云的彼端，约定的地方

    还记得年少时的梦么？像朵永远不凋零的花……
    年少时候的梦想啊，是不是还记得呢？在某个夏天有意无意之间说出的承诺，有没有想过真的要去努力的实现？很多时候，可能自己都已经忘记了吧？
    生活在都市森林里面，好像在又深又冷的水中一直停止呼吸一样，在心中颤抖的气息，到醒来的时候还依然留在身体里。怀念的女孩，在世界的什么地方？
    她说：“我总是有种要失去什么的预感”。就是那个时候，约定了那个遥远的模糊的却又每天都可以见到的云的彼端。
    拓也和浩纪一起喜欢着飞机，也一起喜欢着同年的女孩佐由理。三个人约定了，要用自己造的飞机飞向远处的高塔，人们说那座塔与另一个世界相连。在三年前的夏天，他们在造一架叫做维拉希拉的飞机。
    可是三年后，佐由理没有告别的离开了。
    他们所憧憬的云之彼端的那座高塔，成为了最重要的约定之地。
    心中的梦想，一直没有放弃。直到后来，他们找到了佐由理，原来这些年，她一直在沉睡。
    如果可以一直生活在梦里面，是一种幸福，亦或是不幸？佐由理梦里面只有自己，一个冰冷的世界，发稍，指尖，一直到脚趾甲都感受到孤独的滋味。可是天空上面还是有灿烂的阳光，那架白色飞机的翅膀，掠过云，掠过风，掠过心上的每一寸思念。不管如何的冰冷和孤独，都一直坚信，会有一天，和浩纪一起到达云的彼端。
    要是真的还记的年少时候的梦想，那么就来怀念一下当年那个夏天吧，湛蓝的天，湛蓝的海，轻的风，白的云，还有胸口漫溢的快乐。
    高塔倒塌，时光慢慢的流逝，也许终有一天，我们还是会彼此失去，这是失去了约定之地的世界啊。可是即便如此，我们还是会坚强的活下去，坚强的相信，有着温暖和希望。

      
1. 这部电影并不冗长，相反，却是极其精简。它把必要的背景介绍和许多情节提示都压缩到了最少，不看第二遍简直难以全部了解其中庞大的信息含量。

2. 佐由理在极其孤寂的梦中才发现自己需要浩纪，浩纪也在极其寂寞的生活状态下继续牵挂以前就曾留心的女生佐由理。佐由理的感情是和孤寂同时成长的，当她从孤寂中被唤醒时，那份感情也无可奈何地被遗忘了，所以她醒来后才会伤心地说，“我有重要的事情要说，但是，消失了”。这就像在梦中能体会到的很多清晰情节和心理感受，但在醒来的一瞬间，却注定无法留住，并不受控制地被迅速遗忘。这也就能解释为什么浩纪在片头仍是孤单一人。

3.拓也和浩纪在vale sail前的争斗，拓也那般激动并不是因为什么“救佐由里”还是“救世界”这样的冠冕堂皇的理由，他之所以如此激动的真实原因是，他发现佐由理在孤寂中需要的是浩纪而不是他，同时也发现自己其实不如浩纪用情深厚，出于本能的嫉妒，他才以“拯救世界”这样居高临下的理由来责骂浩纪。但他冷静下来之后，决定接受真希，同时也成全浩纪，并完成对佐由理的约定，这些正体现了他的可贵。拓也喜欢佐由理的证据，有一句台词，大意是他和浩纪“追求同样的梦想，喜欢同样的东西”。

4.为什么佐由理的梦会阻止塔对平行宇宙的置换，为什么佐由理在梦中需要的是浩纪而不是别人？这些本是无需找出明确因果联系的问题，它只不过是无量宇宙事件中的一些偶然。也许，梦之前的一眼对视，在正常世界中就是一眼平凡的对视，但在无比孤寂的梦中却成了第一时间想起的过往影像，然后就成了梦中的执念。

5.这部片子并不主要是讲两个少年如何努力地兼顾拯救佐由理与拯救世界这样俗套的情节。它关注的，是佐由理生于寂寞却又不受控制地消失的感情，是浩纪失去重要感情之后仍要继续的生活。一方遗忘了曾是心灵支柱的重要情感，一方永远失去了本该属于自己的心意。整部片子都流动着一种淡淡的空虚和无奈，但生活还在继续。至于少年们的友情和约定，当然是本片想传达的正面能量，只是也有一点惆怅的色调。
 
 ~~~最后吐个槽，新海诚有必要如此惜墨如金么？许多情节完全可以交代得更清楚一些，让观众不至于一头雾水。不过，这或许正是难以动摇的个人习惯吧，因为本人时不时也有惜墨如金的恶习呀，无奈摊手~~~~~~~~
     
     

前几天看了云之彼端，约定之地。很多人说剧情无聊，画面一流。
故事发生的时间还是三个人中学的时候，现在猜想也不过十五六岁的样子，稚气未脱，还依旧保留着青涩且羞涩的微笑，空荡荡的车站，遥远的不可及的塔，成长的岁月，无尽的孤寂，无限的梦想，无休止的梦，还有那片蓝天下最初的约定。高中之后的三个人意外分离，并开始各自的生活。然而梦想和思念都在这些日子里没有停止过，就像心跳，就像喝水吃饭般自然。只是想起来的时候还是痛入骨髓，无法抑制。一直做的梦，一直的拉的小提琴，是我思念的全部。终于在某天我以为你的离开让这里变成空城的时候，意外听说了你的消息。
营救行动开始，vale sail飞翔在炮火声中的时候，我在你的梦里实现着彼时的约定。越过火焰和跌落的战机，来到塔的周围，梦里拼命追逐的脚步，恐慌和喜悦一齐像波浪冲来，泪水里的你还没来得及说：我喜欢你……终于醒来，脸上还挂着泪水，可是当出的承诺终于实现了。
而我感慨的不是动画片，只是诺言的实现。很多时候，我们都说了许多无法实现的诺言，当初许下的心愿或承诺多甜多真切，到头来，总是有什么事情阻挡了它的实现。不能兑现的承诺，更多的苦楚来自那个死守着不肯放的人。其实人变了，承诺自然就变了，也就不是当初的诺言了，看不开的只有痴心的人。

超喜欢这个片名，当初搜影片，看到这个名字就毫不犹豫的去看了，然后发现，哦，原来是新海诚的呀，难怪每一帧都挺美的。
这算是一个睡美人的故事吧，两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，同时喜欢着班上的泽渡佐由理，但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京，最后越来越严重，陷入沉睡的状态中。在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。
后来为了解救佐由理，他们开始接近一座与佐由理有关的塔。
然后在云的彼端，约定的地方。。。。。。

《云之彼端，约定的地方》这动画在豆瓣竟然有7.9的评分！这让人觉得意外。虽然新海诚的动画画面很赞，《秒速五厘米》也成功让大部分观众产生情感上的共鸣，但此作能拿出手的东西着实不多。纵观新海诚的所有作品，质量上往往都是短篇优于长篇，即便是好评如潮的《秒数五厘米》其实骨子里也是由三段故事所构成。而新海诚对长篇的把握实在不如理想，《云之彼端……》便是一个典型的例子。

这部电影的世界设定还是不错的，日本二战后南北分裂，这一架空的时代给了电影更多可以发挥的空间，也便于营造各种冲突。而新海诚则主要利用这个世界设定来构建了一座白塔。本人由于《龙珠》的那种加林塔的缘故，对于这种高耸入云的建筑物所带来的神秘感十分向往，因此对于作品中主角三人对于白塔的向往是可以理解的，甚至有情感共同之处。但问题在于，电影中南北分裂这样的世界设定并没有花太多的笔墨去描写，于是世界设定仅仅沦为白塔的存在的必要条件，笔者认为这并没有发挥这个世界设定的存在意义，甚至让这个背景可有可无，让观众产生架势大，内容却空洞的感觉。

三位少年对白塔的向往没问题，关键是表现出来的形式不具备说服力。三人中的眼镜男算是最正常的一位，小时候对白塔感兴趣，长大后也将这份兴趣继承下来，作为自己的工作；而另外两位的处理则显得有点做作了，如女主退学消失之后，直接导致两男生计划流产，但女主明明中途才加入，何以有这么大的影响力？又如男主到东京后，寂寞得不能自已，内心始终记挂着女主。这部分跟《秒速五厘米》的第三部分十分相似，但《秒速五厘米》是经过前面两部分的铺垫，而《云之彼端……》却没有对男女主角的情感做太多铺垫，而是蜻蜓点水般涂鸦几笔。因此发展到后来，男女主角的强烈情感的涌现，让人觉得意外，而且说服力不够。

与这么宏大的世界设定相比，几个少年间的情感戏显然显得过于单薄，所以新海诚引入了一堆政府、研究中心、民间力量，意图通过群像描绘来丰富这个世界设定，但可惜主线故事没有讲好的同时，这些面面俱到的支线便发挥不出战斗力，反而因为讲得不够深入，而让电影元素显得过于零散。所以导演还不如集中精力将主线安排好。

综上所述，这部电影的问题在于：由于情感缺乏铺垫和刻画，让男主的后期的行为显得突兀而没有说服力，也让动画大肆宣扬的男女主之间的寂寞和爱显得做作；这部电影由于世界设定过于宏大，而却将细节花在个人情感方面，让世界设定没有发挥应有的作用，反而由于鲜明的对比让情感显得更加空洞；这部电影由于要兼顾世界设定和个人情感，而强行在两者间建立千丝万缕的关系，这让电影情节的逻辑显得复杂而抽象，而且还对情节没有必要的推动作用。

所以新海诚还是拍短篇去吧。

白云苍狗过眼如烟，云集景从悠游四野，LAPUTA云遮雾掩，海德薇穿云掠雨，波谲云诡中雪风时隐时现，伊谢尔伦太遥远，幸好还能看见哈尔的移动城遨游在云蒸霞蔚间。而天空，它一直不为所动完美无缺。


“距离今天已经很久远的那一天，在那片云的彼端，有和她约定的地方。”

我们的故事以悠扬的提琴开场，会拉提琴的佐由理是普通可爱的初三小姑娘。小姑娘佐由理的举止轻快得仿佛阳光，把温暖的影子撒在摇曳的裙摆上，长头发柔软顺滑，在读书时被不经意地掠到耳后，就像微风挽起窗前的薄纱；小姑娘佐由理的书包上挂着小熊布偶，有时会忍不住地对它说些悄悄话，小姑娘佐由理的梦里有青森的碧海蓝天之间一架白色飞机，驶向那不可知，但有一天一定会去的地方。

而在梦境之外，白色飞机确实存在，虽然一时间还飞不起来。“那时，我们憧憬着两件事，其中一件是同班的佐由理，而另外一件是在津轻海峡的另一端那座高耸入云的塔。”

做飞机的男孩子是浩纪和拓也。浩纪看起来很普通，有时在课堂上望着佐由理出神；拓也戴眼镜，一副优等生的样子。拓也对溜冰很在行能平静面对女孩子的告白信，浩纪会在自己掉进水里时毫不客气地把拓也也拉下来，等他假装生气了再去赔礼。他们在兵工厂打工，学习技术、攒钱并且搜集配件，找到废工厂做“秘密基地”，把捡来的废飞机重新改装并命名为Vale Saile，希冀着有一天能开着它飞向那座巨塔——在故事发生的架空背景中，战后的日本被分割统治，津轻海峡成了本州与北海道之间的天堑，海峡对岸北海道的土地上竖起神秘巨塔，用途不明——那么为了彼时彼地的单纯美好，就当它只是为了成为少年们的憧憬之地而存在的吧，不论怎么说，我们都是这样长大。

我们也都曾遭遇那些拘谨的试探、精心策划的邂逅、尴尬又愉悦的不约而同、倔强的绝不返顾以及忍不住的偷偷回望，新干线有节奏的摇摆荡漾着孩子们年轻的心，口中呵出的白气尚能勉强遮掩闪烁的思绪。这些笨拙的碰触终于积累出足够的力量推动佐由理的轨迹与男孩子们靠近然后交集，终于有一天两位年轻的骑士为公主敞开了自己的城堡，透过废工厂七零八落的屋顶投下的束束阳光仿佛致以年轻理想的最崇高敬意。

对浩纪和拓也苦心掩饰的飞往巨塔的荒诞梦想，佐由理并不惊异而是十分赞叹，并与他们约定，有一天要坐他们的Vale Saile，飞往北海道的巨塔。“在那时，有这一生就如此，在这个地点，这个时间中延续的念头。”年轻人们热切地述说着共同的白日梦，完全没注意到夕阳已式微，远处渐渐沉积的大片雨云，正由巨塔的方向迅速蚕食着天空。黑云压城城欲摧，山雨欲来风满楼。


因为有了人倾听，少年们的梦想加倍的完美，那座塔似乎近了许多；因为那个伟大的约定，他们又几乎获得了可以直面整个世界的锋锐底气，可白色的Vale Saile终究没能飞上天。佐由理突然离去，没有留下任何理由地,浩纪和拓也在巨大的挫败与虚脱感中停止了继续梦想与约定，国中毕业，然后分道扬镳。


“在距今已经久远的那一天，我们约好了重逢。”

三年后，战火再次燃起。拓也兼任研究所的年轻研究员与地下游击队队员，一边专事对那座巨塔的存在目的的研究，一边和同志们策划着，要对那座巨塔发布恐怖袭击——它的存在当然不是为了给少年们扎下道标，而是企图窥视由平行世界所传递的信息即所谓整个宇宙的梦，籍以预知未来，决定政治决定战争决定所有人的人生——如果可以。但整个宇宙的梦都压在佐由里单薄的灵魂上，自那个并非本意的不告而别起，她已经沉睡了三年，作为珍贵的实验对象被辗转于医院与研究所之间。一旦她醒来就会对塔产生作用，毁掉整个世界。

浩纪独自在东京念书，热闹的校园无序的街灯与安静的房间只是一再验证那个已经是老生常谈的论调“周遭人口密度与个人孤独度成正比”。有一天他收到佐由理三年前写给他和拓也的信，才知道原来自己和她三年来一直咫尺天涯。浩纪在佐由理曾经住过的病房碰触到了佐由里醒不来的梦，故乡的风也没变云也没变，但却似乎总有些不安隐匿其间，佐由理独自在这逃不开的寂寞得疼痛的孤独梦魇中徘徊了三年。为了唤醒她他决心要完成当初的约定，用Vale Saile带她去云的彼端约定的地方，那座几乎就象征着一切的塔。


为此回到青森故乡的浩纪与拓也重逢了，却因为各自的理念不同而拳脚相向，最后终于还是确定了彼此的心意，踉踉跄跄地和好。他们在当年的秘密基地里一起完成了Vale Saile，浩纪开着它载着拓也从研究室里偷带出来的佐由理穿过滚滚硝烟和围追堵截飞向约定的那座塔，在战火、风雪与阴云之上，瞬间错觉世界为他们画下了一个大大的圆，天空一如三年前那个夏天般高远明净，佐由里的梦醒了，约定的地方也就此永远失去……为了防止佐由理的醒来使巨塔吞噬世界，Vale Saile投下炸弹炸毁了它。巨塔的碎片在天际缓缓消散，云消雾霁的碧空之下飘过那架有着“X”字型雪白翅膀的Vale Saile，而新的梦想与生活，才正要展开。



而我竭尽全力想要描述的，其实只不过是那个夏天，青森的苍穹与云宇。坦白说这个故事的剧情确实经不起推敲，与其说是科幻片不如归类为风光片更好——我一直都没忘记新海诚为FLACOM公司的游戏所绘制的那些美景，《云彼》中的风物甚至会让我觉得终于弥补了无法自布拉涅特斯二世号眺望世界的遗憾——夕阳下的教室依然辉煌而安宁，像十年前的日记一样老旧的新干线还是满载似箭归心，向日葵照旧灿烂了整个世界，青森树海一如既往苍茫无尽。让呼吸不用费力让快乐比较容易，一天又一天浮想连翩，在提琴缓缓流淌的旋律中涵咏青春，他们本来也可以。但钢琴的顿挫与提琴的抑扬所编织旋律，勾勒出了别样的青春轮廓，之前所有蠢蠢欲动的蛰伏与期待，都因为第一缕夏风的启迪而弥漫成淹没山峦淹没原野并随即充溢了整个世界的晴朗。这些田园牧歌般随意又精致的画面想要讲述的，其实也依然不过是最直白的少年梦想，向往远方向往世界的尽头，向往能让一个女孩真心微笑。单纯得像天空一样。而那座塔，在少年已经历的短暂人生中仿佛永存的，贯穿了天地般望不到顶的，像地平线一样永远走不到的那座塔，对那时的我们来说它仿佛就是一切，哪怕它充满未知，可能危险，但也一样注定要被迷恋，并且被相信它存在的美好。当浩纪在他与拓也终于完成Vale Saile的时候拉起小提琴——这大概是他三年来思念佐由理的方式吧——琴声吹拂过一切回忆连雪光都为之在深夜的罅隙间闪耀，浩荡的时间席卷而来，大雪的冬夜刹那间变回夏日晴空，唤醒了最深邃的蔚蓝色梦想，在它面前所有迷雾都微不足道，轻易云散烟消。


我们所有人都是如此，在最初许下的心愿与誓约，难免有愁云惨雾浮云蔽日的时候，而所有的困境，迷茫，惘然，绝望，都并非参天荆棘不可穿越，终有一天会云淡风清。那时候如果你还记得，自己当初的梦想，一定抬头就能看见，天空它还是不为所动，完美无缺。

　　晴朗的天空，夏天的缤纷云朵。宁静的画面，光与影的游戏。表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项，看他的东西，第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。单是这个，就已值得一看了。

　　人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我没有仔细看过《星》的字幕，因此也无从得知二者是否为同一个角色设定，但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价：“背景漂亮得一塌糊涂，人物难看得让人想吐”。

故事很简单，在南北分裂的日本，少男为了唤醒少女，在三年后飞往国界另一边的约定之塔，追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里，还是拯救这个世界？！”虽然宣传台词很浪漫，但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》，也许看了太多无法实现的约定，《云之彼端，约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。

　　依然很佩服新海诚，动画电影从来是集体创作的产物，它涉及的工作太过庞大。投资与付出时间之巨，所须人工之多，分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。显然，新海诚不是这种人。原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业，一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的？=口=（虽然在制作《云》的时候，班底已比原来的三人小组庞大了一些，照样很强…）天门的配乐也与画面很亲合，钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和，现在这种温柔细腻的影片中再合适不过，（可能也只适合这种温柔的片子）网上也有整张专辑的下载，值得一赞。

　　早在两年前就下载过《云之彼端，约定之地》的预告，记得当时对此片期盼不已，最好立刻就能见到。转眼时间过去两年，当初的心情被忘得一干二净。 直到某天，和朋友闲聊的时候，他问我看了新海诚的新片没有。我早已全无印象。于是很弱弱地问：“什么片名？"（潜台词：新海诚？谁啊？）“云之彼端啊！”抢过下载地址后才发现《云之彼端，约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。