超能陆战队

 在遥远的世界中有一座旧金山，山下小村庄里有一位天赋异禀的少年，浓眉大眼，天庭饱满，骨骼清奇，年纪轻轻便可以气御物，炼有一宝，江湖人称黑曜星。少年小宏靠着黑曜星与人打架，不务正业，踢遍附近武馆，惹下不少祸端。这小宏有一哥哥，在旧金山上的斯坦福派里，跟随教授卡拉汉真人修炼，善驯灵兽。这天小宏又闯了祸，还是哥哥，驾着一只金刚獬豸为小宏解了围。

 哥哥劝小宏好好练气，按部就班筑根基，方能致天人合一之化境。小宏冷笑：世人都道神仙好，惟有功名忘不了，古来将相何其多，荒冢一堆草没了，到不若我这闲云野鹤清闲自在。哥哥看小宏顽劣，于是捏了个剑诀，唤出坐骑，载小宏飞上了山上的斯坦福派。

   进入了修炼堂，小宏看到了传说中的斯坦福五子，善用毒的金珠娘子，精通chemistry；使一对圣光磁悬浮战环的辣妹魅无踪；一对瓦雷利亚钢龙牙匕的大本钟华莱士；以及富二代王思聪。哥哥作为斯坦福五子中的老3，特长是召唤灵兽大白。哥哥说大家拿了国家课题经费，拥有无数精良的修仙器材，都在刻苦地修炼，其中大师兄进展最速，已达到元婴阶段。小宏这才明白自己原来只是一只井底之蛙。这时候教授卡拉汉真人出现了，他每年拿10项国家自然基金课题，国家科技进步奖拿到手软。名列九天玄仙之一。他看小宏聪明伶俐，是个练功的好苗子，便有意将他收入麾下做关门弟子。

    卡拉汉真人说只要修炼一件我能入眼的特异法宝就能入斯坦佛教。小宏刻苦修炼，一举突破了元婴，进入分神空冥界，炼化出了旷古烁今的体感kinect诛魔剑阵。卡拉汉真人非常满意，卡拉汉真人的宿敌，昆仑派CEO也向小宏伸出了橄榄枝。但小宏还是选择了卡拉汉真人。

    这时候一场三昧真火突降，小宏哥哥、导师卡拉汉真人渡劫失败圆寂了，小宏的神器也被付之一炬。堂堂斯坦福派的展厅防火能力如此之差劲，可见卡拉汉真人在校园建设方面吃了多少回扣。

    失去了哥哥的小宏一蹶不振，但哥哥遗留的法器——医疗用充气娃娃——神兽大白还在。大白发现小宏的神器碎片有异动，二人追踪至斯坦福山中，于一山洞寻得邪恶的魔能法阵，小宏的神器正在无情地被煞魔气污染。看到自己的学术成果被人剽窃，小宏感到自己陷入了一场大阴谋。决定联合斯坦福四子查明真相。
    
    从悲伤中渡劫成功的小宏一举突破了皓庭霄度天、渊通元洞天，到达了翰宠妙成天。他将心法毫无保留地教给了斯坦福四子，金珠娘子炼化成了香奈儿真丝香囊，辣妹魅无踪炼化成了jet风火轮，本华莱士把匕首升级成了橙色传说级，王思聪带了个套。医用充气娃娃也被改造成了超人充气娃娃。

     失去了导师卡拉汉真人，破除了“官本位”主导下的研究体系，在具有真才实学的小宏领导下，以应用为导向，斯坦福四子的修真潜力都被激发了出来，

    大家开始跟修真学术圈的剽窃狗宣战，经过一番打斗，破掉了诛魔剑阵。摘下BOSS的kinect，大家才发现剽窃狗原来就是——每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软，死于大火中的卡拉汉真人。他在大火中他剽窃了小宏的研究成果逃之夭夭，说不定这火就是丫自己点的。

    卡拉汉真人的目的并不是发SCI，只是单纯的复仇——他的女儿失踪于昆仑派国家十一五重点课题——“移形换位法阵”最后阶段的真人试验里。他要报复昆仑派CEO。

    但结合前后文，我们可以发现一个细思恐极的问题。每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软的大拿卡拉汉教授何以需要剽窃一个天才少年的成果？为何他的研究生斯坦福四子摆脱了他的指导后，研究反而突飞猛进？

    所以，最大的阴谋其实是：卡拉汉的研究成果其实全部出自于他的天才女儿，他靠着剽窃、利用女儿的成果，一步步走向大拿的位置，掌握了斯坦福派。但女儿在科技事故中失踪以后，他就再也做不出像样的成果骗国家课题经费，只能啃老本，日益焦躁的他犯了修仙之人的大忌，终于堕入魔道……

    继反腐大潮吹过政治圈，文艺圈之后，下一个被开刀的应该是学术圈。远在美利坚的迪士尼公司用一部《超能陆战队》来为我国学术圈反腐奏起序曲。早日破除“官本位”，任人唯才，中国才能早日拿到诺贝尔奖。



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如果说有一只眼能让我们理解《超能陆战队》所有走心之处的话，那这只眼就是Baymax与他的发明者Tadashi实际上是同一个人。或者说，那张写有Tadashi名字的绿色芯片，承载的不仅仅是哥哥所编写的治愈程序，而且继承了哥哥那充满治愈色彩的灵魂。

所以你会看到当Hiro坐在哥哥的摩托车上和坐在Baymax的后背上时，面对玻璃中转瞬即逝的自己显露出相同的兴奋；所以你会看到当Tadashi面对烈火燃烧的学院和Baymax面对即将崩溃的星门时，显露出如出一辙的救人信念；所以你会看到明明只设定了治愈弟弟一个人的程序，Baymax也依然会对暴走后误伤的同学们显露出关爱；更所以你会知道在星门里Baymax用那超越程序的智慧完成对Hiro的奋力一推，实际上并没有超越哥哥对弟弟的深切关怀。

影片最感人的地方不是Tadashi牺牲自我投身火场的那场戏，而是他通过在Baymax上的录像设备重新在Hiro面前出现的那场戏。虽然这段录像仅仅是记录了制作Baymax的80多次失败经历，但它足以证明，Tadashi已经为Baymax献出了所有的精力，他把自己对弟弟的所有爱都融在了这个自己一生的发明之中。正像Baymax一直说的那样，Tadashi并没有死，他一直就在这里。

Baymax是Tadashi对关爱与治愈理解的具象化呈现。这样的治愈需要可以信赖的结实筋骨，这样的治愈需要一个柔软且永不会伤人的外在，这样的治愈需要一个让人看着心里就觉得舒服的可爱外表，这样的治愈需要一个听上去永远不会腻烦的动人声音，这样的治愈需要在你寒冷的时候能给你温暖，这样的治愈需要在你擦伤的时候能给你涂药，这样的治愈需要随时询问你情况的关切，这样的治愈还需要兼具治疗身体和治疗心灵的双重能力。

影片讲述了一个人如何在另一个人心中、如何在世人的心中永存的故事。Hiro一直在努力希望通过编程让Baymax成为他想让其成为的机器人，而Baymax则通过自己永不改变的底层程序，将Hiro治愈并且改变。

《超能陆战队》看上去像是又一个英雄联盟行使英雄职能的正篇故事的前传，不过显然这一前传的前半部分比后半部分更加走心。因为《超能陆战队》中涉及兄弟情谊并通过Baymax完美体现的这条心灵线索，要比几个学生组队成为新的英雄联盟的任务线索要有价值意义得多。英雄联盟组建时的那张剧照，在遇到Hiro和Baymax生活照的时候，可以说在情感上一无所有。英雄联盟靠科技和武力击败了强大敌人这个任务线索的终结，在面对Hiro继承了Tadashi的博爱精神去救助一个陌生女孩这个心灵线索的终结之时，也会显得那么不值一提。
 
值得一提的是，这种感觉和《机器人总动员》似乎有异曲同工之处，两个机器人所代表的程序化生命的世界，都比他们加入世俗世界后所做的事情要更加有趣。在复杂现实世界生活的人们，其实更希望看到机器生命那简单的逻辑和纯朴的诉求，并乐于被其治愈。而让他们加入自己的复杂生活嘛，还是算了吧。



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迪斯尼的新片Big Hero 6，中文翻译超能陆战队、六大英雄或者大英雄联盟（WTF），之后用BH6作为统称， 毫无疑问是今年年底最让人期待的动画电影。贴片沉睡魔咒无比惊艳的clip 1 预告（在今年看过所有电影的贴片预告里，这个预告的反响热烈程度远超其他，当排第一）让其第一次映入我眼帘。凭借这水准极高类似短片的无台词片段，迪斯尼成功让baymax成为动画迷心里的一道坎，衷心期盼着年底的到来（让人倍感意外的是，最终电影里这段经典的预告内容被删掉了，除了我这么蛋疼刷了十几遍还到处安利的奇葩外，大部分观众应该是没有看过瘾这个预告的吧？）


当然这份期待没有换来失望，如果说tangled是无视财务安全豪赌从而开启迪斯尼动画新时代的逆袭开端，wreck-it ralph是汲取皮克斯精华而看齐先辈的神来之笔，frozen是迪斯尼传统美术动画在3D和现代风格下的完美融合与重回巅峰，那么BH6就象征着以漫威为代表的迪斯尼工业化体系向动画的推进与成熟。


从我对漫威稀薄的了解，BH6的原作地位是漫威针对日本市场而创作的超级英雄漫画作品，但在和日本本土漫画无数强敌大神的竞争中并没有取得多么出色的战果和地位（不知它和银河护卫队比起来哪个更三线一些）。但是迪斯尼却聪明的进行了力度颇大的改编，包括故事、人设、作品风格都和原作相差甚远。这种改编和对漫威作品的嫁接成功为BH6扫除了原作的颓势，它仍然是迪斯尼一贯成年人偷乐熊孩子开心的合家欢电影，却充分利用了设定的优势、漫画巨头的资源以及工业化的成熟体系（它们甚至连片尾彩蛋都一个尿性！），这些正确的决策于是纷纷化为了作品坚挺的质量。


从制作水准来说，BH6是一部比Frozen更为出色的雕琢之作，精美绝伦的场景、无可挑剔的技术、十面埋伏的彩蛋、层层铺设的笑点与泪点、编排出色的剧本和故事桥段、对于素材大手大脚的奢侈使用、Boss战开始前几乎细致到秒的完美节奏，整部动画的质量保持得极为出色，在近几年作品中无人能出其右。欣喜的期待后，BH6确实就是那部看过之后人人都拍手称好无比满足的动画电影，和今年诸位羸弱的对手比起来，更显得无懈可击。


当然整部电影的最大功臣奖章仍然要授予万人迷baymax，这个不紧不慢心思缜密呆头呆脑天生就散发出萌神气场的健康护理机器人，绝对是整部电影最大的亮点。它不仅靠着自己“优雅”的气质成功将整部动画大部分笑点收入囊中，更是影片的内里所在以及故事构建的基础。外形上，完美的圆形身体结构配合面部极简线条，再加上胖乎乎软绵绵的“拥抱吸引”质感，完全担当得起今年圣诞霸者级的商店吉祥物。内里上，它那无微不至关怀的天性加上作为机器人的纯粹与天然，让观众除了想要拥它入怀（或者被它拥入怀）之外别无他想。而在电影的主题上，它也承载着从兄长传承给弟弟的关爱、追求与梦想，“科技原本就应该为了人类最美好最幸福的生活而进步”。甚至可以说，Baymax就代表着整部电影的气节和精华，更带领着动画走出原作所无法营造出的品质与创造性。


如果要接着夸BH6，那么还可以有无数多的溢美之词，它大部分时间的笑点几乎就和看过预告片后所期待的一样出色与密集，它塑造的角色人人讨喜亮点频出，它没有一丝一毫无聊的时间和尿点。然而，在整部电影结束之后，总有那么一丝波动干扰着观众进一步回味这部作品，在迪斯尼的工业体系下似乎仍然有无法照顾到的点难以让其趋于完美。


与Frozen一样，BH6整部动画同样拥有近乎完美的前半段和颇为不及的后半段，当然BH6并没有像Frozen一样前半段到let it go结束的过分耀眼使得后半段无比平庸，而是在Boss战开始后出现了叙事节奏的突然加速。这种节奏的断层撕裂了整部作品，露出了不大不小的伤痕。


首先最为明显的，便是后半段主角塑造和情感转变乏力，主角hiro的情感转化过于剧烈、迅速和平铺直叙，缺乏积势而起的力量感和说服力，和前半段两兄弟之间（亦或通过baymax）互动的细腻动人的感情戏形成了鲜明的对比；

其次是群像动作戏以及BOSS战的戏份压缩以致力不从心（漫威电影仍然延续着自己BOSS严重不给力虚张声势一戳就破的优良传统，如此看来，妇联1用洛基卖萌四两拨千斤的尾灯着实机智），在这点上，如果the incredibles可以打5星，那么BH6只能在四星和三星间徘徊，对于四位队友的性格塑造从配角角度来说戏份足够而且出彩，但是一旦进入群体动作戏，整部电影瞬间就因为过快的节奏和过分压缩的时间而显得激烈而平庸，每个人虽然都拥有几段优秀的动作桥段，但是数量过少剪切过急，更缺乏精妙流畅或者气势宏大的编排配合，当然这其中boss实力波动厉害也难咎其责（对于这六位战斗无师自通的天才来说，根本一个能打的对手都没有嘛！）；

Boss诞生缺乏铺垫和逻辑的生硬穿插与整个故事显得格格不入，这段剧情的加入似乎是为了让Boss诞生合理化而硬生生塞进去的，从Boss的性格到动机到诞生方式都与整部动画的主体精神形不成矛盾，与主角们也形不成足够的矛盾，这进一步使得Boss战缺少了气氛和情绪的调动力；

而结尾，几乎可以算是整部动画最弱的点，最后的转折与结束的叙述甚至可以用“草草结束”来形容，充满了“上头工期催得紧实在没办法多做一点啦”的无奈感，纵使一人一“球”的互动仍然尽力做到了让人动容，但还是给人差一口气泪奔的憋屈感。BH6真的需要在狂欢过后留点时间空间给观众静下来慢慢回味，至少给予一点类似霓虹人“向着夕阳奔跑”的情怀或美国佬“party is end”的会心一笑与不舍。就这点来说，拉尔夫可以用“教科书一般”来形容。


由于这种种节奏和故事结构上的前后撕裂，使得后半段作品时时都散发着“我们还有很多非常棒的点子没来得及实现啊”、“这里再给我们一个月明明能做得更棒的”、“我们希望表达的情感理想与对这部作品的热爱还没有完全传达给观众啊”的遗憾。兄弟之间的羁绊、哥哥的梦想与追求原本可以有更深度的挖掘，hiro人格的转化内心的挣扎对于人生的思考原本可以更加意味悠长，baymax与hiro的火花原本可以更加感染人心更加令人难以忘怀，6位各怀绝技的小英雄们原本能够展示更为精彩美妙的战斗场面（不怕，这是漫威的电影，我们有的是续集），但这些终究只是一厢情愿的期望。


一部动画不仅需要完美的制作，它更需要一些空间让制作人们倾注入些许宝贵的灵魂，倾注入那普通电影无法媲美的纯粹和童心，正如小老鼠坐看铁塔下巴黎的夜色，又如巨人落下瞬间坏蛋的宣言，亦如机器人踏上地球握紧的双手，更如夕阳落下童年玩伴最后的告别。


当然，以上所说的种种缺点也仅仅是对BH6鸡蛋里挑出的骨头。这仍然是一部让人在欢笑中充满感动，感动中充满赞叹，赞叹后满脸带笑的优秀之作，它依靠自己稳健的发挥和Baymax对世界的爱已经大半个屁股坐上了今年奥斯卡最佳动画的宝座（另外小半个屁股当属乐高）。但让人倍感遗憾的是，如果能拥有更长的打磨时间，如果制作人的想法有进一步实现的机会，如果无需打上过多超级英雄电影的烙印，假如这太多的如果能照向现实，这部作品会更为耀眼，在这痛心疾首的遗憾下，新的迪斯尼动画工作室距离最后封神，仍然还有一步之遥。


最终评分：前端5星后段4星总体4星

参考评分：
Frozen： 前段5星带花后段3星总体4星
Wreck-It Ralph：5星
Tangled：4星
How to Train Your Dragon 2：3星

我不是胖嘟嘟，我只是气很足 (◕——◕)


“决定是你了，宝石海星！”男主角滨田宏凭借出色的机器人制造与操控技术外加扮猪吃老虎的战术，在机器人擂台赛上小赚一笔。成为超级英雄之前的中二少年常常喜欢不顾家人的反对跑到这种不合法的竞技场里去胡闹一阵。不巧的是主角正撞上警察叔叔出来严打黄赌毒，连累了来接他回家的哥哥一起被关进了看守所。

第二天两兄弟被阿姨（或者是婶婶，又或者是伯母）揪着耳朵拖回了家。为了让自命不凡又不务正业的弟弟宏变得稍微上进一些，阿正决定带他参观自己所在大学的实验室。这里对于技术宅来说简直就是一片欢乐的海洋，小宏结识了日后会与他成为队友的四人，并见识了他们研发中的酷炫技术。不过哥哥告诉他接下来要给他看的才是真正的重头戏。

“哥哥有礼物要送给你~”

“哦。”

“是个充气娃娃~”

“哦？！”

“而且还是个护士~”

“哦？！？！白衣天使那种吗？”

“差不多吧~准备好接下来就是见证骑鸡的时刻了…………Ta~Da！”

“……我裤子都脱了你就给我看这个？”据说本片导演为了将日本文化更好的融入影片，特地去日本做过一番考察。他们一定没有认真考察过日本影视动漫里的护士应该是什么样的。

面对着眼前这个行动迟缓体型臃肿的白色机器人，小宏有些不明就里。这实际上是哥哥为了能让他更健康安全的成长而辛苦研制出的医护机器人大白。这个体贴但是啰嗦的机器人让小宏有些受不了，所以暂时把它束之高阁了。

在实验室里的经历激发了小宏搞发明的热情，为了能参与哥哥就读大学的科技展，他回家埋头苦干发明出了微型机器人。数不清的微型机器人就像一大坨黑色潮水，但小宏可以通过戴在头上的控制设备，用自己的神经活动来控制这些机器人组成任意形状。他的发明引起了广泛关注，大富商克雷想要买下他的专利，但在阿正的导师罗伯特卡拉翰教授的劝阻下，交易并没有成功。

兄弟二人还沉浸在微型机器人展示成功的喜悦之中，学校却突发大火。为了救卡拉翰教授，阿正奋不顾身冲入火场，不幸罹难。

超级英雄往往在拥有超能力的同时却无法享有完整的家庭。星爵失去了母亲，超人失去了父亲，蝙蝠侠失去了双亲，蜘蛛侠失去了双亲、他大爷、他女朋友、他好基友……还有各种七大姑八大姨总之跟他沾上关系的都很危险。失去亲人的经历往往成为英雄命运的重要转折点。本片也不例外。但是通常这些不幸死于非命的亲人角色的悲剧命运都是发生在故事开始后不久，观众因为还没有跟这些角色建立太深厚的感情，所以不至于特别虐心（上面提到的付兰兰和石头姐是例外）。本片中的滨田正是在故事进行了二十多分钟后退场的，此时一个对弟弟照顾的无微不至的善良大哥的形象已经成功塑造起来了，再给他塞盒饭，观众多少都会有些舍不得。不过往往有失才有得，小宏失去了最亲爱的哥哥，另一个重要的人则即将用自己那双软绵绵的白色小短腿迈着小碎步走入他的生命中。

因为哥哥的去世而一直心情低落的小宏这天不小心伤到脚趾，痛呼声唤醒了医护机器人大白。尽管小宏一再强调没什么大不了的，但大白还是坚持要为他处理伤处。“嘴上说不要，身体却很诚实嘛。”结果大白霸王硬上弓似的处理方法反而害的小宏吃了更多苦头。

之前的火灾让小宏制造的微型机器人都被付之一炬，硕果仅存的一只保留在了他的口袋里，这时却突然有了异动。那只微型机器人像指南针一样指向某处。小宏随口一说，却被大白当了真，后者就这么捧着罗盘一路沿着指示的方位走了出去。大白的情况跟我这个不爱看路就爱低头盯着手机导航的路痴差不多，携着一股“有种你撞我，哥过马路几十年了还从来没被撞死过”的气势大摇大摆的走着。不太放心的小宏一路尾行。二人来到一处废弃工厂，结果遭到了一个神秘人以及他所操纵的微型机器人的袭击。战斗力只有负五而且移动速度也不怎么样的大白在这里显然派不上多大用场，甚至有些拖后腿。不过危急时刻他还是拼尽全力掩护小宏，保证他不至于因为高空跌落而摔伤。

好不容易把因为电力不足而显得微醺……或者应该说是酩酊大醉，的大白送回家充上电，小宏开始琢磨起白天遇到的事情。微型机器人应该都随着那场火灾灰飞烟灭了，如今却又出现在那工厂里。那个神秘人或许与哥哥的死亡有关。他想再回去一探究竟，可是凭现在的自己显然无法应对潜在的危险。为了增加己方胜算，他对大白进行了改造，让他学会了空手道，还教会了他代表自己与哥哥之间默契的击拳手势。

小宏显然低估了对手的实力。再探工厂却被打得狼狈逃窜。幸亏细心的大白提前联系了小宏在实验室认识的四位朋友开车前来接应。被追的无路可逃的众人在Fred的引领下来到一栋极尽奢华的豪宅。

万万没想到，Fred这个一副屌丝相、平常只会舞招牌的逗逼居然是个每天都从五万多平米的床上醒来、面对两百多名漂亮女仆的富二代。同样是生活在一栋大宅子里并由一位英式管家照料起居的土豪，Fred跟隔壁家漫画公司的那位做少爷的差距居然这么大。要分析原因的话，大概是因为Fred有个老当益壮还经常爱跑到各种电影里出风头的老爸。

中国首富的经验告诉我们，太有钱会导致人不~开心。还好土豪Fred有贴心的小伙伴来帮他排忧解难，大肆挥霍他的家财来研究黑科技。资金已不是问题，小宏的许多天才构想终于得以实现。他依据每个人的不同特点开发出六款装甲，把自己和大白以及其他四位朋友武装成一个超级英雄战队。

包里有无限量粉红色水蜜桃味防狼喷雾剂的蜜柠檬，手持迷你版美国队长盾牌、脚踩时尚滑板鞋摩擦摩擦的GoGo，在原力指引下挥舞两把菜刀的Wasabi，喜欢玩制服诱惑所以身着能大跳能喷火的怪兽布偶装的Fred，一身反浩克装甲护体的大白（倒不是真的要让他去打浩克，主要是别的型号的他穿都不太合身），以及没什么攻击力、在打仗时只会骑在大白身上求合体的小宏。如此强力的阵容，让人不禁感叹，“What a bunch of A-holes……”

虽然有了威力十足的装备，但毕竟敌人在暗己方在明。目前小宏手里唯一的线索就是一个形状像鸟的logo。这时，土豪Fred又不失时机的展现了自己的博学多识，“我知道这个图案！这是mocking jay……”他的意见显然不会被采纳。经过一番研究，一切线索都指向曾经在科学展会上与小宏有一面之缘的富商克雷。这时大白监测到敌人的所在位置了，于是刚刚组建起来的毫无作战经验的超能陆战队贸然闯进敌人的大本营了。

超能陆战队首次全副武装出击对战神秘人，结果被打得落花流水。激战中，由于大白的活跃表现，神秘人的面具终被揭下。原来这个宿敌竟不是小宏一直假想中的觊觎他技术的克雷，而是那个备受超能陆战队成员们以及小宏已过世的哥哥敬仰的人。无法接受眼前这个曾经深受自己信任的人居然为了一己私欲害死了哥哥，愤怒的小宏命令大白杀无赦。为了贯彻自己残忍的命令，小宏不惜取出大白体内阻止他行凶的医护者程式记忆体，只保留作战程式。失去本性的大白一往无前的追杀敌人，企图制止他的队友们都遭到了他的攻击，幸好在关键时刻他的医护者程式被重新安装了回去。

与队友们决裂的小宏决定把大白改造成杀人机器以继续自己的复仇计划。不忍见小宏因仇恨而迷失自我，大白为他播放了哥哥生前的影像，那是在之前制造大白的一次次失败与重试时录制下来的。哥哥的爱与大白的温暖治愈了小宏的内心，这时不~离~不~弃的队友们也赶来汇合。超能陆战队再次集结。

经过认真调查，主角们得知了敌人行凶的动机。原来那人的女儿阿比盖尔在克雷公司的一次空间传送装置的实验中被困在了异次元空间。失去女儿的他之所以不择手段的要得到小宏发明的微型机器人，就是想要利用它强大的威力去对克雷展开报复。明确对手战略意图的超能陆战队即刻出发，去与神秘人和他的微型机器人一决高下。

带着更强的使命感而来，同时也配合更默契的超能陆战队，在战斗力方面已经今非昔比。只会偷窃他人的黑科技、卑鄙真卑鄙的大反派企图用克雷公司的空间传送装置在市中心弄个大新闻的阴谋最终没有得逞。而这时大白却感应到了传送装置那一头传来活人的气息。原来反派的女儿阿比盖尔并没有死，只是被困在了异次元空间而已。小宏和大白义无反顾的冲进去救人，却在回程时不慎被陨石击中。大白的反浩克装甲受损严重，无法继续带着小宏和阿比盖尔飞行，“我会永远守护着你。”大白用尽最后一丝力气，将小宏和阿比盖尔推出了异次元空间，自己的身体则缓缓坠落，渐渐从小宏与观众们的视野中消失。经历了这一次的事件，在接连失去哥哥与大白后，小宏成长为一个对家人关怀，对朋友亲切的好少年。

不知道为什么，电影看到这里，我却开始走神并且脑子里浮现出这样一句电影台词，“但是你还不会鼓掌，因为把东西变消失还不够，你必须把它变回来。所以每个魔术都有第三个步骤。”观众喜欢被骗，即使知道导演会按部就班的把我们喜爱的角色变消失再变回来，也还是愿意随着电影的节奏在该伤感的地方伤感，这样当导演的一套戏法变完收工时，我们才能把从之前就开始在潜意识里酝酿的掌声以最饱满的热情鼓出来。

同样是穿着红色装甲飞入异次元空间执行可能有去无回的任务，大白要比那位天才、亿万富翁、花花公子、慈善家幸运一些，至少迎接他醒来的不是浩克难闻的口气与震天的吼声，而是小宏温暖的拥抱。全员就位的超能陆战队继续在这座融合东西方文化的魅力之都的天空下活跃着。

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连不怎么讲究节操的《银河护卫队》在最后都把格鲁特还给我们了，迪斯尼的这部拥有庞大数量少儿观众的动画电影又怎么忍心夺走我们可爱的大白，所以大团圆结局是一定要的。长腿欧巴格鲁特与身轻体柔俏护士大白，两者虽然外形风格截然相反——一个是身材极好但皮肤欠佳、另一个则是体型臃肿却皮肤滑嫩吹弹可破，但在性格方面却是如出一辙，都是富有牺牲精神的呆萌暖男。

《银河护卫队》与本片都改编自漫威旗下知名度较低的漫画作品，都是团队作战，并且都成功的把团队中最没有主角相的角色打造成人气最高的核心人物。二者的不同之处在于，《银》在成功塑造树人格鲁特之余，其他几位主角也能与他几乎评分秋色，观众们对其中任意一个都津津乐道；而本片则是除了大白这个最大看点之外，其他角色都没有得到特别有力的刻画。虽然本片中团队里的其他几个成员也都有着鲜明的性格，但碍于戏份，实在很难给人留下深刻印象。不客气的说，本片的片名“Big Hero 6”里，大白对应Big，小宏对应Hero，其他四位小伙伴只能算个6，就是来凑数的。不过考虑到动画电影的片长，能有现在的效果已属不易，不应太苛责。

本片虽然改编自漫威漫画，但是除了布置彩蛋的方式之外，整体风格上与漫威电影宇宙的作品截然不同，而且也压根不是漫威电影宇宙的一部分。忽略掉漫威这个标签，其实本片还是迪斯尼（以及皮克斯）一贯的温情脉脉的动画电影的风格。所以如果论感情的细腻程度，任何一部漫威的真人电影都无法与本片相比。比如我上面提到的超级英雄失去亲人的设定，在《银河护卫队》中星爵与妈妈的感情并不是主要线索，只是开头结尾稍微点一下以便把电影从无节操喜剧稍微往合家欢的方向上拉一拉；而本片中的兄弟之情却是贯穿全片始终，电影后半段的大白就是哥哥阿正的化身，而他最常做的动作就是拥抱这一人类最重要的表露情感的途径。

电影中充满了对超级英雄故事经典桥段的致敬与戏仿，比如GoGo的飞盘酷似美国队长的盾牌、与阿姨（或者婶婶，或者伯母）相依为命的小宏这样类似于蜘蛛侠的身世、Fred家恶搞阿福的管家先生等等，但我觉得最明显的致敬还是大白对钢铁侠。二者除了装甲的造型风格与功能极为相似之外，就连他们起飞降落的姿势都是神同步。全片我印象最深刻的镜头之一是最后决战时，大白落地瞬间一只拳头撑住地面。我本以为这种骚包的体位也就托尼斯塔克能做的出来，没想到呆萌的大白偶尔也能这样耍一回帅。不过这些致敬的桥段大部分即使不顶着“漫威漫画改编”的名头也一样可以执行，当年皮克斯的《超人总动员》就是如此。其实比起漫威一二阶段的真人电影，显然同是动画电影的《超人总动员》与本片更具有可比性。这样一比较，就觉得本片无论在故事内涵还是角色刻画上仍有不少进步的空间。

在今年上映的动画电影里，本片应当算是上乘水准。跟风格独树一帜的《乐高大电影》不太好比较，但毫无疑问甩狗尾续貂的《里约大冒险2》与《驯龙高手2》好几条街，至于跟上半年的《天才眼镜狗》比，我也得承认整体上本片还是略胜一筹。《天才眼镜狗》在今年上映的众多大片里显得很没存在感，但我个人很喜欢，主要也是因为被其中的感情所打动。主观上来说，由于我是独生子，对兄弟情的感触不如父子情那么深刻，所以我会觉得单就情感细腻这个维度，《天才眼镜狗》要强过本片。

《驯龙高手2》里让人印象很深刻的一个情节是主角的好朋友无牙仔因为被反派控制而黑化。类似的桥段本片中也出现了，只不过在这里是主角故意让大白黑化以帮自己消灭仇人。我当时开了一下脑洞，心想会不会大白就此彻底失控了，然后产生了统治地球的野心，顺便给自己改名奥创，最后与复仇者一战。如果奥创真是大白这一型的，那我必须义正言辞的大声疾呼：“地球归你了！来尽情地蹂躏我们吧！不要因为我是娇花而怜惜我(✿◡‿◡)”

迪斯尼之前的《冰雪奇缘》在日本市场上取得了令人侧目的票房成绩，已经好多年没有外国电影能从日本人手里卷走这么多钱了。本片的原著漫画融入日本元素也是当时漫威进一步打入日本市场的一种尝试。因此，这一次迪士尼选择这个题材恐怕也是对日本市场抱着不小的期待。只不过《冰雪奇缘》在日本的走红离不开爱唱卡拉OK的日本观众对于《Let it go》这首歌曲的追捧。所以以我之见，本片要想复制《冰雪奇缘》在日本的票房奇迹，就应该把星爵的《劲歌金曲精选辑》加进去才对。

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。