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波拉克作为当时西方艺术的领袖人物,以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品,并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星,但波拉克并不以一位成功者自居,反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感,将灵感运用于油画作品,使他的内心世界得以表达,但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾,加上对社会、对文化的不满,将他一次次推向痛苦的深渊。于是,他酗酒、颓废,却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜,44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
在生活当中,你有为融入团体而大同过吗?在生活探寻的过程中,生活充满着许多未解,社会存在着许多不公,人类存在着许多不善,有时候我们会为迎合而屈同。可我们内心里是不快乐的。
画家波洛克·杰克逊一开始给观众的直观感受是个怕事的小孩,眼神老是微低着,不怎么说话,又彷佛一只谨慎的小鹿,特别是酗酒后小鹿更像是楚楚可怜的。所以影片以低沉的色彩为基调,彰显了画家波洛克一生从忧郁性格到最后貌似变化明朗性格的过渡,从容地讲述了画家波洛克·杰克逊传奇的一生。电影以主人公巅峰时期为分界线,分别讲述了主人公10年前以及5年后的传奇人生。波洛克一生的传奇色彩可以分为3个阶段:初期的迷茫时期、中期的发展时期、后期的巅峰时期。
初时的画家波洛克是迷茫的,颓废的。如果说平常人的颓废是得过且过,那波洛克的颓废是彻底的。平常人说我很颓废,可是他的内心还是奔腾的,手上也没有停止过工作。可波洛克的颓废是酗酒后犹如乞丐式睡街巷的无声控诉。这个时期的他,作品没有被大家所认同,自然的也就没有走进大家的视野,所以他将生活的苦闷通过酗酒来控诉。同时他自身是内向的,需要依赖他人,一开始是他的哥哥桑迪。但是最后桑迪因为工作搬离了他。他失控了,在餐桌上手舞足蹈了起来,俨如一个精神疯子把自己弄得脏兮兮的。他抱着哥哥桑迪大哭,乞求着哥哥不要走。桑迪说:李过来带你走。从此,他跟李,一个一生中扶持他的人一起生活。
李欣赏他的才华,遇他,识他,爱他。在影片的最后,波洛克说:我欠那个女人的,没有她我早就死了。波洛克是幸运的,他遇到了李,一个让他能继续作画,让他得到更多机会展现自己,走向人生巅峰的女人。但是对于李来说她是不是幸运的呢?李同样的是一名画家,在我看来就是一位无可挑剔的妻子,一位再难以遇到的挚友。在李的陪伴鼓励支持的作用下,波洛克的画作渐渐崭露头角,得到更多展览的机会。作品得以进入大众的视野里,得到采访和电影拍摄的机会。慢慢的,他的大名也渐渐被大众所知道,走向人生的巅峰。可是,在盛名到来的同时,波洛克忽略的是什么,慢慢丢失的又是什么?在一次家庭聚会中,波洛克不停地想要展现他获得的成就,甚至拿出杂志《现代艺术》里提到他的文章读了起来。可是除了李应和他,其他的家庭成员包括孩子都忽略他,说:毕加索难道比你的家人更重要吗?波洛克就像是一个不懂得照顾他人,只以自己为中心的家人,他不知道家人也是需要关怀的。
影片来到5年之后,随着时间的进展,主人公封闭的个性是否得到了释放呢?波洛克从花店回来站在曾经耕种过的草地上,旁边是李给他寄来的信:玫瑰是最美的深红色,我想你,希望你也能看到玫瑰。如果能收到你的来信我会很高兴。这儿的画差得离谱。你还好吗,杰克逊······她知道波洛克已经带第三者去见了他的朋友们,可依然让波洛克决定所有事情。她待他温柔,爱他如一日。她为他打理好一切,让他有更大的空间作画,她为治愈他搬离城市。到最后尊重波洛克的决定远离他,可却依然爱着他,想念着她。波洛克每周打着去进行心理治疗的借口开车去锡达找第三者,在巅峰过后的波洛克看似像一个平常人一样,有七情六欲,在自己即将被后起的艺术家所替代时为自己抱不平,大声地朝李争吵并且说要把李弄死。他可以自己驾车去找他在锡达的佳人,认识佳人闺蜜的时候也没有那么的拘谨了,好像他变得正常了,他自己也说她是她最后的机会。可是5年后的他开始酗酒了,再也不能像那10年期间一样清醒地作画,再也不能完整地完成一幅又一名为《深渊》等的画作,好像他真的江郎才尽了。但是否他真的活成了平常人,治愈了自己呢?
李离开后,波洛克有时会把自己蜷缩在床上,像10年前蜷缩在街道上的一样,抽噎着。不同的是他的身上是干净的,衣服没有脏兮兮,也没有染上大块像褐黄色的颜料,而且他还答应了佳人要一起去海边。但他又开始沉默了,没有回应,也没有主动说话。他去接佳人时没有再下车去帮忙拿行李,没有帮忙拉开车门。他有时候会停下来思考着,眼神停滞,隔绝他人。他开车在路上加速前行,最后车祸身亡。在看似正常的外表下,可能骗过了所有人,却最终骗不了自己。可能我们伪装得好像,俨然身边的人,但我们的思想只是暂时被禁锢了,总有一天演不下去。
生活是什么?我们所有人都在一直追寻。是谁又看清了呢?看清过后又是怎样子应对的?有些人在苦苦探究,但又害怕看清。追究完后,一生就又过去了,可能是传奇的一生,又可能是浑浑噩噩的一生,反正结束了。
画画是波洛克找寻自我的窗口。融入也是每个人想要做到的。有些人在融合中,却又丧失了自己。我们一直在寻求融合,慢慢地走向终点。我们被孕育来到世界上,才开始有了1,我们开始延续自己的生命,拼命生活、探寻,然后留下了2······25······50······55······99,终点。
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画作作为延续的存在壮丽又震撼,可是艺术家本人像是一团巨大的混合体,吸食、扰乱他身边的每一个人, 只有但我们作为陌生人去看到画作时,才能保持永久的积极印象。
在那个年代,接触绘画后就会一直深入 ‘画家’‘直接展示给别人看满屋子的画’ 但是当想要转身尝试雕塑或其他的表现领域,将会是一个大的转变。 而今天的我们 We begining to touch everything, We could do everthing. 有更广阔的的领域给予开始,由浅入深,个人选择。
看完电影,我对Pollock的印象不可避免的发生了转变。 原先来自于[现代艺术150年]中的一段评论构建了我对他的痴迷: '原本只想来一段自由爵士,没想到最后变成了彻夜笙歌,一发不可收拾。这是一幅耗费了大幅体力的结果,有点像一个人与一只熊搏斗,最终将其扭倒在地的结果。Pollock彻夜都在和这幅画进行艰苦卓绝的斗争,直到他最后屈服于他的意志。他将这幅画形容为; 美国西部所有动物的惊逃,牛啊马啊羚羊和水牛,所有一切都从那幅画布上冲跑和咆哮过去,像是地狱般让人兴奋,而他自己,就是这样的人。' 但他最后说‘我能够控制笔触,不是那么难。’ 电影里所构建那个真实又懦弱的人,不肯与电影导演详谈来尝试向外界表现真实的自己,每次出演访谈或是叙述自己的机会就像变了一个人。但是不可避免要提及*电影与现实发生的差距 以及在*Artist is Present中我们想到的疑问,艺术家也要对向世界介绍自己的衍生品: 电影、书籍、叙述负责 我很困惑,他所崇拜的本性的释放,最终还是压抑于世俗的规则之下?
Pollock
他没有脱离对同时代其他人的批判,对艺术的批判。 渴望做到忠于自己和创新,想要在这片历史长河里,用真诚去碰撞出一片属于自己的艺术领地。
#1 影片的开始,酒精平日里唯一的释放,早餐时的沉默寡言,走廊里脱去大衣的慢慢靠近。他不信任自己,也不信任自己的真实。 #2 转折,但预见Lee和稳定的经济来源,与心中的野兽慢慢靠近。 Lee 把自己不停的归于不同的历史或现存派别之中 Pollock 'I am just painting' But if you only working from inside, you will repeat yourself. *Limitaci'on de talento. 被困住的野兽 被困在某种规则之下。即使是从事艺术也要屈服的准则,名誉、金钱、认同。以及人类的生存模式。 每个人都用他自己的方式去和世界相处,希望能展开四肢,获得更多的快乐,消化痛苦 # 无可辩驳的图像语言 美丽而精妙的纯粹的形式 他找到了一种,在本能创新的这条路上,新的表现形式,使观众直接感受到。 # 最后,毁灭前的平静。但Lee真正离开,天赋结束的痛苦与忽略周边人感受的愧疚慢慢扩散。
创作 如果他的创作中分为两个部分, 一是本能的洒落,另一是带有装饰性目的的笔触。 那么任何他的一幅画就是在两者之间的博弈 本能同样来源于所有的生活经验,没有打开自己时的低沉和沉默,对时代的批判,思考,无数的绘画的实践而产生的美的敏感性。 I want to feel the pain and all the joyness of being a pinter, an artist o whom ever. Each part of this lifechosen play. 在其中,本能与权衡构图的博弈,洒落与控制。 本能 与错误
花瓶的颈部 Peggy给他提供的生活,不用担心生活中基础的经济开支,对于他来说是否也是个束缚?与被售卖,受不受到欢迎有关。最后的结局是否只是Peggy的仓库,连同所有的痛苦和纠结一起,甚至不再属于我,或是我的家人,只是在以后的时光中沾满灰尘。 & 死亡的恐惧 本性与规则的平衡: 与周边人的关系、与艺术世界先有规则之间的权利平衡 作为艺术从业者一直想要获得的被认可、出名、画作是否被购入、展览和杂志的评论 出现在初期的强烈自我怀疑 欲望,得到后无休止的欲望,希望一直站在创新和名誉的巅峰 什么才是创作的源泉? 像Pollock这样用自己的身体去开凿新的领地,像是用精神和肉身去毁坏一面水泥墙。 没有把视线转向别的地方,寻找新的思考方向,尝试运用理性去分析或是和别的人建立更深刻的联系。没有更广阔的的感受生活。只是局限于自我、自我、自我。但这一部分体验到了尽头,本能带着所有过往的消极能量足以转变成毁灭的气息。
个人风格的确立 是无法终结的伴随人生的经验的探索之路的每一个节点
Peggy 与她的艺术家们的距离非常清晰 她带有open mind去接触所有艺术的可能,带着评判去收藏,忍耐艺术精神在周边人身上的发散, 但是她同时也是个旁观者,商人与收藏家。做着不亏本的买卖,任别人去发疯体验他们的痛苦。
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我很喜欢Ed非常有激情的表演,其实任何表演,到了能好看的地步,真的是到了角色与自我合一的程度
4+1,最纯洁的限制级。必须要给和我生日同一天又编又导又演帅惨了的Harris多颗星!| Pollock的女人成就了他,同时又用“世俗”琐事毁灭了他。他真的从来没爱过主动示好的Lee,但总归要感谢Lee发现了他。孤独的人什么都不需要,尤其不需要一个试图改变他的人。Guggenheim的狗!严肃考虑入手一张
四十年代的美国东村,画家们聊着TS艾略特和布莱克,听着本尼古德曼,急于摆脱毕加索米罗马蒂斯们的影响。穷困潦倒的波洛克开创滴画法,赢得了赞誉却无法摆脱内心的自闭与压抑。看惯了艾德哈里斯的军人形象,再看艺术家形象稍微有些违和,倒是德库宁的扮演者更有文艺范儿。汤姆维茨的音乐又一次加分了。
1938年他反叛了本顿的写实风格,1944年他反叛了毕加索的变形风格,1947年他的滴洒风格成型:“艺术源于无意识,好艺术家画的都是他本人”1950年他痛哭:“假如我知道怎么好好地画一只手,我会去画这种废物吗?”电影剪辑了不同时期的反叛、愤怒、凌乱,无限重复构成他的一生,暗合分形法则。
除了他的狂躁抑郁症,根本没有什么传奇色彩
Marcia Gay Harden实乃近十年来最实至名归最佳女配得主。
就传记而言稍显单薄,对于人物酗酒和精神缺陷上的描绘太过了,远远过于他对美术的追求。
电影对于pollock性格心理各方面入手太参差不齐,发展到最后车祸实在是感觉跳过了一个很大的gap,但是因为ost和主观因素满星。。
成功男人背后,必有个好女人
昨天小明姐刚上到美国抽象派今天就看到了这部电影。看他的滴彩式画法特别酣畅。每一个天才画家都是恶魔与天使。妻子亦如是。
Ed Harris自编自导,稍显拖杳,略有诗意,本来还蛮期待看到波拉克全身作画、及受到墨西哥壁画家影响这些段子的。全片跟大部分文艺片一样,没高潮,只有结局。我一直认为pollock妻子的才华的展现也是他致死的原因,╮(╯▽╰)╭ 还是别找太相似的人的那个伴侣吧,压力大,三星半。
为了拍摄波拉克短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生,艾德 哈里斯用了10年的时间准备,里面的画都是哈里斯画的,就凭这些此片就该推荐。
艾德·哈里斯的「方法派」表演令人印象深刻,不过最大问题却是让观众们过分注意到哈里斯扮演的波拉克,作为传记电影的中心,观众们在电影结束后依旧只能留下泛泛的「古怪隔离于世界的天才」形象,对于艺术家而言,以作品与艺术入手,还是挖掘生活中的八卦与破碎,始终是电影(或者其他传记载体)的两难。
在课上跳着看完以后路人转黑了。可能厉害的画家都狂躁,抑郁,浪荡,绝望。拥有极端情欲和人格,与罪犯仅有一步之遥,差不多就是我最讨厌的那种人。但还是会被开始那个投降自己未来妻子的眼神彻底打动。
Every genius is troubled | Art could be anything, from nothing to everything, like life
影20441:看他的画就是一种潜意识的非意识流露——一幅画何时才算画完?正如你觉得何时ML完一样。滴画的随意加上自我秉性的控制,至于画作具体画的什么,感知即可,等你看了德库宁,你就知道这就是波拉克!
演员电影,看老硬汉ED HARRIS演颓废艺术家真是纠结。。。
知道他是因为建筑美术最后一次的课上老师让大家做的作业,不羁的画风当然拥有一个不羁的灵魂
演技......能打十分么?
看过这个,阿基里斯与龟 里边的就都明白了.............