俗女养成记闽南语

去年台剧发力很厉害，早有爆款《我们与恶的距离》，晚有小清新的《俗女养成记》，近有穿越偶像剧《想见你》。

前段时间追《想见你》追得头热，据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖，当时想见你我快追完了，俗女刚开始看，这让我对俗女更加好奇起来。

待我看完俗女，我觉得它远不如想见你，甚至匹配不上它的高口碑。

俗女身上不难看到日剧的身影，通过人与人之间平淡的故事，讲述某些现实议题，达到疗愈人心的效果。

这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧，当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化，这个变化迫使人物反省自身并作出改变。

比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛，没有朋友，在公司处理不好人际关系，唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱，慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会，在看到同事背后吐槽自己的短信后，又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐，大岛当场晕倒，第二天辞职搬家，扔掉几乎所有家当，背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中，她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾，她耳目一新，变成了全新的自己。

风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题，而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等，风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明，人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。

陈嘉玲面临的困境是：39岁，作为总裁特助，受到很多工作范围之外的事情的约束，她不喜欢现状，但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女，大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友，而自己还跟男朋友租房子，感情生活也趋于平淡。

感情方面，自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感，向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子，但和男友的感情完全没有了激情，未来的婆婆控制欲又很强，所以婚姻生活和工作一样，看不到幸福的出路。

所以她面临的问题，是成年人大多都会面临的：社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系，导致当下的我不快乐，我如何改变，才能变得更快乐？

不快乐的积压，以及外部事件来临：男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌，她做了重大的转变：辞职和分手。

这就产生了这个剧集最严重的两个问题：

1、情感变化引起的冲突事件，从剧集呈现的细节来看没有说服力，冲突不够

为什么辞职？

周末帮老板小三看房，平时给老板娘做保姆。

这只是作为社畜，工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场，就一定有自己无法接受的事实，关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方，再去看无法接受的事实可否忍受。

为什么分手？

更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节，以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题，决定你是不是要和一个人相伴一生，一定不是这些细枝末节的不满，而是这个人到底适不适合你，当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人，维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。

只是结尾对前男友一句「就是不爱了」，是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句：「我遇上一个男人，我好喜欢她」，然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。

2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后，并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人，也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。

她辞职退婚后，剧集讲了什么呢？

一个人居家自由自在，大扫除到颓废，找工作碰壁，回台南老家，重遇发小蔡永森擦出火花，帮蔡永森选举，经历阿妈去世。回忆了小时候的事情，主要就是家庭如何幸福，爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。

于是在最后面试官问她：「你有想象过十年后的自己，会过着怎样的生活」，她突然顿悟，觉得最好的选择是回到爸妈身边，买下那栋「鬼宅」。

从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲，剧集都没有呈现出她想成为什么样的人，也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人，一定不能只是回忆过去，而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。

编剧没有想清楚，或者偷懒了。我们大部分人，爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们，但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象，就回到爸妈身边，虽然回到爸妈身边很快乐，但是我们仍然要面对新的问题：接下来二三十年，我要做一份什么样的工作，什么样的伴侣能让我幸福，婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对？剧集回避了这一系列问题，让人不免怀疑，编剧通过长篇大论的台南回忆，掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。

以至于，有着疗愈式日剧身影的作品，不仅没有真正达到疗愈人心的作用，甚至熬制了一锅毒鸡汤，让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情，就可以自由了。

结尾的台词本身很棒——

你是从几时开始忘记了

忘记了这辈子其实很长

长到你可以跌倒再站起来

作梦又醒过来

你又是几时开始忘记了

这辈子其实很短

短得你没时间再去勉强自己

没时间再去讨厌你自己

但，怎么喜欢自己，这个问题却留给了观众。

今年十月，一档试图重新定义演员演技、探讨导演和演员关系的新综艺《演员请就位》重磅开播。让吃瓜群众没想到的是，随着综艺首播登顶热搜的，竟然是当年的台剧当红小生，女生们的童年“明月光”，明道。

尴尬的是，此次明道的回归，伴随着的，是近年没戏可演，上戏首秀又惨被新人“虐杀”的现状。

是什么时候，大家发现近年来的台剧早已不再是偶像剧的天下了，2015年《一把青》（豆瓣9.3分）后，一大批深度探讨社会议题的优质台剧集中爆发。

今年上半年一部《我们与恶的距离》（豆瓣9.5分）一骑绝尘，也顺势将成功转型的贾静雯送上了金钟奖视后的宝座。

到了下半年，《我们与恶的距离》也迎来了强劲的对手，口碑爆棚的家庭时代剧，温馨喜剧向的《俗女养成记》。

俗女养成记 (2019)

9.3

2019 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 / 严艺文 陈长纶 / 谢盈萱 温升豪

豆瓣9.1分，改编自台湾作家江鹅的同名散文，是演员跨行做导演的严艺文的处女作。

论演员阵容，本剧几乎集结了台剧中生代所有演技实力派。

女主谢盈萱，去年凭借《谁先爱上他的》一举拿下金马影后，还有《我们与恶的距离》的“熟面孔”温升豪和客串的吴慷仁、《大佛普拉斯》的男主“肚财”陈竹昇。

而最好看的女性戏，包括谢盈萱在内的老中青少四位女演员，也都贡献了不“俗”演技。

《俗女养成记》，相信有不少人被这个看上去就很“土俗”的名字限制了想看的欲望。

其实，这里的“俗女”有双重含义：一个是“淑女”的反面，普普通通平平无奇；一个就是不随大流，敢于突破大众眼光，做自己。

如同旺福乐队为剧集唱的主题曲《一人一半》，《俗女养成记》的故事，也是对半的讲法，短短10集，每一集既讲述现实生活的中年女性的困窘，也回到童年，回望80年代三代同堂的美好生活。

一边是商业气息浓厚的都市台北，一边是纯朴的乡下台南，初看挺分裂，但是情感一脉相承，毕竟每个人都会从过去照见千万个自己。

39岁的陈嘉玲（谢盈萱饰），“北漂”20多年，是个不折不扣的“败犬女王”。

表面光鲜亮丽，做着董事长特助，实际上是个24小时事无巨细的“全职保姆”，工作内容甚至包括了帮董事长养小三打掩护和帮董事长夫人盯梢。

事业陷入瓶颈，感情生活也很抓马。

作为大龄剩女，她有一个交往四年，同居三年半的男友（温升豪 饰）。

比起老夫老妻，他们更像是同居的室友。感情逐渐磨平后，就连求婚，也是陈嘉玲醉酒后自己求的。

终于到了谈婚论嫁的时候，却遇上一个积极苛刻的婆婆，要求她做出改变，向“淑女”看齐，成为温婉端庄的贤妻良母。巨大的压力让陈嘉玲彻夜失眠。

终于，一系列误会成了压倒她工作和感情的最后一根稻草。

一天，气势汹汹来抓小三的董事长夫人和以为她出轨的未婚夫双双到公司“兴师问罪”，她就彻底放飞自我了：“老娘不干了，老娘也不爱了！”

这一刻，她失去所有，恢复了自由身，可以自由吃零食买醉的那种⋯⋯

一事无成，丧到谷底。

她被弟弟拖回台南老家休息待业，现实和童年回忆也在这时悄然重叠。

平心而论，《俗女养成记》的现代戏部分并不是很出彩，高光都在跳切到回忆的年代戏部分。

开着中医药行的陈家，严厉保守的阿公，时髦又自带笑点的阿嬷，刀子嘴豆腐心的老妈和忠厚老实的“和事佬”老爸⋯⋯

年代感的街景，被发展中的台湾经济影响着的民生，嬉笑怒骂相亲相爱的一家人，简直是台南版的《请回答1988》。

不是所有女生的成功，都是有房有车有老公有小孩的“四有”模版。

很难说陈嘉玲“悔婚”，没有受到小姑退婚的影响，也很难说陈嘉玲的“不婚”，没有受到邻家姐姐早夭的早恋的影响。

柴米油盐酱醋茶，台语呢喃，就是在这样的一方小院落，婆媳矛盾的暗流汹涌，祖父母的偏爱，和大姑的锱铢必较，父母对自己的超高期望，自己和老妈的“斗争”⋯⋯

无数个记忆瞬间，群像性地展示了记忆中的各种琐事。

其实，无论现代还是儿时，演员的表现都是稍显夸张的，但这种夸张并不是用力过猛，较多的肢体语言和惊讶的表达才显得童年的记忆更加宝贵。

一切如同一场梦，梦里复现的，可能是放大到千倍百倍的画面。

在这里，上小学的陈嘉玲用她那稚嫩的目光审视着周遭的变化，作为陈家的长孙女，她被过度的保护和宠爱，从小也是按“淑女”的标准培养，不惜下血本学钢琴、远离男孩和学会人情世故。

她有着同龄小女孩的胆怯和敏感，也有着机警和可爱的一面，她害怕鬼屋，害怕失去大家庭的宠爱，甚至早早见识了做大人的辛酸：最后选择了孤身一人的小姑、欠债回家的叔叔、在妈妈和老婆中间艰难生存的老爸⋯⋯

唉，陈嘉玲，长大又有什么好呢？

好看的喜剧总是能在笑泪中抚慰人生，现代戏中冷冰冰的人际关系，到了年代戏里就满是温暖治愈。

阿嬷去世，陈嘉玲找到新工作，感情上亦做出新选择，就这样，在巨大的变化之下，真正意义上的“俗女”陈嘉玲破茧重生。

阿嬷去世是最好哭的，那首潘越云的经典名曲《纯情青春梦》（这首歌也在《血观音》中出现）是阿嬷生命中的最强音，也是对于这部剧的主旨的最好诠释。

阿嬷，跌跌撞撞了大半生，剧里活得最久的“老人”，正如她临死前的心愿一样，她厌倦了陈太太、陈李月英、医生娘、阿嬷等身份，在生命的最后时刻，她偷偷抹泪，希望自己还能做回“李月英”。

她真正做自己，不再依附于任何人。

大梦一场，最后一无所有，生不带来，死不带走，能在这世上走一遭，真正为自己抗争一回，旧思想的阿嬷，在多年之后，可能才明白当初自己的执拗。

第二好哭的是老妈接受了同志身份的儿子，她没有无理取闹，而是选择站在了儿子这一边。

最后弟弟恢复的那盘录像带，可谓是回忆部分的“爱”的缩影。

《俗女养成记》就是这样讲述着家庭和个人成长生活的点滴，越往后看越戳人。

想到前段时间有个段子，正值颁发诺贝尔奖，有人想竞争“世界最平凡杰出人物奖”，说组委会应该奖给自己，因为自己是世界上最普通的普通人。

虽是调侃，却也有那么几丝道理。

最富有梦想的童年，不仅是父辈希望子女有朝一日出人头地，就连自己也常常对自己寄予厚望，希望成为“大人物”，作为女孩，即使是简单的长大后嫁得好，也是一桩现实的心愿。

随着年龄增长，才发现梦想不但遥不可及，甚至时时背道而驰。太多女孩活在自己想成为的人的对立面，成为“败犬”，活在对别人的羡慕中，“混吃等死”，或者，干脆，郁郁寡欢。

而令人感动和欣慰的是，这群人里，陈嘉玲成为了女王。

剧集最后，40岁的嘉玲和14岁的小嘉玲在“鬼屋”门口重逢。

“鬼屋”是恐惧最好的隐喻和注脚，嘉玲接受了自己的普通，接受了自己没有功成名就，接受了自己心里其实放不下这个家，她接受了那个不完美的自己。

是啊，一辈子那么长，再不要，活在别人的眼光里。

做厌了看人眼色恰饭的工作，看清了唯唯诺诺不够爱的恋人，在这个人人都是利己主义的时代，短暂的一生里，她只想做那个开心又俗气的自己。

人的一生，不就是在和自己握手言和吗？你原谅了生活，生活就原谅了你。

“你是从几时开始忘记了，这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。”

陈嘉玲，对不起，谢谢你，还有，我爱你。

这是“俗女”的最后自白，没有人不会潸然泪下。

《俗女养成记》一部分拍的虽然是台南往事，但是凭借真挚和接地气的情感，跨越了语言和地域障碍，真正打到人的心坎上，没有无聊的说教，也没有哲理的探讨。

有的只是，理直气壮地做自己。

真正的安身立命，就是和自己的一切和解。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获得金钟奖迷你剧集女主角奖，在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

这部《俗女养成记》虽是她的导演处女作，但气质绝对不输《请回答1988》，小嘉玲的扮演者吴以涵也足够让人惊艳。

好哭又好笑，是这部剧看完最直观的感受。冬天天气渐冷，剧荒的你快来《俗女养成记》里温暖一下吧。

要做那个开心又俗气的大人啊！

太好看啦我的妈呀！

每一集都是又好笑又好哭！

两天刷完的我又哭又笑又温暖！

心里装满了台南的阳光！

女主陈嘉玲是一个39岁无婚姻无小孩无车无房飘在台北的台南人，虽然有稳定的工作，但实质内容是当总裁的跑腿丫鬟，虽然有稳定的男友，可也没什么爱情了只不过是室友一般相处着.

就像每一个想要获得新生的主角一样，她先辞职再分手，准备迎接崭新的生活！

可这把年纪了新生哪那么容易获得，没有工作没有男友一天一天吃自己，很快就被焦虑淹没了。

最终拎着包包回到台南，和小时候的自己相遇，找到内心的答案。

40岁的陈嘉玲能这样勇敢，是因为小时候的阿玲有被好好爱着.

有几集我真的哭成傻逼，不得不暂停把气哭顺了才能继续看.

小时候的阿玲与家人度过的每一个瞬间都那样温暖而真实，是可以一辈子珍藏起来的财宝.

最近两天一口气把台剧《俗女养成记》追完，这种笑中带泪的剧集让人很有饱腹感，那是一种精神上的极度舒适。

剧情围绕年过四十的大龄女青年陈嘉玲展开……

办公室里的她是资深总秘，每天帮老板处理大小杂事。

尽职尽责的她觉得最崩溃的是处理老板的后宫琐事，大房和小三如何雨露均沾。

陈嘉玲一大早在洗手间测孕，老板娘的夺命连环call如约而至，她感受到了无奈的窒息。

从两点一线的办公室穿梭到家庭，又是另一种无声的绑架。

她和男友恋爱四年多，感情尚可，还有待打磨升华，到了谈婚论嫁阶段，未来婆婆的强势干预让陈嘉玲开始重新审视这场婚姻。

重压之下，陈嘉玲快刀斩乱麻，手撕老板全家：你们家的破事，老娘再也不管了。

潇洒地与监狱式职场告别。

她也理性地与男友告别：我想分手。

剧情围绕成年后和童年期两条故事线展开。

40岁的陈嘉玲之所以做事不拖泥带水，得益于她的家庭教育。

把女儿培养成「俗女」，纯散养，生命力强大，从小到大，让女儿活成自己想要的样子。

小嘉玲成长在台南小镇中，家里开中药房的，全家都是戏精。

家里每天都是搭台唱戏。

爸爸模仿开车，带着小嘉玲一起兜风。

妈妈和奶奶一起做饭的时候，是要带唱腔和舞蹈的。

幽默感爆棚的家庭氛围，给小嘉玲注入了与生俱来的乐观，而乐观是自信的主要源泉。

本剧演员阵容超强，金马影后谢盈萱戏路极宽，喜剧悲剧都能拿捏，接地气的表演自成一派。

饰演小嘉玲的演员叫吴以涵，圆嘟嘟的脸超萌，你会忍不住跟着她一起哭一起笑。

凭借自然流畅的表演，小小年纪已经是台湾地区潜力股童星，她每年的生日愿望是拿下金钟奖。

吴以涵说和这么多老戏骨搭戏压力超大，大家都会现场临场发挥，增强故事张力。

演爷爷奶奶的演员都是资深话剧演员，夏靖庭是金钟最佳男配，杨丽音则是金钟奖最佳女主。

饰演爸爸的陈竹昇此前凭借《阿莉芙》里的跨性别者Sherry拿下金马最佳男配，表演深不可测。

演员琇琴这次演了一个大大咧咧但不失温情的母亲。还记得当年红极一时的锦绣二重唱组合么？琇琴就是其中一员。

《俗女养成记》着重分析了家庭教育对小孩长大后的重要意义。

小嘉玲的成长环境真的很让人羡慕，虽不是大富大贵的家庭，却享受了十分饱满的人情味。

我们小时候都沦为过大人们邀宠争宠的工具，电影《狗十三》里就有一幕特写，我们有时不得不登上大人们的社交舞台，不知所措地要说一些奉承话，吉祥话。

大姑姑一家来家里做客的那段戏很有意思。

小嘉玲和表姐被大人们强迫营业出「迷你宫斗戏」，比谁英文流利，比谁会下跳棋……

母亲大人怕女儿输棋，还要偷偷调换棋局……

大人们的虚荣心之战，并没有影响到下一代身上。

表姐各方面都很优秀，无论是课本知识还是课外技能，小嘉玲甘拜下风，她感受到的是「友谊第一型」的竞争，表姐要回台北了，小嘉玲哭成泪人。

现在家长圈都流行一句话：女儿要富养。

这个「富」要拆开解读，精神富养比纯物质富养更有用。

小嘉玲有段时间和班长走得很近，班长家境优渥，置身于「名媛下午茶」的梦幻场景中，让小嘉玲有感而发写了一篇作文叫《我的志愿》，她当年很想做一名贤惠的家庭主妇。

回到家，她秒变「小淑女」，喝茶的时候，要先闻茶的芬芳，因为班长妈妈泡的玫瑰花茶真的很香。

班长想去小嘉玲家玩，小嘉玲觉得略自卑，两小孩从家门口经过，亲爷爷热情呼唤自己的时候，小嘉玲猛地回了一句：陈爷爷好。

有一天，两个人在家做功课，班长说爸妈要离婚了。

小嘉玲猛地被震惊了，看似小公主的班长，过得并不幸福，爸妈吵架的时候，班长要捂着耳朵大声歌唱「一闪一闪亮晶晶……」

她不要做淑女了，还是自己的家最幸福。回到家，她猛地抱着爷爷：你不是陈爷爷。

人的成长中，缺爱是最恐怖的。

小嘉玲也算是衣食无忧，但父母能承受的只有这些，物质基本保障外的只能用满满的爱来扩充。

这符合当下更多家庭的刚需：物质需求能保证是基本款，但精神补给绝对是高定款。

大多数父母，能给予子女的物质条件确实有限，但精神能量是无限的，也是最耗费精力的。

这样的家庭氛围给了陈嘉玲强大的反哺，我们看她长大后的爆发力展现。

她属于生活和职场中能文能武的女人，活得真实，毫不做作。

做作的人，或多或少都缺乏安全感，才需要刻意营造出额外的样子，去迎合自己或者他人。

陈嘉玲在工作中能独当一面，虽然只是秘书，上升空间很有限，但她却掌握了这片小天地的话语权，并且不可被取代。

她身上自带气场，这种气场有着双向功能，能自动过滤部分外界的敌意，也能督促自己聚精会神，尽可能避免节外生枝。

就像小时候她第一次去班长家，第一次喝下午茶，她会聪慧地偷学班长妈妈的喝茶仪态，避免让自己出现尴尬。

还有小时候叔叔教她开宠物美容店生意经，小嘉玲真的燃起了兴致，把左邻右里的猫猫狗狗全部带回家洗澡。

她接受新事物能力极强，脑子也活。

不给别人留把柄，也不给别人添麻烦，这样能让自己尽可能多一些独善其身的空间。

这是成年人最理想的独立状态：把精力都放到正经事上，再无闲心给自己加戏，让自己尽可能活得坦荡些。

所以，我们看到了陈嘉玲的能屈能伸。

她身上有可贵的幽默细胞，面对困局，她会靠自嘲来排毒。同学婚礼现场，她把自己灌醉，现场变成轻喜剧。

这大概是她身上一直留存的童真，可以活泼，也可以明事理。

小嘉玲的童年，有很多试错的机会，她和大人们一起试错。

家长似乎对她没有严苛的束缚，纯散养状态，也让她有一颗向往自由的心。

小孩和大人一起接受挫折教育是这部剧最有喜感，也是最引人深思的部分。

奶奶和妈妈虚荣心强，死要面子活受罪。咸鱼放久了舍不得丢，奶奶把冰箱当成阻断保质期的储藏室，硬是逼小嘉玲吃咸鱼。妈妈的好姐妹做的菜包里有蟑螂，小嘉玲发现后和妈妈投诉，妈妈为了不扫朋友面子，强颜欢笑，把尴尬硬是怼了回去。

小嘉玲投诉无门，另生一计。小精灵鬼当然没有吃这些食物，偷偷在外面吃了冷饮，结果闹得肚子疼住院。

家长们开始自责，奶奶和妈妈互相埋怨甩锅。

小嘉玲从小就很有自己的主意，是非观念也很清晰，并不会一味听从家长的安排。

家长自己埋的雷，她懂得小心规避。

她一直问大人：我是从哪里来的。

爷爷说：你是爸爸从垃圾堆里捡回来的。（我们小时候也经常问这个问题，这是大人们的标准答案）

小嘉玲的爸爸是个心善之人，他会把外面的流浪狗牵回家来，在外看到了弃婴，也会抱回来自己养，这就是小嘉玲的弟弟陈嘉明……（关于陈嘉明出柜，全家都是开明接受，真的很暖）

爷爷就顺口这么一说，说着无心，听者有意，尤其是说给敏感期的小朋友。

小嘉玲当真了，她离家出走，全家都疯掉了。

最后人回来了，大家哭成一团。

爷爷用自己的无心之失，给全家上了一堂生动的亲情课。

大家都在试错中进步，家长没有高高在上的权威感，做错了就勇敢承认，给小嘉玲树立了很好的榜样。

有的家长把小孩保护得太好，就像待在一个无菌环境里，抗压性会很差，尤其长大后开始独立适应社会，这时候的弊端就会慢慢浮现。

陈嘉玲长大后，无论是职场还是感情问题，都能快速止损，并且积极找到出路。

她有独立判断和解决问题的能力，这种能力源自于从小的锻炼，遇到问题，她不退缩，她能保持清醒，即便小时候不可能一下子找到解决方法，但她一直有一种探寻精神。这种探寻的力量是注入到她的成长轨迹里的。

说到陈嘉玲的感情问题，这真的要感谢家人的从小应援。

她的情路并不坎坷，只是她不想为了结婚而结婚。

小时候，她有两个情感辅导案例。

一个是见证了姑姑的退婚，另一个是帮邻居小姐姐传递情书。

她见证了邻居小姐姐情窦初开的那种憧憬，也见证过姑姑面对婚姻时的痛苦与无奈。

虽然不懂爱情，至少她小时候就认为，长大了不能像姑姑这样受苦，也不能像小姐姐一样，被家里人当街暴打。

她一直很有主意，自己的感情自己做主，自己开心最重要，没必要委曲求全。

《俗女总动员》最后一集非常催泪。

陈嘉玲去台北念大学之前，全家人偷偷录制了一段视频，从日常生活关怀，到谨慎交友温馨提示，暖意浓浓。

尤其是爸爸和奶奶的这段「摩托车上辨别撩妹手法」的生动讲解。

最后一段陈嘉玲和小嘉玲的同框，也是意味深长。

她感谢当年的自己：

这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；这辈子其实很短，短得你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

奶奶去世前和陈嘉玲说的那段话也很感人，她做了60年的陈太太，却没有好好做过自己，她希望孙女可以好好做自己。

爷爷一直把当年那篇《我的志愿》保存了下来，过了塑，后面还写了一句赠言：一日平安一日福，条条道路通罗马。

很久没有看到过在这种质朴感人的剧集了，《俗女养成记》说的是如何养俗女，「俗」讲的是野蛮生长，你不能太娇气，娇气削弱了自己的锐气，毕竟全世界不可能一直宠爱着你。

强烈推荐你们和父母一起看这部剧，成长没有年龄限定，只要你还活着，就要学会好好成长。

就像剧中奶奶为了圆梦，就算唱歌再难听，也要参加比赛，因为她要唱给自己听。

为自己而活，是最幸福的。女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」

之前看的推荐，说这部剧主打亲情，讲的是老爸对女儿的教育，抱着学习的心态，追起了这部剧。

看完以后，好剧是好剧，但是并非如推荐所说，主打的是“育女心经”。所有关于教育女儿的内容，在介绍的推文里，好像都已经说完了。这部剧，其实讲的是女主个人的成长，以及她在台南温馨的大家庭。

我自小也是在一个大家庭长大，所以看着那个祖孙三代的大家庭，很有代入感，看着剧中的故事，也会联想到自己生活中的家人。剧中可爱慈祥的爷爷奶奶，还有各有特点的姑姑和叔叔，在我的童年也都出现过，跟着剧情一起回忆起曾经欢乐的童年时光，也是这部剧打动我的地方。

但是，这个故事的主线，也就是女主的成长线，在我看来，不说是三观不正，多少会有些误人子弟。在这里，我也发出一些不同的声音，可以与大家探讨。

剧情的推进，最大的动机，就是女主在台北工作不顺，感情不合，眼见着要结婚了，却突然分手，在无依无靠举目无亲之际，不得不回到台南，重新开始自己的生活，并在那里，获得了成长。

之所以说误人子弟，因为现实中的确有许多来到北上广打拼的女生，她们工作不顺，感情不和，那她们是不是应该和女主一样，抛开一切，回到老家呢？剧情告诉我们，只要回到老家，就会获得快乐、获得爱情、获得成长，获得救赎，获得一切。真的是这样吗？

在这里，不多讨论她工作不顺的事情，现在的年轻人，有几个是工作顺心的。单独来说她的感情。她和男朋友谈了四年多的恋爱，同居了3年多，眼瞅着要结婚了，说分手就分手了。

看起来这是很爽，很过瘾，但是这真的对吗，对自己好吗？对别人负责吗？

来看看她分手的几大原因：第一个，婆婆。片子里的婆婆在女主看来，主要问题就是干涉他们的生活太多了，什么都要说了算了。然后女主无法忍受，毅然分手。但是，请问你，你老公没有钱，连房子都是婆婆买的，婆婆提出多一些的要求，虽说有些霸道，换位思考一下，也不是完全不合情理。你有本事，别让你婆婆出钱啊，有本事不要嫌弃住出租屋啊。退一万步来说，这个婆婆可以在台北，给你们买上一套100多平的房子做婚房，已经很不容易了。在上海，有几个婆婆可以做到这一点，做到这一点的婆婆，有几个不是多多少少要干涉到孩子的生活里。反过来说，年轻人受了老人这么多恩惠，于情于理，自然也应该有所退让。要不然就硬气点，不要老人的钱，不住老人买的房。所以，因为婆婆而分手，真的不近人情，我都替婆婆觉得委屈。根据从没有出现过的公公，可能也是单亲家庭，儿子一个人拉扯大，结婚了连房子都是自己全款买的，结果，还要被儿媳妇嫌弃讨厌，换谁谁不委屈。所以，因为这个婆婆分手，真的很没有道理，与其说，因为婆婆，不如说因为没钱的男友。

第二个，就说到他的男友，根据剧情里有限的信息，大概可以做出一个画像，年纪比女主要小，从事保险行业，喜欢看电影动漫，没有什么不良嗜好，略微有些幼稚，缺乏上进心。说实话，这样的人物画像，的确不是什么精英，但他就是千千万万普通男人的样子啊，毕竟有几个男生能成为艺术家？女主也说了，是个“俗女”，俗女配普男，有问题嘛？没有问题啊。就因为偶然冒出来的多金ABC，就看不上普男了？而且！这个普男有远超过普通男人的颜值，还有一个可以全款买房的老妈。单凭这两点，如果放在上海的相亲市场，绝对是抢手货好吗？而且，这个男生也的确很爱女主，愿意为了她冲到公司，大打出手。这一点，没有真爱是做不到的。

说实话，看到女主这么“浪费”，我作为男人都觉得心疼，相信很多女生看到这里，也会觉得女主有点身在福中不知福。剧情中，突然对女主一见钟情的海归帅哥，讲真的，这段剧情我不知道是女主在幻想，还是编剧在幻想？

第三，没有爱了。

所有的分手的原因里，这个是最合理的，因为当你不爱一个人了，真的不需要再继续了。但前提是，你要知道是没有了爱情，还是没有了激情。

女主说不爱男友了，具体表现在没有激情了。但是，只要是有过一些恋爱经验的，谈个四年的恋爱，同居了三年多，有几对还能激情似火？所以，在女主眼里，激情=爱情？动物本能的荷尔蒙就是爱情?这个理解也太肤浅了吧。

从人之常情来说，三四年的恋爱，激情也应该褪去，或是化为更成熟更深厚的爱情，或化为剪不断分不开的亲情。从两性关系来看，恋爱4年，也应该进入到下一个阶段，就是婚姻阶段，进入到下一个阶段，两个人会遇到更多不同的事情：一起筹备婚礼、蜜月；一起装修新房，布置新家，开始全新的生活。新的生活，会带来新鲜感，也会让爱情中多一些新的刺激，点燃新的激情。

但如果还是停留在恋爱阶段，那么难免会有一种原地打转，不断重复的感觉，如果把这种原地打转的无力感，理解为不再有爱，那真的是井底之蛙，坐井观天了。

如果你在长期的恋爱中有了这样的无力感，其实是在提醒你，两个人是不是该进入到下一个阶段了。

在我看来，女主的感情生活中，无论是对象的条件，还是两个人的感情，本身是没有很大问题。当然，他们是出现了一些问题，比如婆媳关系，比如第三者的出现，但是面对问题就是逃避？就跑回老家？这样真的不怕教坏小朋友嘛？这到底是洒脱，是做自己？还是任性,是不负责任？

毕竟对于大多数人来说，女主在分手之后的状态，浑浑噩噩的精神状态，垃圾堆满的出租屋，才是自己大龄分手后的真实写照吧?而之后出现的ABC,还是把自己待会老家的亲弟弟，也只是出现在电视里的编造情节。别说那个帅气多金的ABC了，就是亲弟弟，几个人有啊？毕竟，电视剧，只负责造梦，不负责生活。如果把电视剧的剧情，当做人生哲学，那只能说自己是幼稚。

女主有一个快乐老家，那里有爱他的爸爸妈妈和弟弟，还有一份真爱在等她。可是手机屏前面的女生们，老家有这些嘛？更多的人，老家有的只是满脸嫌弃的家人，无话可说的老朋友，无法融入的小镇生活，以及一些等着和她相亲的，三观火星撞地球的小镇青年（中年）。

这部剧，是好剧。有欢笑，有泪水，很感人，很治愈。但是，如果有人想要学女主，工作、感情有了问题，就逃避，就想回家？那我劝你一句，先看看是不是有一个快乐老家，再做决定吧。

这是一部女性成长史，其实。

纵看是陈嘉玲从小到大跌跌撞撞后经历过迷惘与回顾，再重新找到自己的过程。横看则是呈现了祖孙三代的女性在不同世代背景下的差异性，而这差异却又不约而同的殊途同归，在某个当下各自找到可以说服自己安身立命的理由，进而与自我和解，这和解可以是一种迟来的女性自觉，一份甘于平凡的达观，也可以是一剂沉潜后顿悟出的豁然开朗。

阿嬷曾因为陈嘉玲的二姑姑悔婚而脱口而出：「想越多越难嫁，越晚嫁就嫁越差。」其实台语有这么一句俚语更能贴近原话──拣啊拣，拣到一个卖龙眼的。意思是适婚女性眼光太高，七挑八拣后就只能「捡剩的」。

在阿嬷那个年代，比起自由恋爱，终生大事更多是奉父母之命、媒妁之言，因此当下并无法理解，相对自由的下一代对于婚姻的选择不再只是托付终身而已。或许在她的认知里，除了了却子女终身大事的责任外，嫁得好的大女儿比起选择独身的二女儿更能证明自己的价值。

《纯情青春梦》

『不是阮不肯等，时代已经不同，查某人嘛有自己的想法。』

当属于旧时代的阿嬷在舞台上溢于言表地缓缓唱出《纯情青春梦》，透露的不仅是对女权意识的萌芽，也是由衷对于传统女性价值的一丝反骨。虽然朦胧，但也许在小嘉玲的内心中悄悄埋下了一颗种子，所谓的「淑女」从来都不存在于别人的眼中，只活在自己的心中。

阿嬷，承袭旧时代的女人－陈李月英，在走过大半人生后对着陈嘉玲交代自己的身后事，希望死后能把她的骨灰洒在汪洋里，从此自由自在，不再是别人口中的医生娘、头家嬷、陈妈妈，也不再是某人的老婆、妈妈、婆婆、阿嬷，而就只是原原本本的自己，那个曾经被唤作「阿月」的李月英。

或许此时的她终能理解当初女儿那宁愿被贴上剩女标签也要做自己的坚持吧，剧终没有针对母女两的和解多做琢磨，稍嫌可惜了点。 不得不说阿嬷这条线铺陈之完整不下于陈嘉玲，由她带出来的世代交替感大概会让有相似回忆的六、七年级生(7、80后)都不约而同地忆起自己的阿嬷吧。

而作为两代夹心饼的陈嘉玲妈妈，处于旧时代与新时代的过渡期，这时代的女人大概被视为最任劳任怨的一代。不管是孝养上一辈，还是教养下一代，尽管使出浑身解数，却总恨不得自己有三头六臂能解救自己于无尽的繁忙家务中。

所幸，嘉玲妈有个体贴的婆婆，那个表面迎合偶尔回来挑剔炫耀的女儿，私底下却能与媳妇同声共气跳起「猪油之舞」的婆婆，谁才是自己人自是不言而喻。这大概会让为人媳妇的委曲求全得到莫大的精神慰藉吧。

有个体贴怕老婆，喔不，是疼老婆的先生，更不由分说是嘉玲妈妈的福气。那乍看不怎么靠谱的老公却往往是家人间最佳的调和剂，不管是对永远好高骛远的弟弟的宽容、对明显偏心的父亲虽感到委屈却能理解的接受、夹缝中求生存的本事使得他在母亲与妻子偶尔的碎念下也能游刃有余，消化于无形;「忍一时风平浪静、退一步海阔天空」大概是乐天知命的陈晋文毕生的座右铭吧。

因此，有着这两大支柱的支持，我们看不到逆来顺受的受气包、也不见牙尖嘴利的欠脚（精明）媳妇，更不可能发现控制欲超强的妈妈。尽管「望子成龙、望女成凤」的心态人皆有之，吴秀琴却也懂得儿女的快乐才是身为人母的最大安慰，比如那台用来满足一时的优越感却落得尘封下场的钢琴; 比如那一通通打去「妇女新知」想要同理儿子性取向的询问电话。

「妳一个人自己在台北，要好好照顾自己，其实妈妈也不一定要妳怎么样，妳读书可以读到这样，我就已经觉得妳很棒了，只要妳可以平安健康，这样就够了。」 「有时我也在想，他活到现在三十岁了，这么大了还不敢跟别人说，也是很辛苦。我也很想告诉他：『阿明啊，其实妈妈都知道，你不是一个人而已，不用这么孤单。』」

即使再怎么跟女儿冷战，即使对儿子的同性倾向再如何不知所措，想让他们都知道妈妈永远是他们最坚强的后盾，这是身为母亲的她所能给予的最温柔的爱。

陈嘉玲，一个永远不像台北女生的台南女生，台湾十大建设差不多时间出生，和台湾经济一起长出来的六年级(70后)女孩理应在这样家庭氛围的浸淫下与自己从小对未来的殷切期盼中，长成知性与感性兼具的「淑女」，拥有一份稳定的工作、经营着一个美满幸福的婚姻、就像新时代的都会女性那般干练而优雅。

然而，实际上的她在台北奋斗了近二十年后，却发现自己不上不下地沉浮于世，年近四十，生活过得越来越麻木，心情却越来越浮躁，当梦想成了疲惫生活里的奢侈，当婚姻成了逃避世俗眼光的借口，这才惊觉自己的人生曾几何时成了光鲜亮丽的相反词，镜中的自己成了面目可憎的陌生人。 原来到头来，没能长成「理想中的大人」这件事是个多么痛的领悟。

这样的设定，不管是任何年代的女人多少会有点感同身受而胆战心惊，害怕自己的未来成了这副模样，怀疑这难道是自己现在的写照，或是彷佛重新看了一遍自己斑斑的血泪史。

往往，我们都是从别人的故事里望见了自己的影子而有所共鸣。

这是一个与自己和解的过程，其实。

「亲爱的陈嘉玲， 妳是从几时开始忘记了？ 忘记这辈子其实很长， 长到妳可以跌倒再站起来， 作梦又醒过来； 妳又是从几时开始忘记了， 这辈子其实很短， 短得妳没时间再去勉强自己， 没时间再去讨厌妳自己。」

剧尾，当屏幕同时呈现大小嘉玲一起漆油漆的那幕，屏幕前的你是否也跟我一样，内心被震了一下？好像是脑海里某个卡住了很久的齿轮莫名地开始动了一下，接着发出了阵阵刺耳的轮轴声，一个齿轮接着啮合过另一个齿轮，吃力却缓缓地传动了起来。啊，是了，原来我内心也住着一个陈嘉玲，死硬派的那种。该是有多久没能好好与自己对话了呢？是不是丢失了儿时那个曾经无比纯真快乐的自己？ 也许是该这么对着自己说的： 对不起，亏待了妳， 谢谢妳，挺了过来， 还有，我会好好爱妳。 从现在开始，从这里开始。

人生的难题即便软弱与逃避都不可耻，那些狗屁倒灶的是是非非都会变成日后可以让自己噗哧一笑的笑料，曾经以为看不透的事、过不了的坎，到头来都会举重若轻而能随喜自在。

有人说:「忧郁的人，其实就是活在过去的人，而焦虑的人，其实就是活在未来的人。」 未来的不可测，逝去的无法得，那么，就活在当下吧，处理好当下可以处理好的事，也许是一种心情的转换，也许是一份工作的取舍，也许是一段感情的去留，也许……不过是眼前急需安抚的饥肠辘辘。

『当我开始真正爱自己， 我不再牺牲自己的自由时间， 不再去勾画什么宏伟的明天。 今天我只做有趣和快乐的事， 做自己热爱，让心欢喜的事， 用我的方式，以我的韵律。』──卓别林

同为六年级女孩的导演严艺文这么说：「女孩们请记得，不论你几岁，都请一定要喜欢现在的自己。」

愿与所有的「俗女」们共勉之。 ============================================== ＃全剧的演员Bravo ＃哪来横空出世的小嘉玲_吴以涵 # 旺福的主题曲真是大加分 ＃好看的喜剧总能在笑泪中抚慰人心

🎊恭賀《俗女養成記》 榮獲第55屆金鐘獎— 最佳迷你戲劇獎、 戲劇類節目剪輯獎、迷你劇集/電視電影女配角獎 ★★ 请勿擅自抄袭或剽窃内文，目前不接受任何形式转载 ，侵权必究 ★★

陈晋文是这个家里最没路用的人，在同辈人中有在台北风光的大女儿，在台中当国文老师的小女儿，最英俊得意的阿清。阿文是阿清口中最不想成为的那种男人，一辈子留在父母身边，听话孝顺，在钢琴老师面前唯唯诺诺，在妹妹退婚时躺在床上躺眼泪说她将来可怎么办，甚至在女儿的性教育上他也能跑偏说爸爸舍不得你出嫁，药铺当家的陈义生出差时，阿文连招呼客人都拘谨，家里的女人们只能摇头叹气。

这是个翻版的野比康夫。但他有两个金光闪闪的瞬间，一个是陪女儿玩开车游戏，惟妙惟肖地模仿司机，想象自己有了一辆车带女儿去兜风。第二个是在邻居家的阿娟被当街鞭打时他的那一声“刀下留人”。当街的荡妇羞耻是我们那个时代的家常便饭，可能是因为孩子写作业拖拉，可能是因为孩子和异性来往，可能是因为孩子不帮忙做家务，甚至可能是顶嘴。原因看起来多，其实都一样：不够听话。父母需要当街展示控制欲和免责声明，用最大的嗓门和鞭打声向街坊邻居展示：我是有教育孩子的，我尽责了，谁也别说这孩子将来变坏是我们做父母的没当好。

在荡妇羞耻的这一刻，陈嘉玲一家人表现出了无比的正常，太正常了，太难得了，没有一个人指指点点羞辱荡妇，反而是都在说太过分了，要不要劝一劝？但没有人跨出这一步，毕竟这是别人家管教孩子的家事。就在犹豫之时，最懦弱、最没用的陈晋文抵不住女儿的哀求，挺身而出喊了第一声：“刀下留人”。英雄出场！这需要怎么样的勇气和善良的加持，让他能做出这样正确的举动，全家人在他的带领下阻止了一场对阿娟的凌迟。这一刻的陈晋文是个最伟大的父亲，像英雄一样金光闪闪。

幸运的人一生都被童年治愈，说的就是陈嘉玲。她的过度反应引起了家人的担心，晚饭时全家说起了这件事，没有一点对受害者阿娟的嘲笑议论，反而谴责阿娟的父母，说人长短的无聊邻居们（阿嬷不做声，因为她也是说人长短的一分子）。要有多幸运才能有这样善良、正常的爸爸妈妈阿公阿嬷？

说个题外话，静香在嫁给野比的前一夜和她爸爸谈心，说不知道选择野比做丈夫是不是对的，静香的爸爸说，野比具有一种非凡的优点，他能为别人的痛苦而难过，能真心为别人的忧伤而忧伤。我以前觉得，太扯了，这也算优点吗？长大后我发现，这世上对他人的痛苦无动于衷的人太多了，多到我怀疑他们是不是活生生的人，我只能相信也许是水军吧，机器人而已。

既然说到这里了就跑题一下吧。要怎么抵挡这样的痛苦？当童年时的掌权者（多半是父母）非要将全力拳打脚踢地刻印在你身上时，怎么办？小时候我父母扬言要把伤痕留在夏天时别人看得到的地方（小腿、大腿，手臂之类），一开始我很羞于跟同学说我被家暴了。后来有一天，我在路上遇到另一个女同学，她一边吃零食时露出了手臂上的伤，我眼中流出了惊讶，她无所谓的笑让我觉得，非常非常酷，那种冷漠的对待自己身体的态度。一旁的同学耻笑说，你父母打的哦？她说是哦，然后哗啦一下把衣袖撸到肩膀说，看，这些都是哦。她的语气骄傲得就像战士在展示自己的伤痕，象征着某种勋章。那一刻我的感觉就是，太酷了，我要向她学习，我要变得像她一样勇敢。我在看这一集时就像PTSD一样难受，于是想起了童年时的这件事，为什么我下意识会觉得她太酷了，太优秀了？这可能是我们对抗暴力的方式，首先要冷漠，对待自己身体的冷漠。然后，你说这是不要脸，这是羞耻，我说这是荣耀，是勋章。某种意义上，确实是战士，才没有成为跳楼的一份子。