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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个
豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。
但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。
要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。
《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。
因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。
20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。 大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。
世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。
其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。
现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。互联网正承载着这些人的欲望和期待。我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。
技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。
这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。
新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。希望人们一定要在大屏幕上观看。
有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。
可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。
因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。
所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。
这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。
我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。
从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。
「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。
この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。そしてこの映画が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。
「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。
ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。
古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。
また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。
「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。
“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。
なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。
僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。
世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。
「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。
今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。
テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。
僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。
主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。
コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。
中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中国は未来の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。
次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。
弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。
なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。
あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。
ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。
映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。
スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。
僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。
社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。
2 ) 细田守：电影是为了苦闷的人存在的
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。
与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。
随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。
人过了夏天就会成长
《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。
细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。
无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。
为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。
细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。
事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。
如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。
少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。
在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。”
与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。
宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。”
时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。
《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。
铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。
2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。
积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。
《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。“我总觉得，人在夏天更容易成长。”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。”
细田守的元宇宙战争
《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。
如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。
2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。
作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：
《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。
有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：
两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：
在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：
从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。
也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。
3 ) 被歌声带进来，被剧情瞎出去
06年《穿越时空的少女》的海报至今在很多影迷心目中仍是一个王道的夏日风景。想必导演自己也很喜欢，后来创立的地图工作室也将此图作为工作室的象征。而我真正爱上细田守的作品是09年《夏日大作战》，那真是一个无法忘怀又热血沸腾的夏天。21年，三年之约，如期而来却失望而归……
3星分别给音乐和画面了，这剧情真的是不敢恭维，主要还是导演的剧本撰写能力不够。想表达的有很多，亲情也想说，善良也想说，女主的成长也想说，但是都没表达好。角色的性格描述和行为都太浮于表面，后期圣母转变太突兀，导致全篇看下来结局不愠不火，感动没有一丝一毫。
观影过程中，也有很多个疑惑。因母亲去世寻求救赎的女主看到被围攻的龙，莫名其妙就一定要去搭理？why？明明自己在现实生活里那么胆怯又自卑，连喜欢的男孩子都不敢轻易靠近，难道是因为网络世界就放飞了？
再者，之前自己那么不理解母亲为何要抛下和自己的幸福生活去选择拯救一个素不相识的小朋友。但是自己看到龙被围攻，却那么执着那么好奇地想要去了解对方，拯救对方？你这转变有点快啊……感觉女主成长的契机没写到位，成长过程也很牵强。
男主也是个神奇的存在，我都怀疑是不是该叫忍为男主……女主的身份暴露的时候，额，忍你咋知道的？靠我就是懂你？还是靠我手握剧本？没啥伏笔，莫名其妙就猜中了，万一不是岂不是尴了个大嘎？后面高潮部分，男主就是个动动嘴查查手机的工具人，是吗？男二和女二主要也没干啥，就是聊聊天，笑哈哈。
高潮里大家一起找家暴网友的地址画面，有点夏日大作战的影子，但是又没有那么热血，差了点意思，导致无法进入角色与角色共情。配角在这部里面仿佛就真是个工具的配角，刻画不到位，很可惜。
之后，靠大家集思广益，地址get，但是？？这操作就很迷了，不过我也不太清楚报警家暴的问题。但是让女主一个人去救家暴网友？我？？大家都看着她一个人去？好歹忍你也跟着去啊！！你就一点都不担心妹子被打？？说好的要保护你呢？？都忘了？？绝绝子。
而且震慑家暴家长的画面也是黑人问号，瞪一瞪就成功了？当然，我也没希望女主能突然拳打家暴爸爸，但是吧……你这瞪一瞪……emm，就连嘴炮都懒得上了是吗？如果不是主角光环我感觉又是一个案件，总之……我看的莫名其妙……（以上纯属我个人吐槽，如有冒犯，请忽略）
从06年开始，09年、12年、15年、18年，每三年一部的作品我都会细细观看，认真品味。然而，不知道是从什么时候开始，在细田守的作品里，我得到的感动越来越少了。今年，我以为会有所不同，可惜……
在《怪物之子》开始，细田守就自己担任编剧兼导演，但是当时因为讲述的题材还是他比较擅长的亲情领域，虽然有些瑕疵还是完整降了下来。但是之后的《未来》，到今年的《龙与雀斑》，只能说剧情方面的漏洞越来越大，而他与新海诚之间的差距也会越来越大。我并非专业影评人，至少在故事完整性以及合理度上，新海诚近几年的作品都比细田守要好得多，直观点，从豆瓣影评上也可见高下。只能说，希望细田守导演能够静下心来，好好打磨作品，回归本心吧
4 ) 如果你恨谁，就给他看《龙与雀斑公主》
废话少说直接开喷： 设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？那当然！结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题？他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！我好骄傲！ 拜托，一个高中生做不到！ 你以为这里最烂了？ 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场：
女主：母鸡护小鸡的姿势 家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主：不动，就看，就盯，就瞧 家暴男：怂了，收声 女主：再看，再盯，再瞧 家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa 女主：接着看，接着盯，接着瞧 家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了
他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。 你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！ 所有人都很卖力，U有多好听？神组合！伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！
对，除了细田守，求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。
5 ) “如听仙乐耳暂明”
作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……
6 ) 沙砾与珍珠
进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。
上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。
购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。
事实证明，我想的没有错。《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。
拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。
整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。
1. 铃本身的成长（主线）
2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求
3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛
首先是铃的成长。她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。
铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。
故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。
男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。在故事的最后，他也能选择再次相信他人。
两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。
其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。
当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。
现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。
青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。
以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。
再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。
首先是克制。本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。
但本片却并非如此。虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。
另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。
PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。
其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。这和影片的核心理念几乎是不谋而合。女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。
不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。
不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。
另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。
此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。
但是，致敬并不是复刻。这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after.
龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。
在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。
最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。
音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。
歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。
在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。
在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。
另外本片在画面制作上也很讲究。影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。
这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。
铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。
相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。
当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。
总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。我想可能大家多少都被故事打动了吧。
回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。我们没有U，但，我们可以拥有勇气。不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。
或许这就是电影交给我们的道理吧。
总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。
7 ) 10.15
突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情，对主角有一定代入感后确实会上头，更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的，想着要在大屏幕上看肯定更美妙，尤其是女主角和妈妈有了共情的那段，俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧；技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索；与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙；女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂；大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网；一开始U的旁白贫乏到地味，但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧，但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌？？？提前坐啊！唱前面那首的时候就坐啊！等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊！想表现女主角的状态改变，但观众都着急看救人啊！
前面Ruka的感情戏特别可爱，现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样，和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思！)”。
一直想通过声音猜龙是谁，所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍，结果意外听到棒球选手是宫本充开心！(看到Cast里还有砂糖和mamo，竟都没听出来！)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别，照片里的是过去的自己，想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想，再次看到的时候俺是有些想要昏厥的，这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害，但控制欲同时也带来的家暴行为，看到女主角的时候其实是想到妻子吧，不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢，还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间，和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲，情感还是动人的，靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看，只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好，但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品，并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作，因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说，但已经购入了日版，要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作，可见看的时候有多上头了orz)
8 ) 少点圣母心，家暴请报警
前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。
说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。
然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。
可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转，并不是。如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。
首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。
我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。
虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。
所以听听音乐当MV看就好了。
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…
原来不止中国缺好编剧
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
唱得挺动人讲得不咋地
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊