不能算是一个“英雄”，而是复杂的多面体。

《叛徒》的最精彩之处莫过于此。外界对于黑手党的形象有各种猜测，但从内部的视角出发，会发现他们也不过是平凡人，每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。没有真正的英雄，也没有真正的黑白分明。

影片最终，展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境：如果曾经有的选择，他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索，那个杀人犯。直到此刻，观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大，即便他的家人横死，即便他选择与警方合作共同除恶，但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派，和其他人一样有罪，并不值得我们的同情。

毋庸置疑，《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘，为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。