夏目友人帐剧场版

2015年，初遇《夏目友人帐》，清新的森林，干净的少年，千姿百态的妖怪，人间冷暖的故事。

整个动画给人一种“干净温暖”的感觉。

以至于如今都出到第六季了，我们依然孜孜不倦地看下去。

此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖。

这句感叹当真发自肺腑。

随着《夏目友人帐：缘结空蝉》的上映，我又将前六季回顾了一遍。

天赋异禀总伴随着不幸。

夏目贵志天生就能看见妖怪，也注定了他的经历要比常人坎坷。

双亲早逝，怪异举动不被常人所接受。

亲戚们将他踢来踢去，夏目常常穿着破旧衣服，整个人脏兮兮的。

亲戚随手把挂着的衣服扔给夏目穿

妖怪捉弄他，常人远离他，无论是人类世界还是妖怪群体，他都融入不了。

他憎恨妖怪，像一只受伤的刺猬，敏感而脆弱。

好想快点长大，一个人住啊

幸而，他遇到了善良温柔的滋叔叔和塔子阿姨，他们给了他温暖的家。

而滋叔叔和塔子阿姨生活的乡下，是从前夏目贵志的外祖母，夏目玲子生活过的地方。

夏目在那里完成了和妖怪的和解。

玲子外婆留下一本友人帐，收录了许多妖怪的名字。

名字，在日本动漫中，常常代表“最初”。

失去了名字，便无法回到“最初”。

宫崎骏《千与千寻》中，白龙忘却了名字便再也无法回家。

《夏目友人帐》中，许多妖怪失去名字后变得浑浑噩噩。

夏目归还名字后，他们又恢复到最初的清明与温柔，仿佛瞬间被点化。

在归还名字的旅途中，夏目逐渐了解了妖怪的喜怒哀乐、爱恨生死。

妖怪世界，和人类世界一样，有相聚、相爱，也有别离、欺压。

他们会因聚首而欢欣鼓舞，也会因分离而悲伤落泪。

将妖极度拟人化，是日本志怪文化的特征。

又因与人类殊途，使得人与妖的羁绊格外凄美。

如《夏目友人帐》里多次出现的人妖恋。

第一季第八集，萤与人类男子相爱。

当男子再也无法看到妖怪时，他无法忘记萤，日日来到相会之地，一遍遍地呼喊她......

萤静静站在他面前，他却看不见她。

第三季第三集，夏目的同学柴田和化成高中女生的妖怪相爱。

最后，迎着夕阳灿烂的余晖，爱人在柴田手中渐渐化为泡沫......

这样的告别实在太过凄美，令人久久无法释怀......

这些感情中均蕴含着淡淡的温馨，隐隐的笃定与淡然。

缘未尽时全心投入，缘尽时放手随它逝去，从此开始新的生活。

像男子默坐，与萤作最后告别。

像柴田最后一次拉起女生的手，和她奔跑在夕阳下。

这种仪式感透露出日本人对待人事的庄重。

分手时，最遗憾的，是没有好好告别。

夏目感受过妖的凄苦，也体会过妖的温馨。

第三季结尾，夏目和众妖一起捉迷藏、野餐。

同学来叫他，他犹豫是否前去。

众妖却带着笑意看着他，道：“去吧，夏目大人。”

夏目点头起身，走出几步，回首，身后草坪空空如也。

此处格外温馨动人——不知不觉间，夏目已经融入了妖怪和人类两个世界了啊~

这本是两个格格不入的世界，夏目却已经能够自如穿梭。

曾经抗拒妖的世界，如今却有剪不断的羁绊。

曾经怎样都无法融入人类世界，如今却已有三五知交好友，和在家里等待他的亲人。

他终于不再孤单一人。

这两个世界都有他珍视的人，他们给了他温暖，照亮了他的生活。

然而夏目看似脆弱，实则强大。

他长期生活在惊慌失措和孤独寂寞中，眼神却仍然温柔。

许多妖怪或神明，原本美好，忍受不了长期的折磨，最后化为恶灵。

如第二季第二集，翠一心守护人类，饥荒中的人类却捣碎了她寄居的神像。

翠怨恨滔天，成为恶灵。

又如第一季第四集，时雨大人本是亲近人的妖怪，被一心求富的商人困在楼里。

孤独与怨恨日复一日将他折磨成了恶灵。

而夏目纵使有许多伤痛，也依然奋不顾身，拯救陷入险境的妖和人。

这一点上，他和玲子外婆是一样的。

玲子曾经帮助小时候的滋叔叔除去家里的“扫把星”。

她因为施法把滋叔叔家弄得一团乱，却无法说明真相，最后只能笑着避开。

为了让小妖精看到海，她故意把重要的东西放在最高的树冠上，让小妖精去拿。

正是夏目始终没有放弃善念，才终被上天眷顾。

多年以后，夏目通过妖怪和滋叔叔之口，将关于外婆的零星往事铺起来。

才终于懂得了，那个他人口中怪怪的外婆，原来是一个如此善良和通透的人啊~

玲子知道不被常人接受，也不抱期望，甚至避开人群。

但她会反抗，无论收拾欺负她的人类还是妖怪，都漂亮潇洒。

玲子和妖怪比试

夏目则更加隐忍，也更渴望融入人群，因此失望也更大。

而玲子，哀莫大于心死吧。

他们都是幼时便遭孤立的孩子，且是被整个人类群体孤立，细思极恐......

也只有动画能淡化这种压抑与沉痛，甚至拍出美感来。

好在，时隔两代，终于有人理解了玲子。

玲子，也终于不再是孤单一个人了。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

他们叫我大妖怪，专门偷走人的记忆的那种。这不是我的本意，倒也符合实际。我在这人世间走走停停，参与了无数个故事，却没留下任何痕迹。直到遇见你——

我无意窥探你的秘密，却在树洞里无意间听到你生活的点滴，见证了你成长的悲喜。我陪你一起犯迷糊，跟你一起做雕画，八年的生活里仿佛寻常的母子，然后离别猝然将至，我在门前伫立，最后再唤一声“母亲”。

别怪我骗你，别怪我明知离别不可避免还要介入你的生活，我只是在那个下雪天看到你落寞的背影，想送你一朵温柔的涟漪。

我走之后，你依旧怀念椋雄，但学会了向前看；你看那鸟儿像椋雄，仿佛他不曾离开，你的墙上挂着我的雕画。我想着，这次，我也留下了着什么。

这是一部教会人学会离别的电影。那些相聚时带给彼此的改变，在彼此生活中投下的涟漪，已经足矣。不必再去纠结，记得或者不记得。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

我算彻底の一枚野生路人。

所以直到在电影院坐下来，都完全不知道《夏目友人帐》是讲什么的，还以为是细田守大人的《夏日大作战》之类的清新脑洞风格。有田园，有夏日阳光积雨云，有校园家庭之间的两点一线。画面的空间场域很小，但青春的世界却有无限大呢。

结果发现，原来它是日本版的”捉妖记“。

粟米马赛，我意思是想说，它比后者系列好太多了。

电影在前面铺垫了一些剧集的世界观之类，我是感到有点恍惚迷茫困的。虽然那个贴着墙走的害羞妖怪，狰狞反差得有点好笑。顺着这个墙走，你会发现电影在剧作上是相当考究的。比如这个贴墙妖怪，并不是一个出来走过场的角色，后面自有用处。既然说到这，有人能告诉我——最后那两个穿着和服、追踪妖怪的中老年捉妖师，跑哪去了？

《夏目友人帐》这套剧场版，有许多似曾相识的，在中国电影，或者其他形色电影里头能看到的熟悉设定（感谢原著？），不妨说，其实源头都可以援引到中国古时候的志怪小说。

主人公就是一个能看见别人看不见东西的角色，从《龙猫》到《见鬼》，从童话故事到恐怖电影，它们的源头居然是一致的。

他身边有一些隐隐能感觉他不寻常的朋友，或者是站在他这边的伙伴。自然，他要开主角光环，有一个很棒很厉害的直系亲属。

还有那些插科打诨的各式妖怪。基本上，它们就好像是不吓人也丝毫不恐怖的。更有一群妖怪，还是专门用来幽默搞笑的——三合一运动会或者把酒言欢的追思会。

本片最“厚颜无耻”的一点，就是那个老师角色的招财猫？丑猫？肥猫？橘猫？馋嘴猫？

总之，有它出现的地方，电影就在肆意地撸猫，然后三喵，又是寻猫。这个法力无边大妖怪身上，有拟人声、分秒卖萌，各种贪吃好动，引得电影院的女生们，发出各种可爱的赞美。

若仅仅是这点，《夏目友人帐》就真变成以猫致胜的宠物电影。好在，它的情感内核，还是很感人的。总之，比骗婴孩进电影院的《捉妖记》是要高出一大截的。

围绕死与生，陪伴和记忆的讲述，电影猝不及防地转向了治愈系，最后迎来了人妖无害的终章。

最近有点累

夏目：关于孤独的身体，与谎言术

“绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、集聚以至于被线条和色彩所捕获，终于沉淀下来——而实现这一过程的正是被身体化的眼睛，它从有机结构中解缚，成为多功能的、不确定的、过渡性的新器官，存在于耳朵里、肚子里、皮肤里、甚至是肺泡里……在运动的姿态中，这具身体具有了感知的速度，其本身却难以被觉察。其二，对于一副画本身和世界而言，绘画又暗示出这身体静止的轮廓——被解缚过后的色彩和线条紧紧的贴在那儿，仿佛曾经的感知被集成为了一块面板，成为某种在场，甚至成为世界—宇宙，以其形体（着色了的空白，或者说着色着的空白）等待着再次重启。

正是在这个意义上，一部电影，一本小说，一首诗也是身体，只不过其名字不同罢了；而它们差异的关键，则始于其时空的相异。值得注意的是，如果说时空关乎“真实”的话，那么这种差异首先不存在对错真伪之分，而是感知维度/层次上的不同：比如对电影和绘画而言，时空仿佛呈现出一者流动、一者凝固，一者现实、一者虚拟的特征，但这完全是不同维度里的观测效应。但是，这种区分实在还太过粗糙，而我们接下来要关注的，却是从两者的裂隙中生成的动画——以及动画—电影了。

实际上，动画—电影或许本身就是同义反复，因为电影和动画一样，代表着运动——是一帧帧画面，一道道光波和声波交错生成的身体，某种程度上，这正如阿巴斯《24帧》在低速运动中所带给我们的那样。但同时，这两种身体的质地是如此不同，以致于后者似乎从未获得过多数人平等的待遇，似乎从未在批评与临床的手术台上摆脱“宠物”的枷锁；但鉴于电影受到的对待几乎是同等的糟糕，我们大概却也没有必要去抱怨了。

回过来看，这种身体—动画所遭遇的现实，与我们可爱的男孩子——夏目贵志所面临的世界如此相似，以致于我们常常也差点儿以为居住在妖怪的世界里头了。《夏目友人帐》系列动画推出近十年，讲述着一个能看见妖怪的少年，与妖怪们邂逅，并归还它们名字的故事。和柯南、银魂甚至小智的皮卡丘一道，夏目陪伴许多少年们成长，却独自拥有着神秘的年龄和旅行；而这种独特的时间结构是人类所易于想象却难以理解的，使得大多数小孩最终摒弃了幻想的事业，投身于伟大的工作中去。正是在这一点上，记忆、遗忘——即时间本身，成为了组织《夏目》系列的根本方式：一方面，在TV系列中，夏目本身就成为一具这样温柔且关于孤独的身体——对于童年的回忆和他外婆玲子的碎片常常如同幽灵般浮现，在那无定中流浪的妖怪们的时间，也如同元素般被这具身体所吸引、截留、感受……因而我们将看到，哪怕有了温暖的家庭和体贴的朋友，但在夏目他单薄瘦削的身体里，仍然流淌着某种孤独；而孤独不是别的，正是非人的大妖怪们对于时空的体认。由此，我们相信，相遇与离别成为《夏目》里几乎唯一的事件，在这关于孤独的身体上低速的开展似乎并非偶然。

而另一方面，《缘结空蝉》作为夏目系列的首部剧场版，或许也将引发有趣的思考。这并非是认为《空蝉》多么完备和精巧，而只是感觉到它恰好合适，在扩大的时间体量中诱发着这具身体更复杂的运动。一些观点一针见血地指出，《空蝉》不过是拉长了的TV剧集，但这同时，恰好也暗示出其时间质感的延续并未因“电影化”而遭受中断。不过实际上我们相信，情况或许更加复杂。比如，在电影中片头及OP（片头曲）被取消何以可能？

实际上，片头（及片头曲）对于夏目的TV系列是如此重要，以至于没有任何喜爱他的人舍得将其排除——这点在我国著名ACG网站（B站）的开篇弹幕中可见一斑。在排除商业上的考虑以及时间上的缓冲等诸如此类作用后，我们相信，片头在此成为一种事件，甚至成为身体的一种运动而被标记。例如，在OP《那日的时光机器》中，首先只是对日常生活中角色、空间和风景的纯粹摹写，然而在落叶堆积地面的翻转运动中，我们见证着夏目和猫咪老师进入了反转世界：随着身体低速的步伐/徘徊节奏，伙伴们、家人、妖怪和祖母的形象生成于落叶与大地、云层和天空万物当中……而伴随着契约解除（一种归还名字的象征仪式），世界在音乐的重奏中实现复魅——原本的日常及时空，因为妖怪们的参与而震荡着，显露出世界在另一个维度的面目，关于夏目的一切故事，或者说关于这具孤独的身体的一切运动，正是在这样的世界中展开的。

而电影的运动模式则不同，因为哪怕具有同样的时间质地，一段运动着的片头也将往往扰乱电影本身的时间和行为逻辑，不过同理，大多数TV剧集的片头也的确值毫无价值。一种或许例外的情况是，在电影中出现的某些引子——比如塔可夫斯基的电影《安德烈·卢布廖夫》开篇无关的热气球事件——似乎起着类似的作用。总之，对于动画—电影而言，在扩大的时间体量中要求着与之相应的运动逻辑，即所谓的“电影化”，而这种运动的一种范例，我们能在今敏《红辣椒，2006》以及汤浅政明《心理游戏，2014》等高速的梦幻变形当中得以一窥。

不过，《空蝉》则全然不同，它仍以一具孤独的身体低速的运动着，而一切运动始于童年被指责说谎的回忆，以及更久以前那颗因此而被错过的铜铃。一方面，这种低速的运动将拒斥一切集权—高潮事件，比如打斗，虽然它常常出现，但却总以一种令人惊讶的方式开始和突然结束。叙事的力度在此被搁置，它不再追求桑拿房中那种“粉红色”的拿捏，而试图呈现出一种在田野乡间对疲惫身躯自然地抚慰。不过，古怪的是，需要抚慰的似乎往往是那些青春少年，似乎多数人一旦经受过现实严酷的拷打之后，便一齐朝着斯德哥尔摩去了。

而另一方面，这种运动以某种说谎术的逻辑出现绝非偶然，因为正是如此，动画—电影才显露出其自反的本性：在取消了导演、摄像机甚至是现实世界以后，在这里可以生成儿童、女人以及动物/妖怪的视角，即关于人的直接干涉与创造。于是，不同于电影，动画中被高度抽象的角色形象成为真正平面意义上的“面孔”，甚至每一处风景、每一帧都是特写和长镜头；而他们的表演、表情几乎可以被弃之不顾，成为纯粹的模特儿。并且，声音/音响的质地以另一种方式凸显出来（比如神谷浩史和井上和彦的配音），甚至可以说在动画当中，正是配音师（声优）取代了演员，画手取代了导演……《空蝉》正是在这一意义上成为了一部关于自反的动画—电影：荣莉枝雕画着另一个世界，名取先生过着演员的生活，除妖师们（的场一族）决心对妖怪祛魅做法，妖怪们则前来追寻自己的名字，加上一个曾谎称是外星人的小学同学……而夏目呢？他常常在睡梦中惊醒，仿佛被时间和世界所抛弃。这种症候似乎也为现代人/电影所共有：离开都市的拥挤后，大概只有在宁静中才发现自己是这样的患者。而夏目以谎言尽力平衡着两个世界的冲突，这大概是一具孤独的身体对于生活最温柔的回复。正是在这一点上，我们和夏目常常做的是同一件事（只可惜在这儿，并没有猫咪老师）。

文| 淹然

万物皆有其哀，日本的物哀美学流露着一种充满矛盾的意趣。一方面，为无法永垂不朽的美而哀叹，一方面，又认为美唯有在哀愁中才能真正绽放出来。

『夏目友人帐』是一个关于人和人、人和妖怪之间的缘分的故事。故事里的角色，命运般相遇，又命运般走向别离，美好是必然的，但随之而来的哀愁也是必然的。一晃十年，从TV版到这次的剧场版，『夏目』孜孜不倦地讲述着一个又一个充满着物哀美学的夏日故事。

少年夏目的祖母玲子，有着可以看见妖怪的特殊灵能，还有着一部特殊的妖怪契约书，也就是友人帐。里面记录着所有被玲子打败的妖怪的名字，而被夺去名字的妖怪从此就要听命于玲子。

跨越了六季的TV版，讲述的就是继承了祖母灵能的夏目，将名字归还给妖怪的故事，这回的剧场版也不例外。这一次登场的，是一个能够改变人们记忆的妖怪——穗之影。

这是一个类似西西弗斯、充满着悲剧意味的妖怪。他背负着巨大的诅咒，每来到一处陌生地方，他会被当地人当做一个熟悉的人，周围人的记忆也将慢慢被他影响而改变。但每次离开，穗之影就会迅速被人遗忘掉，仿佛从未存在过。现在，穗之影被容莉枝当做了自己的儿子椋雄，但真正的椋雄其实早在八年前去世了。

在除妖师看来，穗之影给人带来了痛苦，但夏目却认为，最痛苦的其实是穗之影，因为他要承受的是巨大的别离之苦，以及遗忘之苦。结局当然是注定的，穗之影最终离开了容莉枝，这个八年来一直陪伴左右的「儿子」就这样在容莉枝的记忆里蒸发得无影无踪。但欣慰的是，一些看不见的改变也在悄然发生着，又一次失去「儿子」的容莉枝，这一次真正走出了离丧之痛。

剧场版有一个副标题，名为「缘结空蝉」。空蝉，就是蝉褪去的空壳，譬喻人们短暂而无常的一生。

穗之影与容莉枝的相遇，就是这样一段空蝉般的缘分，脆弱而美好。虽然有躲避不了的离别与伤感，但也有令人惊喜的成长。所以，这既是一个特殊的故事，又是一个寻常的故事。特殊在于，并不是所有人都会经历与妖怪的奇遇。寻常在于，所有人都会经历离别的哀愁与苦痛。

而在穗之影与容莉枝之外，夏目与结城、玲子与容莉枝这两组人物关系链，又是另一番对「缘结空蝉」的诠释。

可以与妖怪对话的玲子，在外人眼里只是一个对着空气自言自语的怪少女，作为同学的容莉枝也似乎总是有意退避着玲子。殊不知，容莉枝其实默默羡慕着玲子，觉得玲子是一个可以感受到现实之外神奇世界的女孩。问题是，容莉枝再也不可能将这份隐秘心事传递给玲子，因为玲子早已去世。

错过的永远错过，容莉枝与玲子之间的误解永远被封印在青春时代。

夏目也延续着祖母玲子相似的困境，拥有灵能的他显得与周围格格不入，结诚也类似容莉枝，觉得夏目的世界里冥冥中存在着自己所向往的东西。结诚假装自己拥有不凡的超能，但在神奇的命运瀑布面前，结诚眼中不过是干涸的岩石，而夏目看到的却是湍流不息的瀑布。结诚的伪装被戳破，而两人的友谊也就此走到尽头。

人与人关系的脆弱，在这两组人物里显得鲜明而沉重。『夏目』毫不避讳人生的残酷，正是它作为治愈系作品显得与众不同的地方。

它不是迎合着人们逃避现实的惯性，去廉价地贩卖一些轻巧的治愈，而是在直面人生真正痛苦的基础上完成治愈。容莉枝对玲子的向往，成为她在梦想之路上前行的动力，而结诚在多年后夏目的邀请下，也终于坦诚了自己当年的伪装，与过去的自己完成了和解。接纳现实与自我，才是伤痛过后，完成治愈的可能性所在。

所以，作为一部拥有着妖怪设定的奇幻作品，『夏目』没有仅仅将妖怪作为猎奇的噱头，而是用妖怪来映照人世。就像著名的妖怪推理作家京极夏彦说的，人心才是妖怪的名字。

作为一部电影来说，这部剧场版有着典型的治愈系特征，悠缓的节奏，唯美清新的画面，不那么紧凑的叙事推进，甚至在冲突的营造上也似乎有意淡化极致性。但这些并不能解释『夏目』可以成就自己十年辉煌的根本原因。最重要的，还是它的价值观。

在这个人与妖怪共处的世界里，悠远淡然，万物有灵。而无论妖怪还是人类，他们都要经历真正的痛苦与悲哀。而『夏目』的治愈就体现在，悲苦最终无法压垮生命，它被直面，被接受，被超越。

就像夏目的名字，剧场版的故事也发生在夏日。夏日的故事，似乎总是热血而昂扬的。但在日本，夏日也是一个让人们更喜欢去听脊背发凉的恐怖故事的季节。这部剧场里的夏日就是这样，它有着与明晃晃的大太阳形成鲜明反差的冷冰冰的哀愁，但同时它也有着暖彻人心的治愈。

电影最后，饮酒作乐的妖怪们，感叹夏日已逝，秋日将至。似乎预示着人生就像一个轮回，快乐短暂，悲哀又将重来。这是在一部治愈系作品中难见的人生况味。

原载『北京青年报』

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作者：二丫

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五年前的二丫，还是个刚毕业的菜鸟。

独自奔走于他乡，跌跌撞撞不断，焦躁和低落成了日常。

久而久之，自己也处在即将习惯这种生活的边缘。

偶然“手欠”打开的一部动漫，竟成为心境开始改变的关键。

这部动漫所述，不过是一名少年和一只猫的细碎小事。

却集集让人感动到落泪不止。

不夸张的说，有它的日子，耗纸量总是激增。

不过，却换来了满腔的暖意和柔情。

甚至看待世界，看待生活的眼光，也因它开始改变。

这样的感觉不仅只限于二丫。

这部作品的温柔，还悄无声息的治愈了相当多的一部分人。

一共6季的TV动画，季季的豆瓣评分都超过了9分。

评论区中，大家也频频为它爆灯！

就在这部动漫开播10周年，它的首部剧场版问世。

这部剧场版也正是二丫的今日推荐。

夹杂了点私心，但它确实是一部不可多得的治愈系佳作——《夏目友人帐～缘皆空蝉～》

关于《夏目友人帐》的故事，要从夏目玲子（以下简称玲子）开始说起。

夏目玲子（小林沙苗配）

天生能看见妖怪的玲子，因为奇怪的行径，一直遭人嫌弃。

久而久之，她干脆将自己与人类世界隔绝，开始专注于跟妖怪“宣战”。

“我说，要不要和我决斗。如果你赢了的话，把我吃了也无所谓哦。”

强大如玲子！

她几乎战战告捷，十里八方的妖怪名字，基本都被她收入囊中。

取走妖怪的名字，基本等于拿住它们的命门。

慢慢的，战利品越来越多，最终汇集成一本厚厚的“友人帐”。

玲子本可以依靠友人帐，在人妖两界称王称霸。

如果她愿意，凭借友人帐回击那些曾经伤害过她的人类，简直轻而易举。

可她似乎只在意收集，从未想真正使用它。

或许，她从未真正想驱使这些妖怪做些什么。

不过是想通过这样的方式，来排遣内心的孤寂和悲伤吧……

玲子死后，这本友人帐和能看见妖怪的的本领，

被她的外孙夏目贵志（以下简称夏目）悉数继承。

左：夏目贵志（神谷浩史配）

这项主角特供的天赋异禀，却让他原本艰难的生活变得更加苦楚。

父母早亡使他不得不辗转于各个亲戚家。

但其他人又看不见他眼中的世界。

他的行为和话语，最终被归结为“搏关注”和“说谎话”。

小时候的夏目

亲戚们将他视为烫手山芋，互相推脱，只盼着早日将这个麻烦脱手。

同龄人视他为怪小孩，不愿意靠近，还在暗地里嘲笑讥讽。

周遭的一切给了夏目足够的理由去怨恨。

可他没有效仿外婆将自己隔绝开来，也没有黑化想要寻求报复。

而是坚持用最温柔的心看待一切：

“每次到了新地方，都会有很多想和我玩，关心我的人。但是我总是说一些奇怪的话，大家才会疏远我的。”

好在，这份倔强的温柔最终有了回报。

他邂逅了心地善良，视他如己出的藤原夫妇。

从此，夏目终于有了一个温暖的家。

他邂逅了一帮理解他，关心他的朋友。

从此，他终于拥有了一段欢乐的少年时光。

他还邂逅了英姿飒爽，巨大威武的百年老妖斑。

没错，就是那个外表萌到犯规，

却集碎嘴，贪吃，酗酒于一身的娘口三三。

娘口三三（cv：井上和彦）

为报答夏目为它解开封印，让它重获自由之恩。

他们互相约定：

夏目希望在有生之年，尽可能把友人帐中的名字还给那些妖怪。

娘口三三便担任他的保镖，护他周全，直到夏目一生结束。

到那时，剩下的友人帐，便可归娘口三三所有。

从此，这一人一猫，开始了漫长的“还名之路”。

归还名字的时候，夏目还能看见这些妖怪的记忆。

通过这些记忆，

他真正走进妖怪的世界，了解到他们的喜怒哀乐，爱恨情仇。

曾经的困扰，如今却成为了他生命中重要的一部分。

甚至还因此结交了几个妖界老铁～

犬の会

从妖怪的记忆中，夏目也能寻到关于外婆玲子的蛛丝马迹。

玲子笑起来如何，她是个什么样的人……

夏目就像拼拼图一样，东拼西凑出了外婆年轻时的过往。

在这次的剧场版中，

夏目在还名字时，第一次看到了与玲子有过接触的人类女生。

机缘巧合之下，他居然与这个名叫津村容莉枝（以下简称容莉枝）的人类女生相遇。

津村容莉枝（岛本须美配）

得知夏目是玲子的外孙，容莉枝惊喜异常，并邀请夏目来到了家中。

只是实际上，她仅仅跟玲子有过一次交集。

甚至都没有语言交流，就匆匆结束了。

估计此时观众跟夏目的想法一样：还以为能获得更多关于玲子的信息呢。

现在看来，这个愿望怕是要落空了吗？

夏目跟容莉枝的邂逅，还让他结识了容莉枝的儿子津村椋尾（以下简称椋尾）。

津村椋尾（高良健吾配）

由于夏目担心回程路上遇见的妖怪会对容莉枝不利，

再次拜访的他，遇见了正在笨拙地学习骑自行车的椋尾。

二人结伴前行的路上，椋尾总是有一搭没一搭的说着一些奇怪的话。

“我不在的话会很担心她。每次想到这个，就觉得自己不能离开呢。”

为什么要离开呢？

夏目对此倍感疑惑，却也无法言明其中就里。

只是总觉得椋尾似乎有什么难言之隐……

而此时的娘口三三，因为富态的身型被小妖嘲笑而暴跳如雷。

它一路追赶到丛林。

回来的时候，身上多了一颗有妖气的种子。

一夜之间，种子竟生根发芽长成参天大树。

树上结了三个果子，还与娘口三三颇为相似。

吃是娘口三三的本命。

再可疑的外形，在它的眼里也可以秀色可餐。

只是这次的狼吞虎咽，却让娘口三三付出了惨痛的代价：

它竟“有丝分裂”成三只小猫！

这个画面已经属于萌到犯法了……

说话的能力被剥夺不说，居然也无法恢复犬型本体。

更糟糕的是，夏目身边的人，竟开始对娘口三三的印象渐渐模糊！

这一切的究竟是怎么回事？

如果任其发展，夏目最后会不会也忘了娘口三三的存在？

问题的答案，还是就等着大家观影的时候自己找寻吧。

在乱花渐欲迷人眼的二次元。

《夏目友人帐》没有华丽到飞起的人设，没有酷炫吊炸天的大场面。

没有跌宕起伏的情节，也没有足够隐晦的剧情让观众肆意yy。

就是这样一部看起来简单朴素的动漫。

却火遍了岛国内外，大江南北。

几乎让所有看过的人，都为之动容。

截稿日为止，剧场版的豆瓣评分已经达到了8.8

二丫曾不止一次想过这个问题：

治愈系动漫输出量如此巨大。

为何只有《夏目友人帐》可以男女通吃，老少皆宜。

甚至十年如一日的热度不减？

我曾设想过无数个答案，但总觉得欠点意思。

直到看到了这样一个说法，才觉得找到了最完美的回答：

“人类的本质就是夏目贵志。”

是啊，不论年龄大小，阅历深浅。

我们打心眼里所期待的，就是像夏目所做的一样：

跟这个有点糟糕的世界达成和解，互相之间温柔以待。

从不谙世事的孩子，一步步成长为深知世态炎凉的成年人。

面对生活压力，人情冷漠。

我们奋力挣扎，尽全力去守护自己的初心。

只是受到伤害时，我们还是会怀疑：这熊样的世界，值得么？！

此时，这个温润的少年却如期而至。

目睹了人性的黑暗，经历了生活的残酷。

可他还是能笑着说：

“我想成为一个温柔的人，因为曾被温柔的人那样对待过，深深了解那种被温柔相待的感觉。”

面对曾经中伤过他的人类，他还是会感恩，珍惜。

面对让他生活艰难的妖怪，他还是会理解，会帮忙。

最后，他得到了应得温暖——

那一份份牵绊至深的情感，难道不正是世间最美好的存在吗？

所以啊，永远给自己的初心留个位置，别忘了它。

那些最纯粹的善意和温柔，

足以让你领略世间美好的一切～

文/探长

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今天去看了剧场版的《夏目友人帐》，比我想象中多了不少意料之外的惊喜。

我在日本动漫领域其实一直是一个缺课生，从来没有跟上过趟儿。在我念初中的时候，“萌”、“腐”、“耽美”、“同人”这些概念才刚刚开始流行，我身边有很多人都在热衷地谈论网王、火影、死亡笔记；在我高中的时候，像诸如《夏目友人帐》、《言叶之庭》这些番剧就已经在我周围悄然传播开了，而我由于一而再、再而三地错过了流行，只好心安理得地听不懂。

当我从《你的名字》、《千年女优》这些动画电影开始了解新海诚、今敏这些人的作品时，已经是我大学毕业以后的事了，而当年那批看动漫的小伙伴们，早已经纷纷过了N1考试，可以看无字幕的生肉番剧了。但我非常庆幸在这个春天与剧场版《夏目友人帐》相遇，虽然晚了十年，但好在没有错过。

我想从几个关键词入手来讲我对这部动画电影的理解：名字、隐喻、记忆。

首先说名字。

其实我最早以为《夏目友人帐》是关于一群高中生的校园友情的故事，看了电影之后才发现设定比我的想象要宽阔精彩得多。“友人帐”其实是一本“被降服的妖怪名录”，里面记载的都是被一个叫夏目玲子的人类打败的妖怪的名字。这些妖怪输给夏目玲子之后，就要把自己的名字写下来给她，表示自己臣服于她。

在这部电影里，“名字”非常重要，它与身份和权力关系都直接相关。夏目玲子拥有他们的名字，同时也拥有驱驰他们的权力；而当夏目玲子已经死去，她的外孙来接管这本“友人帐”，他需要解除妖怪们的封印，还他们自由之身，而这个仪式，就是把他们的名字还给他们。

“名字”往往与“身份”相连，同时也意味着人与人之间的情感连结。当一个人在一个组织里没有名字、只有代号的时候，比如在监狱里、在杀手组织里、作为奴隶，他不再是一个有着自己独特性情的个体，他是一个面目模糊的“存在”，没有名字、没有身份、随时可被替代。

一个农场主精心饲养家禽的时候，别人问他为什么不给这些家禽取名字，农场主说，这些家禽将来都是要杀了吃的，如果起了名字，就有了感情，那就很难下手了。

对于其他人类来说，妖就是妖，面目模糊的大妖小怪，但是在“友人帐”里，他们是有名字的，他们与夏目彼此记得，彼此的存在也产生着连结。

然后说隐喻。

在这部电影里，人与妖是共生同行于世间的，但只有极少数的人类可以看见妖、甚至驯化妖，而其他大多数人虽然看不到妖，却也知晓他们的存在，知道在自己可见可感的世界之外，有另一片广阔的、不可知的世界。

但即便如此，对于那些看不到妖怪的人来说，能看到妖怪、并且能与之对话的人，依然是怪胎一样的存在。尤其是当他们和妖怪说话的时候，其他人只能看到他们在自言自语。这个设定就像一个巧妙的隐喻。

我记得有人曾经评价梵高的画，说世人往往觉得梵高的画充满了想象力，但很有可能对于梵高来说，他画的就是他所看到的世界。现在很多人都喜欢引用鲁迅写过的那句话，“人类的悲欢并不相通”，其实人与人眼中看到的世界、体察到的生活也完全不同。而《夏目友人帐》把这种不同具体化了。

电影里有一幕非常的诗意。男主人公夏目贵志是一个能看到妖怪的人类，他有个同学叫结城，明明看不到妖怪却假装自己能看到（大概是真的希望自己能看到）。他们俩一起走向树林深处，因为听说那里有最壮观的瀑布、和最吓人的妖怪。当他们到达目的地的时候，在他们眼前的，却是截然相反的两个世界。

结城看到的只是一片光秃秃的石壁，什么都没有；而贵志眼前的，却是水花飞溅的壮丽瀑布，当他试图去触碰那些水珠时，传说中的妖怪出现了，并且对他说，你不可以触碰这些河流里的水，这里的每一滴水都象征着一个人的命运。人的命运非常脆弱，一点轻微的触碰就可以完全改变它的航向，所以你一定要小心再小心。

夏目这样的角色就像是创作者自身的投射。之前看了一部英国电影叫Miss Potter，讲彼得兔的创造者波特小姐，她画的那些小动物，对于别人来说就是虚拟形象，对于她自己来说却是会说会动、真实可感、并且为她带来陪伴的朋友。

对于很多创作者来说都是这样吧，他们和旁人看到完全不一样的世界，当他们沉浸在自己的世界中时，其他人会觉得这不过是虚拟的安慰，不是真实的世界，而对于他们来讲，这就是他们所感受到的真实，他们也真实地和这个世界里的人物产生感情。

最后说记忆。

整个影片最让我潸然的，是导演和编剧对于“记忆”浓墨重彩的书写。电影里有一个非常忧郁的妖怪，他背负着严厉的神罚。他可以轻易走进他人的生活，与别人产生连接，但只要他离开，所有他存在过的痕迹都会消失、关于他的记忆也都会被抹去，只要他离开你的生活，他就像从未来过一样，你根本不会记得他的任何一点消息。

有不明真相的除妖师认为他是一个非常险恶的大妖魔，因为他在不断经过、不断盗取别人的生活与记忆，但其实最痛苦的明明是妖怪自己，他记得所有人，而所有人都不记得他，他记得所有那些欢快的、悲伤的记忆，而其他人的回忆里，却完全没有他的影子。他明明身在其中过、共同经历过、却不在任何人的任何一段记忆中拥有姓名，一个真正的孤魂野鬼。太悲伤了。

看的时候我想起一句话，不记得是在哪里读到的了，可能是从电影《寻梦环游记》里，那句话说，每个人都会死去两次，第一次是肉身的消亡，第二次是所有人都不再记得ta的时候。

《寻梦环游记》这部电影其实也讲的是“被记得”之于“存在”的重要性。电影讲的是墨西哥有一年一度的亡灵节，在这一天里，阴阳两界可以相通，已经逝去的人可以灵魂回到自己旧日的家中，探望依然在世的亲人，唯一的条件是他的家里必须要至少有一张他的照片，也就意味着他还被家人记挂着，亡灵们才有家可归。

如果一个亡灵在世界上已经一张他的照片都没有了，就意味着再也没有人想着他、念着他、挂着他了，那他就真的灰飞烟灭、再也不能回来这个世界了。

在电影《夏目友人帐》里，打遍天下妖怪无敌手的怪胎人类夏目玲子曾经说，我才不要被人记住，我宁愿就像没有存在过。而事实上呢，她被很多妖怪记得，被小时候默默仰望她的女孩记得，被自己的外孙记得。

只要还被人记得，被人牵挂，被人爱着，就不算孤独地活着。那些我爱的、爱我的人，无论在与不在的，都曾经救了我，都将一直带给我安慰。

9月29日，期盼已久的【夏目友人帐】剧场版在日本首映。

夏目友人帐的第一季动漫从2008年上映至今，已经有十年了，动漫也已经更新到了第六季。

这部动漫主要讲的是能看到妖怪的小男孩夏目，从小父母离世，被亲戚们照顾。因为他能够看到妖怪，所以被身边的同学当做怪物，也被照顾他的亲戚们所讨厌，他的童年就是在被亲戚们踢来踢去、忍受同龄人的异样目光、还总是被各种妖怪戏弄中度过的。

直到后来被好心的藤原夫妇收养，认识了一群善良可爱的同学们，他的生活才有所改变。而在一次意外中，他解开了一个强大的妖怪的封印，这个妖怪就是斑，也就是后来的猫咪老师。

通过猫咪老师，夏目知道了他的祖母玲子也是能和他一样看到妖怪，有着强大灵力，并且留给了他一本记录着妖怪名字的【友人帐】。正是通过【友人帐】，夏目认识了各种妖怪，重新认识了妖怪们，甚至与妖怪们成为了朋友，对于自己能看到妖怪这件事也没有了曾经的苦闷烦恼。

【夏目友人帐】是一部典型的日本式治愈动漫，每一个看似简单的故事，却让人能够久久回味。画风也是精美、柔和。是一部老少皆宜的动漫。

早在电影上映前的，在日本的各大影院就已经开始进行宣传，并且去看首映的许多人都获得了精美的特典。

电影版的【夏目友人帐】是以夏目和与玲子(夏目的外婆)相识的津村母子为主线展开的。

由于夏目特殊的体质，每天总是有不同的妖怪找上门来。

夏目放学回家的路上，有个恶凶凶的妖怪想要友人帐，幸亏夏目被一个可以在墙壁中行走的妖怪（暂且叫做【壁鬼】吧）相救。【壁鬼】想要让夏目把名字还给自己，夏目答应了。

在把名字还给妖怪的同时，夏目也看到了一些壁鬼和玲子的一些记忆，看到了自己的祖母是怎样任性的骗取了壁鬼的名字。在妖怪的记忆中，他第一次看到了和玲子有过接触的人类女生。

这一天，收养夏目的藤原塔子拜托夏目将一些东西送到五丁町，在那里，夏目看到了出现在妖怪的记忆中和玲子有过接触的人类女生---津村容莉枝。津村邀请夏目去她家中做客，在那里见到了津村的儿子---津村椋尾。通过和津村容莉枝的接触，夏目知道了原来津村和玲子是同学，而津村也仅仅和玲子有过一次交集。

离开五丁町时，他看到了一个巨大的妖怪。当时为了避免麻烦，夏目对其避而不见。

数日后，夏目陪同笹田去参加辩论会，在辩论会结束后，他遇到了小学时的好友—結城大輔。儿时的回忆在脑中涌现，并不怎么美好。两人也只是尴尬的打了招呼，便匆匆告别。

夏目不放心五丁町的妖怪，带着猫咪老师再次来到这里。而猫咪老师，因为在五丁町被三个小妖嘲笑，专心追赶三妖，和夏目走散。而夏目则在路上偶遇了正在学习自行车的津村椋尾。总是什么事情都做不好的津村椋尾却和夏目说着一些奇怪的话，让夏目深感疑惑。

猫咪老师追赶小妖途中路过一棵大树，不小心带回了一棵种子，被夏目拾起随手扔在了自家的院中。

没想到，第二天，种子竟然长成巨大妖树，并且还结出了三个与猫咪老师形状及其相似的果实。贪吃的猫咪老师难耐美食诱惑，将三个果实吞食的第二天，一个胖胖圆圆的猫咪老师，分裂成了三个小小的猫咪老师，还不会说话。

看到这一段都忍不住笑，三只小猫咪老师都可爱的溢出了屏幕~

为了将猫咪老师恢复原样，夏目去向他的妖怪朋友们求救。因为要去上学，他就托妖怪们照顾猫咪老师，顺便想办法让猫咪老师恢复，可没想到天真的妖怪们把三小只猫咪老师折磨的够呛。一号猫咪老师偷溜走了，夏目曾听到其他同学说曾经看到多軌在追猫咪老师（一号），而后多軌就神秘的消失了。当第二天，夏目想继续问一下是在那里看到多軌时，却发现，同学们对多軌的记忆似乎越来越淡，甚至到最后，大家似乎都已经忘记了多軌的存在。而对于猫咪老师也是，除了夏目，很多人都开始对猫咪老师的记忆变得模糊。后来，在寻找一号和多軌的路上，夏目和他的同学田沼又被带回到了五丁町。

在五丁町，他们找到了多軌，发现她在津村的家中，而多軌已经把夏目他们都忘记了，并且她的身份也变成了津村容莉枝的亲戚。在这里，他们找到了一号。

经过一番挫折，终于在这里三只小小猫咪老师全部集合了，而就在这时，津村椋尾对大家说，一切都是他的错。

津村椋尾带着大家来到了曾经猫咪老师跑过的大树下，将自己的秘密告诉了夏目他们.......

原来，他并不是真正的津村椋尾，而是一个永远不会被人记得的悲哀的妖怪。

至于他有什么样的故事，与津村容莉枝有着怎样的感情羁绊，又为什么假扮津村椋尾，就给大家留一个悬念吧~

津村椋尾的秘密与记忆有关，是埋藏在整个故事中的一条隐线，也是最终揭开一切的钥匙。

电影的宣传海报上写着【優しく、哀しい、嘘をついた】

翻译成中文可以说是【温柔的、悲伤的、谎言】看完电影后才真的觉得这几个词总结的真的很精辟。

妖怪的寿命很长很长，却也只能孤独的生活着。他们被冠以可怕、狡猾的称号，却也有傻傻的妖怪，温柔的对待那些善良的人类。为了让他们能够生活的幸福些，或者说悲伤来的晚一些，笨拙的说着善良的谎言。

治愈着别人，也治愈着自己。

每个人都不想被人遗忘，电影中，当夏目发觉自己有可能在某一天将猫咪老师他们遗忘时，他是多么的害怕。

这其实，也可以说是一直以来他内心的写照，他知道，自己作为人类的寿命很短，终有一天，他会离开这个世界。而猫咪老师他们却会这样长长久久的永生。

夏目不想忘记自己的妖怪朋友们，而他也不想被别人所遗忘。

也许夏目是羡慕自己的祖母玲子的，虽然人类不愿提起玲子，但那些见过玲子的人类心中还是对玲子的世界充满着好奇，在内心深处长久的记着这个奇怪的女生。

而那些即便与玲子仅有一面之缘的妖怪们，也是在过去几十年后，仍然清晰的记着玲子的味道，这个喜欢恶作剧，却又给他们带去温暖的女生，妖怪们现在不会忘记，也许很久以后的未来也会牢牢的记起。

夏目希望自己能够像祖母一样，能永远的被大家记得。

十年来，【夏目友人帐】无论故事还是画风，一直都在线。

这部十周年大电影，更是画风唯美，触人心扉。

在电影院的观众，有上至四五十岁的中年人，也有下至七八岁的小学生。

甚至有的人最后都落泪了，我想，这是一部成功的治愈系电影。

生活太快，有些人来不及告别就以离开。

一期一会，珍惜生命中的没一个相遇。

不想被遗忘，也不愿忘记你。

人情淡薄的时代，受伤的心灵太需要被治愈。

期待在不久的将来，这部影片可以在中国上映，治愈你的心~