扎职

扎职，意为“升职”，在影片中有上位的意思。在黑社会题材电影纵横的当下，影片《扎职》通过时代的变迁，向观众展示了香港黑帮十几年来的变化。从矛盾激化，众人明目张胆互砍挑衅的年代，逐渐演变为低调的暗战。少了明面上的血腥杀戮，但不变的本质也昭示着，坐馆终还是有人要来做，谁算计得够多，谁够狠，谁就能称霸这个暗面的世界。也许《扎职》这部作品在风格和剧情内容上还稍显青涩，但陈伟霆所饰演的大学生阿霆，在上世纪古惑仔横行的年代中，选择了走上黑社会的道路，他的大胆决定以及之后的成长与改变无疑成为了本片的一个亮点。

光明并非人生的唯一选择

影片对于阿霆之前的故事的描写并不算多，但依旧能使人感觉到他的阳光，自信还有心灵的澄澈。他积极向上，努力学习，同时也是重情重义之人，无论是对母亲，还是对兄弟都如此。如果说好好念书读完大学，寻得一份不错的工作算是走上了人生的正轨，那么主人公阿霆则从一开始就与光明的人生背道而驰。阿霆的选择有几分自我，也就有几分被迫。他的命运因时代的动荡而改变着，他的母亲，他的兄弟，都在无形间左右了他的心。出于保护家人而选择加入黑帮的他，脱去了稚气的面孔和纯澈的眼神；在胸口纹上黑龙的他，从此谨遵帮规立下誓言。

阿霆既是刚毕业的大学生，也是黑道帮会的一员，在博学多才的同时兼顾着另一个与之冲突的身份，在演技上对陈伟霆算是一大考验。陈伟霆在阿霆处于受人欺凌的弱势下，将角色的稚嫩和骨子里不肯服输的硬气，可谓是体现的淋漓尽致。挨打时不屈的言语和动作，下定决心跟随耀文哥时的坚定，以及最初并未完全融入圈子的不适模样，不可否认，从言语到形象上，陈伟霆与阿霆在一同在成长。

谁够狠 谁就能称霸世界

阿霆的性格在百般磨砺后变得刚毅，原本模糊的未来也有了新的清晰蓝图。影片中他生意做大，声名鹊起，却也因此招来了妒忌与恨意。在被毒打后，满是伤痕，情绪崩溃的边缘，阿霆不再能听进任何人的言语。他死盯着Michelle让她走的眼神是犀利可怕的，却恰恰映射出他内心的痛苦与煎熬，他在堕落的黑暗里挣扎着。赤裸的着身子被雨水无情的浇打，也无法使他平息，因为纵使他改变，也阻止不了将他脆弱不堪的一面，展示在爱的人们面前。他的每一声走啊，是在叫恋人和朋友离去，更是将心魔驱逐的呐喊。他心里终是明白黑社会的无情和他已一堕到底的现实，阿霆的内心独白不仅点明了影片的主旨，更体现了他真正改变的开始。

“我一直以为我已经比很多人强，但原来我不是！就算我混的多么风光，那些有钱仔一样看不起我，那些老大一样当我是狗来打…所以我发誓，我一定要做最恶那个，我要全世界再没有人敢小看我！”

当阿霆带着满面伤痕，再次举香叩首，决定从此不再有一丝软弱时，才真真正正的拉开了《扎职》的序幕。

在砍杀明哥的这部分戏中，可清晰看出阿霆情绪的暴动，这也是陈伟霆在影片中最疯狂地一段演绎，不顾命令捅死明哥的阿霆，在血溅在面庞上后依旧不肯停手。从他杀红的双眼便能看出陈伟霆的演技在此刻极其熟练，通过眼神与紧咬的牙关，面部激动地神情塑造出了因恨意与恼怒而暴走的阿霆。

影片随后来到了最初倒叙的部分，黑色西装墨镜，步履从容的阿霆，不再是只懂得打杀的小子，他的野心愈发强大。当他沉着冷静道出“这个世界，谁够狠就谁称霸。不够狠？很简单…铲除他，告诉全世界你才是最狠的那一个”时，所有人都不再小视他的存在。

感情是梦想的束缚与枷锁

如果说爱情是阿霆的累赘，可阿霆依旧选择了负重而行，他是喜欢Michelle的，却也无法为她放弃坐馆之争。因为阿霆骨子里藏有的是从未变更的热血，他愈发强烈的野心与黑暗相融合，阿霆想用自己的实力让生意走上正轨，但同时也想要与Michelle相守，他是爱Michelle的，因为直到生命的最后一刻，他也希望受伤的不是她。

阿霆的极近悲惨的结局并非是爱情所致，但有了情，承诺下约定，就无法做到冷血，做到真正的狠。他的傲气，他的野心，他的梦想，他的承诺；他秉持了他的傲气，追随着他的野心，试图在完成梦想的同时不负承诺。或许是他背负的太多了，而这一切早已与他选择这条路时的原因大相径庭；抑或是他的运气不够好，终还是成为了他人手中的一枚棋子，纵使是王，在满盘皆输时也不再辉煌。阿霆用生命作为赌注的最后一局终究是输了。

但他曾说过的保护，在最后的最后也是完成了。浑身是血的他在Michelle怀中颤抖的说不出一句话， 她手中的戒指也沾满了鲜血，但她毫发未伤。阿霆看似是情场老手，其实对爱情的真挚与用心却是无人能比。

阿霆与Michelle的爱情贯穿了整部影片，并未轰轰烈烈，却对剧情起到了良好的推动作用。他们的相遇与相识，结合了在场子里的纷争，将阿霆与Irene姐等人的关系在无形中推向了白热化的地步。阿霆的重情重义在此刻因为爱情得到升华，母亲的去世让他再无顾忌，兄弟的牺牲使他愈发坚韧，爱人的憧憬也成为了他未来的一部分。

影片以阿霆傲气的出场作为开端，结尾时Michelle的回忆，耀文哥和阿祥的哭泣，是给予阿霆最后的祭奠。他身边的人来了又去，留下的还是当初的，只是他自己没有机会再走下去了。陈伟霆游走于兄弟情与爱情之间，两者对于阿霆这个人物都太过艰难，他的每一次笑容与神情，与不同人相视的眼神都需要情感的配合。横跨了较长的时间轴，阿霆走向稳重的同时，陈伟霆的演技也在渐向成熟。愈是有挑战，便愈是能看出能力的体现。也许他的面孔还较为稚嫩，在扮演老练的与人交谈时还稍微不足，但他标志性的笑容并未随时间而褪去光彩，也成为阿霆沉浸在黑暗之中的一道闪耀光芒。

而踏上同样道路的那些小人物，结局又会是怎样？在这个随时代变更，却不改本质的黑道上，又会发生怎样的故事？大概每个人都有自己不同的一番见解吧……

假如这部电影能有五分的话，诗雅和谭耀文就能值四分了吧。

结局还是古惑仔典型的结局，做得古惑仔最终都是没好下场的，这样殊途同归的结局虽然现实，最后我其实还是还是很希望有happy ending出现的，感觉导演想说的东西很多，是又感觉不能连接的很自然。

陈伟霆演老大确实有种粉粉嫩嫩奶油的感觉（还有插曲虽然说过得去但是也不用重重复复放这么多遍吧），除了这点以外可以说整个故事都是非常带有一种久违的没见过这样的港产古惑仔片的感觉，看的时候有一种特别的亲切感，情绪经常还会跟着角色走。这样的感觉真是太棒了！

耀文哥，给我感觉就是影帝级的表演，细心看他每一个动作表情，脸上一颦一笑是任何其他演过大佬的人从来没有过的，凶的很真，很有气势，一开场街市中那里直接就把我震住了，太尼玛帅了。。。

老戏骨配角们驾轻就熟，导演能找到这么一群人真是了不起。。
看到吴浩康跟温碧霞那里一直很邪恶的想你上她啊上她啊你特么倒是上啊，古惑仔没床戏么。。。 结果失望了，妲己还是这么妖艳啊。。。

诗雅！！诗雅是我的女神啊！ 从《口女口女》（原谅我不会用拼音打），前度开始就爱得不行 感觉就像邻家惊艳的大姐姐。。。

起名字很有趣啊，特别好记

   “紮職”一詞為廣東話，意為“升職“的意思，自我感覺影片的主題跟”紮職“沒有多大的干係，細看才知道是一部黑社會電影，作為廣東人，看著港產片長大的我，見證了本土港產片的繁榮和衰落，已越發感覺香港電影已經沒有了以往的霸氣和精湛，多以小成本的製作為主，反而內地的大製作會看到更加壯觀的場面。
在這部影片里，意料之中是看到了古惑仔的身影，裏面的陳偉霆仿佛就是翻版的陳浩南，只可惜少了鄭伊健飾演的陳浩南所獨有的英俊帥氣，霆更多的表現出一種稚嫩，或許這是影片所要求的“黑社會大學生”？影片似乎還依舊沉浸在十幾年前古惑仔的年代，入黑社會要紋上滿身的紋身，也許是爲了引起觀眾對古惑仔的懷念，現在的黑社會都不搞這一套了，呵呵。片中最值得稱讚了是譚耀文，看過譚的作品不是很多，但印象中譚一般是飾演反派，雖然這次也是反派，可是真是個十足的好老大啊，完全沒有了昔日作品的火氣，譚作為整部電影情節的主要推手，他是功不可沒的，尤其是和太子剛談判的那一刻，實在是太帥了。
這部電影我給三星，其中兩星給譚耀文和溫碧霞，一星給電影製作人的良苦用心，實話實說，幾年前轉戰Hollywood電影之後，華語的電影相比以前少了很多關注，隨著內地電影市場的開拓，有實力的明星選擇北上發展也無可厚非，香港本土電影行業必然面臨著一次深刻的轉型，昔日的風光不再，香港電影能否重拾輝煌，異軍突起，那麼就要看香港電影業能否有決心走與內地差異化的發展道路。

2014/8/27
    影片的开头，是一场葬礼，死者是谁、吊唁的又是谁，所有的人物关系都由两个人群中毫不起眼的小喽啰你一言、我一语地交代出来。说实话，刚开始看的时候，我对于这种已经屡见不鲜的悬念设置手段完全提不起兴致，加上后面的剧情，更加深了我“这个导演一味爱玩复古”的印象，但是看到最后才发现开头另有一番深意，而耐人寻味的结尾也体现了导演对于这部电影和他心目中的江湖的认识。

    这里解释一下这句台词“一个【老四九】恶过【四八九】”。黑帮中有很多暗语，这两个词都是指的一个人在黑帮中的级别，后面阿霆正式进入帮会时也有一些这种暗语。“四九”亦名“四九仔”，黑社会组织中的基本群众，国内洪门称为“么满”或“老么”。“四八九”即“香主”，就是一个帮派的老大。说话的两个人应该就是“四九”级别的小喽啰，他们在讨论耀文哥架子大，所有人包括老大在内都等他。但是耀文哥现在并没有在帮内有什么职位，而是自己坐着一个水果摊，但是他当年的战功显赫，连老大都要让他三分。

     这时霆哥登场，从开始的跑车、小弟开门、几百号的跟班都可以看出来，阿霆不是一个小角色，加上他的旁白（这个世界谁够狠谁就称霸）和沉重急促的鼓点，让人不禁怀疑难道他是来寻衅的？
阿霆在这个电影里有很明显的两个时期，两种造型。（现在的油头西装墨镜款，简直是狂霸之气突破天际的帅。除了帅之外，他这个造型也有一些其他的原因，后面会说到。）

    这时William第一个近景镜头，也算是人物正式登场。注意看墨镜里，正好反射出对面鞠躬的人群，这种利用镜面反射来营造画外空间的镜头，在电影中很常用。除了交代环境外，我们看不到William的眼睛，但是墨镜上的反射就恰好告诉我们他在看什么。

    现实阶段结束，回忆开始，港片惯例，故事开始于1997年。
    学生仔中分头造型的William，萌萌哒~是不是和开头那个狂霸老大完全两个人？阿霆的妈妈很眼熟，当年李莫愁的演员，雪梨，年轻时风华绝代，可惜和她饰演的李莫愁一样，为情所苦。美人迟暮，最让人扼腕叹息。

    超级刷好感度的耀文哥登场，之前并没看过谭耀文的电影，但是这部戏演技主要靠他撑。
    三兄弟这时感情超级好，阿祥阿栋都扑在阿霆身上保护他，大哥文永远气势十足，前半段三兄弟遇到所有的困难都是文哥出面摆平的。不过也正因为每次一有问题就有一个人把事情摆平，导致大家在看的时候都觉得剧情推动太快，缺乏矛盾和冲突。

   耀文哥走的时候拍了拍阿霆的肩膀，他看阿霆的眼神，让人不免想到可能他以前也和阿霆差不多，在世间艰难度日才不得不进入修罗道，后面感情线上，阿霆和文哥的经历也有相对应的地方。
    阿霆求大哥文让他进帮会，大哥文问他凭什么，阿霆把眼镜摘掉，大哥文说好吧。（我想说编剧这一段你的意思就是阿霆是刷脸卡进的呗，凭什么，凭我能拉高整个帮会的颜值。）
    看过古惑仔的人应该会觉得这个画面很熟悉，当年陈浩南的身上也是这样的过肩龙纹身，也有很多人说William在这个电影里很像郑伊健。本片的帮会原型就是洪门，已经有三百多年历史的洪门，当初是为了反清复明才成立的组织，要入会得遵守严密的古礼和门规。新弟子想要进门，的遵循【天地乾坤圈】的入门仪式，“朱家造桥洪家过，不过此桥是外人。”长老念的这两句暗语，和纸做的“二板桥”都表明这场戏是阿霆的入会仪式。
    这里阿栋告诉阿霆一些文哥的过去，他本来有机会可以“坐馆”当老大，但是却自愿来坐水果摊，也是为后文埋下伏笔。

     酒吧这场戏可以明显的看出三兄弟的性格迥异，阿栋英雄救美，阿霆想要息事宁人，阿祥二话不说就冲上去打架。如果真的能够按照阿霆的方式化解掉这场矛盾，可能就不会有后面那么多风波了。

    小朋友惹了祸，还得要大哥出面摆平。大佬这段话看似轻描淡写，其实话里藏刀：既然事情是你阿文的人惹出来的，就不要希望帮会别人帮你解决，也不要希望爱莲借你人。解决好了是你分内之事，解决不好，就是你管教手下无方，甚至还扯上了“公司”的名誉。
    劳力士对香港人来说具有很特殊的含义，出来混，手上没有一块劳，谁也不会听你的。很多人说《扎职》是“新古惑仔”，这个给金表送台湾的情节也和古惑仔里很像，可以说整部电影都是导演对过去的一种怀念和致敬。

    大哥文只身来见新界龙头，第一胆识就让对方心生敬意。给对方倒茶，也表示了文哥道歉的诚意，而丢牙签，又表明你想打我就奉陪的勇气。接着他软硬兼施，先说明是太子刚先挑事，自己光脚的不怕穿鞋的，用警察威胁对方，最终让对方投鼠忌器，揭过这一篇。

    阿霆去练了拳击，变得更大只了。也从港大毕业，在校园里偶遇了米雪。
    我只能说，阿霆的同学画风都跟他不一样，看来他也拉高了整个港大的颜值啊。哎，现在出来混都要港大毕业的了，简直不给人留活路嘛！(╯‵□′)╯︵┻━┻
    在阿公的承认下，三人正式在帮会里承担了一个职位。

    电影开始20分钟，男女主角第二次相遇，其实这次才算是米雪的正式出场，有台词有人物性格。从上一次在港大毕业礼上惊鸿一瞥，阿霆就喜欢上米雪了，这次看到有机会赶忙英雄救美。从米雪的穿着打扮和用一千元大钞买饮料可以看出来，她肯定不是什么小家碧玉。这一段有两个细节：混混来找事，米雪心生厌恶却毫不惧怕，甚至先出手推了缠着她的小混混一把；阿霆帮她解围又帮她付钱，她却据不肯受。从这两处可以看出来她肯定出身良好父母也宠爱，才养成这倔强无畏的性格。后面发生的事情也证明了这一点。
    有很多人看完电影都说，这个女主角其实可有可有，的确，米雪这个人物的存在，除了给故事硬加上一条感情线之外，真的没有对情节发展产生任何影响。把她从剧本里剔除也不会对原本的故事走向发生改变——可能会有人说如果没有米雪，阿霆的结局就不会那么悲惨。事实上，导致阿霆的死最根本的原因是他要争“坐馆”，这一点是他从被人打的那天就决定了的，从挨打后，阿霆的性格和人生发生了很大转变，他从一开始的“保护阿妈讨生活”变成了“出人头地不要怕死”。他既然已经有了“牺牲一切也由他”的心理准备，就一心一意往上爬，正是他这种“做人就要狠到底”的性格才导致了他杀死阿明，与爱莲姐结怨，一定要争“坐馆”，最终被阿公借爱莲之手铲除的结局。
    而每次阿霆被人绑走或出事时，都和米雪在一起，乍一看好像是因为米雪才让他总是身涉险境，事实却不是这样。如果没有米雪，他可能和别的朋友在一起，或自己一个人，只要仇家找上门来，他身在何处是不重要的。另一方面，与米雪的爱情也没有对阿霆的性格和人生产生决定性的影响——没有导致他性格上的变化。如果他第一次下定决心改变是因为爱上了米雪，才要出人头地；如果最后因为米雪的提议和她去了美国，逃过一劫，那么米雪在整个故事中是有决定性作用的。但实际上米雪只是一个锦上添花的摆设，她在阿霆的人生中没有起到任何作用，这可以说是剧本的一大问题。
    有的人也许会说，米雪的存在展示了阿霆在爱情中的一面，但是在编剧笔下，爱情中的阿霆和其他时候的阿霆没什么区别，性格一样、三观一样。也有人说男人戏总是需要女人来调剂一下，但是和爱莲、阿栋妻子比起来，米雪这个人物充其量是个花瓶，因为她在性格上也没有任何亮点可看；而她身份的设定——阿霆老板的女儿，也是完全没有意义的设定。

    前期的阿霆，虽然在帮会里有一定地位，大家都叫他“霆哥”，但是无论外表还是言谈都还是一个大学生的样子。一笑就露出两排大白牙，大家却能信任他看场子。无论遇到谁，打招呼方式都是“哈喽哈喽哈喽”。在自己的酒吧里遇到了以前港大的同学，通过他们两年没见可以得知，现在是毕业两年后的事了。阿霆在同学的介绍下开始了帮生意人讨欠款的活计，并再一次遇到了米雪。通过米雪和阿霆老板王波的互动，应该不难猜出她是王波的女儿。而她的身份也让后来的一段插曲发生的非常不合理。

   阿霆听说米雪被爱莲打，赶忙英雄救美。
   首先，王老板不是第一次来这个酒吧，他之前就在这里谈生意，而且自从和阿霆合作后，也应该常来。爱莲不必说，这是公司的地盘，她也是常客。两个有头有脸的常客互不认识，互相找事，我只能说好吧编剧你要这样写也说得过去。
    第二，王老板也不是规规矩矩的生意人，又和黑道打交道，谈生意就自己和女儿，不带一两个保镖？他的女儿被人打了，他不知道就算了，还没有人告诉他？
    第三，这场戏在整个段落或者整个电影中没有任何的延展性。王波知道自己的女儿被打了，他居然毫无反应？好吧，你有可能说他不知道。他如果不知道，那就更证明了第一句话的论点。从后面的剧情和爱莲的反应也可以看出来，爱莲并没有把这场小风波放在心上，首先她已经教训过阿霆了，大家都是一个公司的，也还没到撕破脸的阶段，只要面子上过得去就行；其次，爱莲并不是小肚鸡肠的人，从她碰到米雪后先跟她道歉就可以看出来，所以一个小弟的这种行为并不会让她在心里记恨；最后，后面也有交代，爱莲和耀文年轻时也是这样认识的，所以出于感情，爱莲也不会从此就对阿霆怀恨在心。
    可以说这场英雄救美的戏码，只是编剧为了给男女主角的感情更进一步故意设置的一个“巧合”，对整体的剧情走向没有起到任何推动作用。你可以用巧合来解释很多事情，但当一个情节点中所有的原因都只能用巧合来解释的话，那证明这个情节本身就有问题。这场戏甚至暴露了很多女主角性格的缺陷：刁蛮任性、自私、冲动等等。我是也不太明白编剧这样黑自己的女二号用意何在，有的时候我都不明白为什么阿霆这样的人会爱上米雪，只能说一见钟情的力量太伟大。

    这个电影里有很多关于轮回的设置，从很多细节都可以看出来，阿霆和年轻时的耀文很像，耀文当年可能也是在最底层艰难生活的年轻人，他一直劝阿霆读书，不要加入帮会。他和爱莲的相遇就跟阿霆和米雪的相遇也一样。这些人生中的相似不断地重复发生，而帮会和帮会众人的命运也像一个循环。
    我很喜欢爱莲和耀文的默契，爱莲一伸手，耀文就知道她要什么，完全不需要语言。

    米雪将阿霆介绍给自己的朋友，却没有介绍阿霆的黑帮身份。与其说是阿霆自己想要隐瞒，其实是米雪让他隐瞒的黑道身份被人揭开，我本以为他会恼羞成怒，或米雪出面帮他摆平。但事实证明，他永远能给我们惊喜，云淡风轻的一句话，就让挑衅的对方无话可说。
    这场戏是一个铺垫，前半段在表现William的春风得意，一帆风顺，但是在这背后，嫉妒他的人，看不惯他如此顺遂的人，因为生意和他有仇的人，早已蠢蠢欲动。但是如果上一场还是William志得意满，下一场就是仇人来寻衅，这样的链接会让观众觉得太突兀，甚至会产生一些误解。有了这场的缓冲，才能更好地表达导演想要表达的意思。

    阿霆不想和那帮人待在一起，于是出门抽烟透气。低头点烟时成熟爆表，可叼烟的样子却又像一个刚刚学会抽烟，背着家长的小朋友。米雪真的不懂阿霆的心情，她安慰阿霆的话也是无关痛痒。阿霆一句带着自嘲的“其实他们说的也没错”，让我们知道，原来他的难过不是因为别的，而是自己开始反省自己今天的风光、所谓的地位、别人口中的“霆哥”都是那么不堪一击和可笑。
    一辆面包车闯入，急刹车发出刺耳的尖啸，阿霆第一反应是把米雪抱在怀里，就要和对方呛声。找事的是刚才挑衅的阿杰？来人的一句“明哥找你聊聊”，却让人幡然醒悟，原来是窝里斗。明哥就是帮内和耀文分庭抗礼的另一股势力，爱莲的老公，耀文的表兄弟。当初耀文一夜间干掉两个“双花红棍”，和两个兄弟（其一就是阿明）一起收了油麻地。却因为做事太绝，害死了自己的兄弟，而阿明和耀文也从那时兄弟反目。这些都和后面阿霆三人的经历何其相似，不过阿霆像耀文却不是耀文，他也只是和耀文相似，而不是相同。
    明哥和阿霆或者说和耀文早就结下了无数梁子，加上现任坐馆年迈，目前最有可能接任下一任坐馆的就是阿明和耀文二人。耀文步步退让，阿明得寸进尺，希望一口气摆平对方。
    阿霆被打得吐血倒在地上，这时红色的卷闸门拉开，耀文带领阿祥阿栋来救人。这个镜头是阿霆的主观镜头，所以构图是倾斜的。三个人来到对方地盘救人，孰强孰弱一目了然，耀文和阿明对峙时，镜头拍摄角度向左倾斜，耀文被阿明压在左边一角，暗示了双方的实力。几句试探后，耀文突然发难，制服阿明，画面也随之回归水平。
    阿霆前半段人生的价值全被颠覆，他本以为人人叫他“霆哥”、自己有钱有势，连做大生意的有钱人也要求自己办事，他的身份已经和以前那个卖橙求生，被人打骂的学生仔迥然不同了。谁知道事情远不像他想象的那样，大家面上叫他哥，背后骂他狗，只要人家愿意，照样可以当他狗一样打，自己却无能为力。出身富贵的米雪根本体会不到他这种感觉，米雪跟阿霆说“我爸在公司里给你安排个位置”就好像狠狠扇了阿霆一耳光一样。他第一次人生的重大转变就是加入帮派，给关二爷敬香；这次是他第二次人生转变，他给母亲的骨灰上香，决定做一个“比谁都狠”的人。
    到目前为止，阿霆遇到了四次困境，都是由耀文哥出面摆平，而且摆平的过程当然称不上简单，但是也不困难，没有付出什么鲜血金钱手指头的代价，都是靠着大哥的气场唇舌和人脉搞定了。其顺利程度简直让人怀疑这是黑帮片么，有一个好大哥简直是好风凭借力，送我上青云啊。当然啦，你也可以说这是为最后的剧情反转做铺垫，但是铺垫一次两次足够了，事不过三，这才演到三分之一就有四次了。
    第一次看的时候，很多人都觉得这戏矛盾太少，进程太快；第二次看才发现，不是矛盾少，这就有四次中型事件了，但是每次都解决的太简单，甚至每一次都怀疑是不是后面还埋伏着一手？故事要精彩，冲突和矛盾一定要够，而且要激烈，让人物陷入困境，解决的方法和顺利程度也要和矛盾的规模相匹配。得罪了大姐、得罪了太子哥、得罪了要把人打死的阿明，却都靠耀文哥的三寸不烂之舌，这和观众心中原有的期待感产生了偏差，难免给人虎头蛇尾之感。

    帮派中，大佬敏哥手下第二位的有两个人物：耀文和阿明。二人原本是兄弟（血缘上是表兄弟），但因为多年前上位时，二人的另一个兄弟死于仇家手下，导致兄弟反目。这两个人的性格截然相反，耀文立下大功，却立刻隐退收手，做一个水果摊老板。阿明敢拼敢闯，争地盘广收人，上位之心路人皆知。敏哥年迈，之前已经连续做了三届坐馆，从之前几次的事情上看，敏哥似乎已经不理帮派中事。
    这场夺权的戏由麻将桌上开始，打麻将是电影中惯用的，表现人物之间矛盾和争斗的一种手法。《大红灯笼高高挂》、《听风者》《色戒》中都有打麻将的场面，杨德昌有一部电影就叫《麻将》。电影中最难拍的戏之一就是多人对话戏，国内导演能将三人对话戏拍好的屈指可数。而麻将是四人的游戏，一张牌桌其实包含了三层语言：嘴上的，心里的，手上的，可以说是非常考验从业者功力的。怎样能让所有的观众将这三层语言都看懂，同时又保留电影的美学特征，是非常困难的。
    跑题了，《扎职》中的麻将戏一共有两场，第二场在片尾。这一场戏一共只有二十六个镜头，只有开头和结尾的几个全景中表现了麻将，其他全是敏哥和阿明说话的正反打，可以说麻将在这场戏里只是起到提供场地的作用，几乎没有和人物的心理结合，只是作为一个符号存在。当然也是加入了一些暗示，比如阿明和敏哥呛声最后，你就知道这一次的交锋肯定是以敏哥的胜利结束的——因为敏哥自摸胡了，这是对后来的一种暗示。也有一些双关语：阿明说“敏哥次次连庄，我偏要自摸”等，都是表面说麻将，其实说争斗。
    抛开麻将不谈，二人的台词和前面后面都有呼应。比如刚开始，画面左边的大叔说：“明仔，有时做事不要那么绝。”这和后面耀文劝阿霆，和阿霆做事做绝后的结果都有呼应。阿明输牌后，挑衅说要转场，又有台词：“出来混不讲人多，难道讲感情？”和前面三兄弟惹太子刚时，耀文哥回应阿明的一句：“你第一天出来混啊，出来混靠人多么？”恰好是对比。两次的事实都证明，出来混光靠人多是一定输的，阿明这种没有大脑的蛮干，即使是在讲究义气血性的黑帮，也是行不通的。
    敏哥手下就两个人，阿明挑事，当然只能让耀文来摆平。这场戏采用了剪影的手法拍摄，屋内昏暗，烟雾缭绕，强光从窗外射入，逆光拍摄让所有人都只有轮廓清晰，面部细节全部消失。剪影不利于表现人物的细节，侧重于描画氛围。这场戏中，只有站在窗边的耀文哥的表情可以看清，为了表现他要亲自剪除表兄弟的不舍和为难，但是为了帮会又不得不做的挣扎。其他人的态度并不重要，观众也心知肚明，为了有所侧重、凸显重点，所以采用了这种拍摄手法。而每次有帮会内部的室内戏时，光线也都是昏暗的，这也是“黑社会”这个词的一种视觉表现方式。
    耀文哥给阿霆兄弟三人布置任务时，阿霆一直没有讲话，只是面无表情地默默听着，直到最后耀文哥嘱咐他们一定要留活口，并和阿霆对视时，他才出声。通过对阿霆表情的重点表现，加上前面的情节，其实我们心里都有一种暗暗的预感，阿霆是一定不会给阿明留活口的。“谁够狠，就谁称霸”正是阿明的一顿暴打让阿霆的性格发生了转变，这次阿明落到他手上，阿霆一定会把事情做绝。在阿霆疯狂地将阿明捅死时，所有人都感受到了他心中的恨意和愤怒，但是在眼下，他这样的决定究竟是好是坏，没有人能够说清楚。如果他真的够狠，狠到扳倒敏哥，也许他真的可以成为最强的那一个。
（待续）

《扎职》不是我喜欢的影片类型，黑社会、街头、暴力，一看这种介绍我是立马就跑的。想当年《古惑仔》系列红透大中国的时候，我愣是不感兴趣，没看过不想看未来也不会看《古惑仔》的会是只有我一个吗？我可是成长在五星红旗下、全身心投入和谐社会建设的好公民。
——但是，我还是看了《扎职》，我才不会告诉你我是为什么看这部戏的，2333333，这鬼畜笑，有一大波情敌能轻易识出暗号。

《扎职》的整体格局不大，好可惜。这是剧本决定的，看完整部戏下来，我心里好多匹草泥马在呼啸：拜托，拍摄这么用心，演员演得这么用心，等等这么帅、谭叔这么有内涵，剧本能不能用心点啊！！这都是什么过时的智障桥段，虽然年年有烂剧雷剧欺负我们智商，但宫斗片有《甄嬛传》、《金枝欲孽》，谍战片有《暗算》、《黎明之前》，再加上编剧业界良心的《权力游戏》、卷福等各类智商碾压大片在拯救我们，我们的智商杠杠的，不是随便可以糊弄的。既然标榜新生代的黑帮片，拜托你把格局提高几档好不好？
21世纪了，一两百号人手持明晃晃的的西瓜刀在香港街头对峙！群众演员表示超级淡定，该等红灯等红灯，该过绿灯过绿灯。保卫香港治安的各位大神在哪里？！什么，都在看帅哥！
我最想改的三个部分，是全剧最该智商上线，结果却完全见不着智商影子的部分。
第一个部分是阿霆上位……人家设定是个大学生，能不能上位的手段和别人不一样啊，还是20世纪的打砸砍杀，能不能有点智力桥段？！比如明叔不是被阿霆直接捅死的，而是在被明叔胖揍之后，阿霆就下狠心设局，为明叔设一个死局。阿霆的人设应该更智慧些，比如通过某个细节洞察出老辈和明叔之间的不和，一方面争取老辈支持，一方面挑衅明叔滋事，最后明叔死。明叔死应该成为展示阿霆报复心强、手段高超、运筹有度等等可以成为老大潜质的重要片段。可惜，在剧里面，阿霆只是简单地把刀子捅向明叔。
第二个部分是阿霆争坐馆……这应该是全剧的精华和高潮部分，但这剧本，太侮辱投资和演员了，放着让我来改。第一，加重文叔的戏份，文叔智商是全程不能下线的，并且应该更直接地参与到阿霆的坐馆之争中，充当军师的角色。文叔在劝阿霆不要争坐馆的时候，必须要提醒阿霆注意老家伙，这才不枉谭耀文的好演技，明哥死后，最了解老家伙的人，只剩下文叔。再说，老家伙连任三届，估计每届的最佳候选人都出了幺蛾子，文叔不是傻子还不明白其中的关键？文叔应该对阿霆说出类似这样高智商的话“联合XX（原谅我忘了另一个候选人的名字），搞定老头子帮；再准备黑料，择机搞掉XX”——合纵连横，多么富有戏剧性和智商的好计谋啊。第二，加重阿霆对黑帮发展规划思路的描述，并充分展现阿霆已经成熟，可以成为新的一代大佬。 之前说这部剧格局不高，就在于此。剧中阿霆希望通过合法外衣给弟兄们洗白，搞成白+黑复合型人才，实现黑帮的转型升级再发展。但是铺垫太少，展现不多，应该围绕这个发展思路的形成、实施、是否得到其他兄弟的拥护，拍摄一些细节。比如，阿霆遭到富二代讽刺的时候，可以加些细节，交代阿霆这种思路的由来。另一方面，阿霆已成长为可做一方大佬的架势和气场没有描述出来，可以承接文叔的建议，加一场阿霆说服XX与自己联合，搞定老家伙帮的重头戏。第三，最后在街头被乱刀砍成渣渣的应该是老家伙帮！不是帅帅的阿霆。
第三个部分是阿霆的结局……被乱刀砍死街头，这么没技术含量的死法，编剧你真是够了！当然也不能跟着漂亮女朋友去美国了，要不混黑帮就太美好了，而且不符合主旋律，不能上映。阿霆落败是必然的。不过我设置的剧本应该是这样的，阿霆联手新生代，搞定老家伙帮，带上黑帮兄弟加快转型的同时。伟大的香港治安大神们其实早已察觉富豪们犯罪的蛛丝马迹，着手实施抓捕计划。一朝大厦权倾，阿霆苦心经营的新世纪黑帮被正义的力量瓦解崩盘，邪不胜正是千古不变的道理。最后富豪被捕，阿霆饮弹自尽，洗白上岸的兄弟洗心革面重新做人，怀念阿霆，香港繁荣昌盛。多么的富有主旋律，这么帅、这么聪明的阿霆，在黑帮决战中力克老头帮，只是败给的是正义，虽感慨也豪情。


最后总结：没有好剧本，千万不要乱拍剧啊，要不真的只能是浪费钱、浪费演员。

多年没写的观后感，居然是为了这部并不叫好叫座的普通影片，我也是蛮拼的，原因嘛，2333333，暗号发给情敌们看。